Кафе в Париже
«Кафе в Париже» — картина Дмитрия Анфимовича Щербиновского, созданная в 1897 году в бытовом жанре. Многофигурная композиция изображает сцену весёлого общения в парижском кафе, выполненную в холодной, серебристо-пепельной цветовой гамме. Хранится в Чувашском государственном художественном музее[1].
Общие сведения
| Щербиновский, Дмитрий Анфимович | |
| Кафе в Париже. 1897 | |
| масло, холст | |
| Мемориальный музей-квартира М.С. Спиридонова | |
| 48 х 82 | |
| (инв. РЖ 44) |
Описание
На картине представлена многофигурная композиция (изобразительное искусство), в центре которой группа мужчин в чёрных цилиндрах и фраках, изображённая крупным планом справа. Все они смеются, создавая атмосферу весёлого общения. Помимо них, справа изображена женщина в вишнёвом платье. Слева расположен стол с белой скатертью, за которым сидит множество людей, вовлечённых в разговор и смех. На первом плане находится коробка с красками и рисующий художник. На заднем плане видны часть оркестра и большие окна, за которыми раскрывается ночной город. Между окнами на колоннах горят бра. Картина выполнена в холодной, серебристо-пепельной цветовой гамме, что подчёркивает настроение и дух изображённой эпохи, характерные для бытового жанра.
Об авторе
Дмитрий Анфимович Щербиновский (1867—1926) — русский художник, представитель эпохи поздней Российской империи и начала советского периода. Его творческая и педагогическая деятельность проходила преимущественно в Москве и Санкт-Петербурге. Щербиновский был связан с движением передвижников и получил образование в Императорской Академии художеств, а также учился в Академии Жюлиана в Париже.
Известные работы
Основные жанры творчества Щербиновского — портретная живопись и пейзаж. Его работы выполнены в стиле импрессионизма, отличаясь вниманием к свету, атмосфере и тонким колористическим решениям. Сюжеты включают городские и сельские сцены, портреты современников, жанровые композиции, а также сцены повседневной жизни.
Жанр
Бытовой жанр — это направление изобразительного искусства, изображающее сцены повседневной жизни, быта, труда и досуга людей. Жанр формировался с античности и окончательно сложился в эпоху Возрождения, а наибольшего расцвета достиг в Голландии XVII века, где реализм и внимание к деталям быта стали главными его чертами.
В XVIII–XX веках жанр отражал социальные и нравственные проблемы, расширяя тематику и средства художественной выразительности. Его важнейшими представителями считаются Вермеер, Ян, Шарден, Жан Батист Симеон, Гойя, Франсиско, Домье, Оноре, Репин, Илья Ефимович и Пикассо, Пабло.
Хранится в коллекции
Чувашский государственный художественный музей — художественный музей в Чебоксарах, основанный в 1939 году. Фонд учреждения насчитывает свыше 20 000 произведений живописи, графики, скульптуры, театрально-декорационного, декоративно-прикладного и народного искусства. В экспозициях представлены работы чувашских художников XX—XXI вв., русское искусство XVIII—XX вв. (Ф.С. Рокотов, И.И. Левитан, Н.И. Фешин), коллекции традиционного чувашского костюма, вышивки и украшений XIX—XX вв. Музей располагает четырьмя зданиями, включая мемориальный музей-квартиру М.С. Спиридонова и центр современного искусства. Региональной особенностью является широкое представление чувашского декоративно-прикладного и народного искусства, а также проведение выставок, посвящённых культуре и традициям региона.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |