Кизевальтер, Георгий Дмитриевич

Гео́ргий Дми́триевич Ки́зевáльтер (род. 10 сентября 1955, Москва) — российский художник-концептуалист, фотограф, автор объектов и инсталляций, эссеист. Один из основателей группы «Коллективные действия»[3].

Член «Клуба авангардистов» и Международной федерации художников[4].

Что важно знать
Георгий Кизевальтер
Имя при рождении Георгий Дмитриевич Кизевальтер
Дата рождения 10 сентября 1955(1955-09-10)[1][2][…] (70 лет)
Место рождения
Страна
Жанр живопись, графика, фотография, инсталляция
Учёба Московский государственный педагогический институт им. В. И. Ленина
Сайт gkiesewalter.net

Биография

Родился в Москве в 1955 году в семье геолога Д. С. Кизевальтера, семья жила в доме на Моховой улице, находившемся прямо напротив библиотеки имени Ленина. Первые годы детства провёл преимущественно у бабушки на Якиманке, где она тайком, когда ему исполнилось всего лишь два года, окрестила в местной церкви Иоанна Воина. Любимым местом прогулок был живописный Александровский сад. Получал школьное образование в английской школе, расположенной в Собиновском переулке (ныне Малый Кисловский), здание которой сохранилось и по сей день, расположенное неподалёку от Театра имени Маяковского[5].

В 1960-х годах учился у Кизевальтер Веры Сергеевны[6].

В 1971—1972 годах занимался в «Клубе юного искусствоведа» (КЮИ) при ГМИИ им. Пушкина.

В 1972—1977 годах учился в Московском Государственном педагогическом институте им. В. И. Ленина на факультете английского языка и литературы[4].

После окончания института по распределению уехал из Москвы работать в Якутию. С 1977 по 1980 работал преподавателем английского языка и художником-оформителем в школах в Якутской АССР[5].

В середине 1970-х годов вошёл в круг художников-концептуалистов. Один из основных фотографов-документалистов акций «Клуб Авангардистов»[7].

Участвовал в квартирных выставках (с 1976), в первых выставках Горкома графиков, в движении Апт-арт (1982—1984), в составе группы «Коллективные действия» принимал участие в выставках неофициального русского искусства в Париже, Лондоне и других. (1978—1981).

В 1981—1985 годах принимал активное участие в составлении выпусков Московского архива нового искусства (МАНИ)[8].

В 1998—2006 годах жил и работал в Канаде. Там для получения местных документов об образовании окончил в Торонто колледж графического и веб дизайна (1999) и LaSalle College International (2002)[7].

С 1981 по 1986 принимал участие в создании МАНИ (Московский архив нового искусства), в декабре 1981 года совместно с Е. Елагиной выпустил (является автором-составителем) третий выпуск МАНИ, в 1986 году завершил сбор материалов для последнего, пятого выпуска. В 1982—1983 годах создал совместно с В. Захаровым 1-й том альбома «По мастерским» (Фото и интервью художников. Вступительные статьи Г. Кизевальтера и В. Захарова). 2-й том альбома Кизевальтер сделал один в 1985 году[8].

Автор нескольких передач на радио «Свобода», книг, альбомов и многих публикаций по современному искусству и истории фотографии.

После того как вернулся из Канады в Москву, купил квартиру возле метро «Беговая», где и живёт[5].

Членство в организациях

  • 1988—1996 — член неформального объединения «Клуб Авангардистов».
  • 1986—1993 — член Горкома художников-графиков и Международной Федерации Художников.
  • 1993 — член Союза Художников Москвы.
  • Член РДС.

Выставки

Участник свыше 100 выставок во всём мире, среди них[7][4]:

Музейные собрания

Работы художника находятся в следующих коллекциях[7]:

