Клаве, Антони

Начинал самоучкой, в 1930 году поступил в Барселонскую художественную школу, где его учили Анхель Ферран и Феликс Местрес, проучился два года. На его работы повлияли такие художники, как Боннар, Вюйар и Руо. Занимался оформительством, работал в кино. Во время Гражданской войны был мобилизован в 1937 году, служил на Арагонском фронте и в штабе 31-й дивизии, где создавал плакаты. В 1939 году, после поражения испанской Республики, бежал во Францию, где был интернирован в лагеря Пра-де-Молло и Ле-Ара. Был освобождён благодаря содействию Мартина Вивеса. Его первая выставка состоялась в том же году в Перпиньяне^[1].

В 1944 познакомился и подружился с Пикассо, в 1980-х посвятил ему серию работ. До 1956 работал в Париже, затем перебрался в Сен-Тропе.

Похоронен в Париже на кладбище Монпарнас.

Творчество Клаве, близкое ко второй Парижской школе, развивалось в сторону абстрактного экспрессионизма, отличаясь повышенной интенсивностью колорита.

В 1950—1960-х годах произошёл постепенный переход художника от фигуративного искусства к абстракции. Несмотря на этот сдвиг, в его произведениях часто сохранялись характерные узнаваемые мотивы, такие как фигуры королей и воинов^[2].

В рамках абстрактного экспрессионизма Клаве активно экспериментировал с фактурами и техникой коллажа, включая в свои композиции газетную бумагу, картон и различные ткани^[3].

Художник также много работал в области печатной графики, используя такие техники, как литография, офорт, акватинта и карборунд^[3].

Выступал как книжный иллюстратор (Кармен Мериме, Гаргантюа и Пантагрюэль Рабле), художник театра, в том числе — балетного (в начале 1950-х он работал с Роланом Пёти), и кино, где любил использовать манекены^[2]. Он создал декорации и костюмы для балетов «Los Caprichos» (1946) и «Кармен» (1949), которая стала одной из самых известных его совместных работ с хореографом Роланом Пети. В 1953 году на 25-й церемонии вручения премии «Оскар» Клаве был дважды номинирован за фильм «Ханс Кристиан Андерсен» (1952): за лучшую работу художника-постановщика и лучший дизайн костюмов в цветном фильме^[4].

В 1978 его первая ретроспективная выставка состоялась в парижском Центре Жоржа Помпиду^[5]. Художник неоднократно участвовал в Венецианской биеннале: в 1956 году он получил премию ЮНЕСКО за графику^[6], в 1984 году представлял Испанию (испанский павильон был полностью посвящён его творчеству)^[5][6], в 2015 году в рамках биеннале прошла его персональная выставка^[6], а в 2022 году в Палаццо Франкетти состоялась выставка «Дух воина»^[5].

Его работы выставлены во многих музеях, включая Музей изобразительных искусств Сан-Франциско, Национальный музей Сербии, Музей современного искусства города Парижа, Галерея Тейт, Британский музей.

Золотая медаль правительства Каталонии (1984). Премия ЮНЕСКО за гравюру на XXVIII Венецианской биеннале (1956)^[6].