Кастильони, Никколо
Никколо Кастильони (17 июля 1932[1][2][…], Милан, Королевство Италия[2][3] — 7 сентября 1996[4][1][…], Милан, Италия[2][3]) — итальянский пианист, композитор и автор текстов о музыке. Писал музыку для театра, симфоническую и камерную музыку.
Общие сведения
| Никколо Кастильони | |
|---|---|
| итал. Niccolò Castiglioni | |
| Дата рождения | 17 июля 1932 |
| Место рождения | Милан |
| Дата смерти | 7 сентября 1996 (64 года) |
| Место смерти | Милан |
| Гражданство | Италия |
| Образование | |
| Род деятельности | пианист, композитор |
Биография
Никколо Кастильони начал играть на фортепиано в семь лет, затем до 1952 года посещал Миланскую консерваторию[5]. Изучал композицию у Джорджо Федерико Гедини, Этторе Десдери, Сандро Фуги и Франко Марголы. Также изучал фортепиано у Фридриха Гульды и Карло Цекки в Зальцбурге и композицию у Бориса Блахера в 1952 и 1953 годах. Брал частные уроки у Лучано Берио и Паоло Кастальди. Начинал карьеру как пианист, затем сосредоточился на композиции и преподавании[6].
С 1957 по 1962 год Кастильони посещал Ferienkurse für neue Musik в Дармштадте. Там были исполнены некоторые его произведения, в том числе Inizio di movimento (1958), Cangianti (1959) для фортепиано, Tropi (1959) для шести инструментов[7] и Synchronie, заказанное радио Кёльна (1962). В 1960-е годы догматизм интегрального сериализма, защищаемый Пьером Булезом, и алеаторика Штокхаузена оставляли его равнодушным. В 1966 году он переехал в США по приглашению Университета штата Нью-Йорк[8].
Сначала он был резидентом в Буффало, затем преподавал контрапункт в качестве приглашённого преподавателя в Мичиганском университете (1967) и Вашингтонском университете в Сиэтле (1968—1969). Позже работал профессором истории музыки эпохи Возрождения и преподавателем композиции в Калифорнийском университете в Сан-Диего[6][5].
Никколо Кастильони вернулся в Италию в 1970 году. Преподавал композицию в консерваториях Тренто (1976—1977), Комо (1989—1991) и Милана (1977—1989, затем с 1991 года до своей смерти)[5]. Среди его учеников — Карло Галанте, Джузеппе Грациоли и Джампаоло Тестони.
Стиль
Никколо Кастильони изначально находился под влиянием итальянских композиторов своего поколения и неоклассицизма Игоря Стравинского, затем — экспрессионизма, Нововенеской школы[5] и Оливье Мессиана[9]. Личный контакт с Лучано Берио и летние курсы в Дармштадте повлияли на его раннее творчество. В 1950—1960-е годы в его текстах часто упоминается Антон Веберн, что также отражается в его произведениях с чёткой концепцией ясных тембров[5]. Эта позиция и интерес к тембрам проявляются в Aprèslude (1959) для оркестра и Tropi (1959)[9].
В фортепианной музыке (например, Inizio di movimento и Cangianti) Кастильони использует неперкуссивный подход к клавиатуре, предпочитает верхний регистр и ищет текучие звучания, истоки которых лежат в фортепианной музыке Фредерика Шопена и Клода Дебюсси[5].
С 1960-х годов он создавал больше вокальных произведений, предпочитая высокие голоса (Sinfonie a due voci), но во второй половине десятилетия писал мало[5]. Он обратился к пастишу и эклектике[9]. Его стиль основывался на музыкальном плюрализме: в оратории Le favole di Esopo (1979) он сочетал тональный и атональный подходы в зависимости от голосов[5].
Зрелое творчество Кастильони следовало его собственным художественным принципам[10]. Оно характеризовалось интересом к «жидким и холодным звучаниям, склонностью к созданию сказочных атмосфер и кристальных тембров»[9].
Награды
- 1961: Приз Италии за радиооперу «Сквозь зеркало»[5].
Избранные произведения
Оперы
- Attraverso lo specchio, камерная опера по мотивам Льюиса Кэрролла (1962)
- The Lord’s Masque, опера
- Sweet, опера (Рим, 1968)
- The Lord’s Masque (1980), по заказу Венецианского фестиваля
- Oberon (1981), по заказу Венецианского фестиваля
Для фортепиано
- Inizio di movimento (1958)
- Cangianti (1959)
- Tre pezzi
- Come io passo l'estate
- Dulce refrigerium
- sech geistliche lieder fur klavier
- Sonatina
- Das reh in wald
- In principio era la danza
- Preludio, corale e fuga
Другие произведения
- Elegia, памяти Анны Франк
- Музыкальный момент для гобоя
- Романс для флейты
- Alef для гобоя. Посвящено Хайнцу Холлигеру
- Daleth, сонатина для гобоя и фортепиано
- Gymel для флейты и фортепиано. Посвящено Северино Гаццеллони
- Симфония для двух голосов
- Gyro для хора и девяти инструментов (1963)
- Концерт для оркестра (1963)
- The New Melusine для струнного квартета (1969)
- Le favole di Esopo, оратория для хора и оркестра (1979)
- Salmo XIX, для двух сопрано, хора и оркестра (1979—1980)
- Лирические пьесы для гобоя и оркестра (1983). Посвящено Омару Зоболи
- Fiori di ghiaccio для фортепиано и оркестра (1984)
- Motetto, для сопрано и оркестра (1987)
- Hymne для двенадцати голосов и оркестра (1988)
- La Buranella, сюита для оркестра по Галуппи (1990)
- Altisonensa, для оркестра (1990—1992)
- Ottetto per strumenti a fiato (1993)
- Terzina (1993)
- Посвящение Эдварду Григу, для фортепиано
- Quodlibet для фортепиано и оркестра
Тексты
- Il linguaggio musicale dal Rinascimento a oggi (Милан, 1959)
Дискография
- Ottetto per strumenti a fiato — Bläserensemble Sabine Meyer (1999, EMI)
- Произведения для фортепиано — Энрико Помпили, фортепиано (13—15 июля 2008, Brillant Classics)
- La Buranella; Altisonensa; Salmo XIX — Терезия Бокор, сопрано; Сине Бундгаард, сопрано; Датский симфонический хор и оркестр, дир. Джанандреа Нозеда (18—19 сентября 2014, Chandos CHAN 10858)
Примечания
Литература
- Encyclopédie de la musique. — Paris: Librairie générale française, 1995. — С. 135. — ISBN 2-253-05302-3.
- Renzo Cresti, Lingguaggio musicale di Niccolò Castiglioni, Milan, Guido Miano, 1991
- Theodore Baker, Nicolas Slonimsky. Dictionnaire biographique des musiciens. — Paris: Robert Laffont, 1995. — С. 702–703. — ISBN 2-221-06787-8.
- Antonino Geraci. Castiglioni, Niccolò // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. — Londres: Macmillan, 2001. — ISBN 9780195170672.
- Marc Vignal. Dictionnaire de la musique. — Paris: Larousse, 2005. — С. 163. — ISBN 2-03-505545-8.
- Carmelo Di Gennaro. Note discographique. Chandos (2015).