Клоуз, Дел

Дел Клоуз (англ. Del Close; 9 марта 1934[1][2], Манхаттан, Канзас4 марта 1999[1][2], Чикаго) — американский актёр театра, кино и телевидения, преподаватель актёрского мастерства и театральный режиссёр. Оказал сильное влияние на развитие т. н. импровизационного театра.

Общие сведения
Дел Клоуз
англ. Del Close
Имя при рождении Дел П. Клоуз
Del P. Close
Дата рождения 9 марта 1934(1934-03-09)[1][2]
Место рождения
Дата смерти 4 марта 1999(1999-03-04)[1][2] (64 года)
Место смерти
Гражданство
Профессия
Карьера 1960—1999
IMDb ID 0167081
Кинопоиск 118850

Биография

Дел Клоуз родился 9 марта 1934 года[3] в городе Манхэттен, штат Канзас. Рано остался без матери, отец его был алкоголиком, и поэтому в 17 лет Дел сбежал из дома и некоторое время путешествовал по стране с передвижным цирком (англ. Sideshow), но вскоре вернулся в родной штат и поступил в Университет штата Канзас, где обучался примерно с 1952 по 1957 год[4], но не окончил его. В 23 года стал участником кабаре-ревю англ. Compass Players и вскоре вместе с ними отправился в Нью-Йорк. Там выступал на Бродвее, участвовал в записи юмористического аудиоальбома англ. How to Speak Hip (1959).

В 1960 году перебрался в Чикаго, где, преимущественно, и провёл остаток жизни. В 1961 году он начал выступать, а позднее стал режиссёром в комедийном импровизационном театре The Second City, но в 1965 году был уволен оттуда из-за злоупотребления ЛСД. После этого переехал в Сан-Франциско, где примерно с 1965 по 1970 год был режиссёром импровизационной труппы The Committee, гастролировал с труппой «Весёлые проказники», создавал световые эффекты для выступлений группы Grateful Dead. В 1972 году вернулся в Чикаго и вновь был принят на службу в The Second City[5]. С середины 1980-х годов занялся преподаванием актёрского мастерства и за оставшиеся 15 лет жизни воспитал много талантливых актёров-комиков.

Работ Клоуза в кино и на телевидении немного: за 39 лет он появился примерно в 24—25 фильмах и сериалах[6].

Череп

Дел Клоуз скончался 4 марта 1999 года[7] от эмфиземы лёгких, не дожив пять дней до своего 65-летнего юбилея. Он не оставил после себя наследников, а последней волей завещал кремировать своё тело, а свой череп передать Театру Гудмена, чтобы его (череп) использовали в постановках «Гамлета», а самого Клоуза указывали в афишах как исполнителя роли Йорика. Чарна Халперн, давняя партнёрша Клоуза по сцене и исполнительница его последней воли, передала череп актёра Театру 1 июля 1999 года во время телевизионной церемонии. В июле 2006 года газета Chicago Tribune опубликовала на первой странице материал, в котором были высказаны сильные сомнения в подлинности черепа. Поначалу Халперн настаивала на том, что череп действительно принадлежит Делу Клоузу, но уже три месяца спустя сдалась под бременем неопровержимых доказательств и в интервью журналу The New Yorker призналась, что тогда, семь лет назад, она передала Театру Гудмена неизвестно чей череп, купленный ею в местном медицинском магазине.

Несмотря на раскрытую мистификацию, переданный череп остаётся легендарным реквизитом Театра Гудмена, символизирующим последнюю шутку Клоуза. Представители театра продолжают поддерживать эту легенду, сохраняя предмет как часть своей истории[8].[9]

Методика и философия

Дел Клоуз внёс значительный вклад в развитие современного импровизационного театра, разработав вместе с Чарной Халперн формат длинной сценической импровизации «Харольд» (англ. The Harold). Классическая структура этого формата начинается с «открытия» (Opening), в ходе которого актёры вместе исследуют заданную зрителями тему. За открытием следуют три «бита» (Beats). В первом бите разыгрываются три независимые сцены, во втором актёры возвращаются к ним для развития ситуаций, а в третьем, кульминационном бите, сюжетные линии и персонажи из разных сцен активно связываются и переплетаются между собой[10].

Свои теоретические взгляды Клоуз изложил в книге «Правда в комедии» (англ. Truth in Comedy). Центральной идеей его подхода является принцип, согласно которому юмор должен рождаться не из искусственных попыток шутить, а из правды, честных реакций и реальных взаимоотношений. Важнейшими элементами этой методики стали правило «Да, и…» (англ. Yes, and...), требующее от импровизаторов принимать и развивать любую идею партнёра по сцене, а также концепция «группового разума» (англ. Group Mind) — состояния, при котором слаженная коллективная работа позволяет создавать более сложные и глубокие произведения, чем индивидуальные усилия участников[10].[11][12]

Наследие и память

Марафон Дела Клоуза (Del Close Marathon, DCM), основанный в 1999 году труппой Upright Citizens Brigade, сыграл ключевую роль в популяризации длинной формы импровизации. После перерыва фестиваль возвращается в Нью-Йорк, где с 12 по 14 июня 2026 года пройдёт 22-й марафон (DCM22).

Жизни и наследию Клоуза посвящены гибридный документальный фильм «For Madmen Only: The Stories of Del Close» (2020)[13] и подробная биография «The Funniest One in the Room» (2008).

Известные ученики

Избранная фильмография

Библиография

Примечания

Ссылки