Катрин Сигурдардоуттир

Катри́н Си́гурдардоуттир (исл. Katrín Sigurdardóttir, род. 1967, Рейкьявик) — исландская художница, которая работает в жанре скульптуры и инсталляции[1][2]. Она родилась в Исландии и получила своё первое образование в Рейкьявике, а затем продолжила обучаться искусству в США. Сейчас Катрин живёт и работает в Нью-Йорке. Её работы выставлялись в павильоне Исландии на 55-й Венецианской биеннале в 2013 году, на 33-й биеннале искусства в Сан-Паулу в 2018 году, а также в Метрополитен-музее[3], в Центре скульптуры[4] и в центре современного искусства MoMA P.S. 1 в Нью-Йорке[5][6].

Общие сведения

Биография

Катрин родилась в Рейкьявике в 1967 году. Она училась в Исландском колледже искусств и ремёсел, а затем приехала в США, где получила степень бакалавра изящных искусств в Институте искусств Сан-Франциско и степень магистра изящных искусств в Школе искусств Мейсона Гросса при Ратгерском университете. После этого Катрин поселилась в Нью-Йорке и активно занялась творческой деятельностью.

Карьера

Катрин занимает уникальное положение среди исландских художников, особенно с точки зрения её разнообразных скульптур и инсталляций[7]. В её сложных инсталляциях отражаются связи между телом, восприятием и памятью. В некоторых работах Катрин объединяет природу, архитектуру и дизайн, вдохновлённые её родной Исландией, с архитектурой Нью-Йорка.

Одной из самых известных её работ является инсталляция «Foundation» (исл. Undirstaða), которая выставлялась в павильоне Исландии на 55-й Венецианской биеннале[7][8] в 2013 году. После этого «Foundation» выставлялась и на многих других площадках, включая Центр скульптуры в Нью-Йорке. В своей работе Катрин создала что-то исторически аутентичное, отличное от современной архитектуры[4].

Описание инсталляции с сайта Музея искусств Рейкьявика[8]:

«Foundation» — это масштабная инсталляция, которая включает в себя украшенное рельефным узором покрытие, простирающееся за стены Музея. Покрытие отображает пол воображаемого павильона XVIII века. Изготовленные вручную плитки образуют замысловатые узоры в стиле барокко, и посетителям предлагается пройти по ним и прочувстовать свои ощущения[8].

Карен Розенберг в статье для газеты The New York Times пишет:

В работе над инсталляцией «Foundation» госпожа Сигурдардоуттир глубже погрузилась в декоративное искусство — она отказалась от полностью белых декораций, которые были в её инсталляции на выставке в Метрополитен-музее в 2010 году. Вместо того чтобы строить призрачные модели, имитирующие современную архитектуру, она создает что-то, что выглядит исторически аутентичным (по крайней мере, для стороннего наблюдателя) и ощущается как ручная работа.

undefined

В 2006 году в центре современного искусства MoMA P.S. 1 в Нью-Йорк Катрин выставляла инсталляцию «High Plane V». Инсталляция изображала искусственный ландшафт, сделанный из самых простых строительных материалов: синего изоляционного материала и белой краски. Панорама, которая представляла собой смесь воображаемого и реального арктического рельефа, была построена на полу галереи на третьем этаже. Чтобы осмотреть ландшафт, посетителям предлагалось подняться по одной из двух лестниц в галерее на втором этаже и просунуть голову через одно из двух отверстий в потолке. Выглянув на третий этаж, два зрителя могли столкнуться не только с ледяным ландшафтом, но и друг с другом. Поскольку не было точного описания того, что на самом деле изображает рельеф, работа предлагала разнообразные интерпретации — горные хребты, айсберги, ледники или, возможно, архипелаги, увиденные из-за облаков[5].

Некоторые из её персональных выставок также проходили в художественной галерее FRAC Bourgogne, Дижон, Франция (2006), в музее Sala Siqueiros, Мехико (2005) и в культурном центре Fondazione Sandretto, Турин, Италия (2004). В 2015 году она организовала персональные выставки в The List Visual Arts Center в Массачусетском технологическом институте и в Parasol Unit Foundation for Contemporary Art в Лондоне[6].

Награды и стипендии

  • The Gudmunda Kristinsdóttir Memorial Award, Музей искусств Рейкьявика (2000)[9]
  • Nordic Committee on Art and Design: Residency at NACD, Норвегия (2001)
  • Carnegie Art Award (2002)[9]
  • Art OMI International Artists Colony, Гент, штат Нью-Йорк (2003)
  • Lower Manhattan Culture Council, Woolworth Building Residency, Нью-Йорк (2004)
  • The Rema Hort Foundation Grant, Нью-Йорк (2005)[9]
  • The Louis Comfort Tiffany Biennial Award (2005)[9]
  • The Icelandic Department of Culture: National Artist Fellowship (1997, 2000, 2002, 2005, 2007, 2012)[9]
  • Ateliers des Arques, Les Arques, France. Artist Residency (2011)
  • The Richard Serra Prize, Национальная галерея Исландии (2013)[9]
  • Creative Capital Award (2015)[9]
  • The Harker Award for Interdisciplinary Studies (2016)[9]
  • Pollock-Krasner Award (2021)[9]