Книги и эссе

  • Монастырский А., Панитков Н., Алексеев Н., Макаревич И., Елагина Е., Кизевальтер Г., Ромашко С., Хэнсген С. (Группа «Коллективные действия»). «Поездки за город». — М.: Ad Marginem, 1998;
  • Кизевальтер Г. «Коммунальное тело Москвы» (при поддержке Фонда Открытое Общество) М: Рестарт+/Полидиз. 1999;
  • «Анатолий Зверев в воспоминаниях современников», с. 242: «Монолог Анатолия Зверева». В сборнике Библиотека мемуаров. М.: Молодая Гвардия, 2006. ISBN 5-235-02868-6;
  • «Эти странные семидесятые, или Потеря невинности». Эссе, интервью, воспоминания. Сост. Г. Кизевальтер. — М.: Новое литературное обозрение, 2010. ISBN 978-5-86793-773-7;
  • «Переломные восьмидесятые в неофициальном искусстве СССР». Эссе, интервью, фотографии. Редактор-составитель Г. Кизевальтер. — М.: Новое литературное обозрение, 2014. ISBN 978-5-4448-0142-0;
  • «Самиздат как средство выживания для неофициальных художников». В Acta samizdatica / Записки о самиздате. Альманах: вып.2. Сост. Е. Н. Струкова, Б. И. Беленкин, при участии Г. Г. Суперфина. М.: ГПИБ России; Международный Мемориал, 2015. ISBN 978-5-85209-366-0, ISBN 978-5-9902341-2-3;
  • «Этюд в светлых тонах». В сборнике «Эдик Штейнберг. Материалы биографии». Серия: Очерки визуальности. М.: НЛО, 2015. ISBN 978-5-4448-0239-7;
  • Г. Кизевальтер. «Время надежд, время иллюзий. Проблемы истории советского неофициального искусства. 1950—1960 годы: Статьи и материалы». М.: НЛО, 2018. ISBN 978-5-4448-0732-3;
  • «Советское изобразительное искусство в зеркале западной прессы (Обзор публикаций 1960-х годов)». В Западное искусство. XX век. Шестидесятые годы. Cборник статей. Отв. ред. А. В. Бартошевич, Т. Ю. Гнедовская. М.: БуксМАрт, 2021. ISBN 978-5-907267-52-7;
  • Г. Кизевальтер. «Репортажи из-под-валов (Альтернативная история неофициальной культуры в 1970-х и 1980-х годах в СССР глазами иностранных журналистов, дополненная интервью с её героями)», М.: НЛО, 2022. ISBN 978-5-4448-1813-8;

Галерея работ

Примечания

Литература

  • Margarita Tupitsyn, Victor Tupitsyn a. o. Anti-Shows. AptArt 1982-84. Afterall Books, London. 2017. ISBN 978-3-96098-023-0.
  • «Инсайдер». Альбом. Музей современного искусства «Гараж», 2016. ISBN 978-5-9905612-1-2.
  • Ilona Kiss. Orpheusz Jakutföldön. Balkon #9, 2014, стр. 26-31 (Венгрия).
  • Kristine Stiles. Rauschenberg, Looking Long and Thinking Hard Архивная копия от 6 марта 2015 на Wayback Machine.
  • Octavian Eşanu. Transition in Post-Soviet Art. CEU Press, 2013. ISBN 9786155225116.
  • Sidney E. Dement. Umbrellas, Dialectic, and Dialogue in Borislav Pekić's «How to Quiet a Vampire». Slavic and East European Journal, Vol. 56, No. 2, 2012.
  • Collective Actions. Audience recollections from the first five years, 1976—1981. Soberscove Press, Chicago, 2012. ISBN 978-0-9824090-5-3.
  • Alla Rosenfeld (Gen. Ed.). Moscow Conceptualism in Context. ZAM. Prestel Publishing Ltd. 2011. ISBN 978-3-7913-4547-5.
  • Каталог выставки «Поле Действия». Московская концептуальная школа и её контекст. 70-80-е годы XX века (на рус. и англ. яз.). Фонд культуры «Екатерина», Москва, 2010.
  • Каталог выставки Total enlightenment. Moscow Conceptual Art 1960—1990. Schirn Kunsthalle Frankfurt — Fundacion Juan March, Madrid. 2008. ISBN 978-3-7757-2124-0.
  • Другое искусство. Москва 1956—1988. М.: Галарт, 2005.
  • Самиздат века. Серия: Итоги века. Взгляд из России. Составители: Стреляный А. И., В. Бахтин, Н. Ордынский, Г. Сапгир. Полифакт, 1997.
  • Каталог выставки Artistas Rusos Contemporaneos. Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. 1991.
  • Andrew Solomon. The Irony Tower. Soviet artists in a time of Glasnost. New York, Alfred A. Knopf, 1991.
  • Victor Tupitsyn. The Sun without a Muzzle. Art Journal, Summer 1994.
  • Matthew Cullerne Bown. Contemporary Russian Art. Oxford, Phaidon Press Ltd, 1989.
  • «Флэш Арт». Русское издание, № 1, 1989.
  • Margarita Tupitsyn. Margins of Soviet art: socialist realism to the present. Giancarlo Politi Editore, 1989.
  • Flash Art ##76-77, July-August 1977.

Ссылки