Художественная галерея
Худо́жественная галере́я — пространство, предназначенное для демонстрации изобразительного искусства. Выставленные произведения часто предлагаются на продажу. Иногда художественными галереями называются художественные музеи (см. музей)[1].
Термин художественная галерея в России используется достаточно широко, однако этим словом обозначаются различные явления. Художественная галерея музейного типа, помимо экспонирования произведений искусства предполагает наличие собственного художественного фонда (коллекции), а также его сохранение и изучение (научную деятельность), например Государственная Третьяковская галерея. При этом в музее могут быть оборудованы залы для проведения периодических выставок, экспонироваться фонды других галерей, произведения современных авторов. Галереи выставочного типа (выставочные залы и центры) не имеют собственных фондов, постоянно действующей экспозиции, не нацелены на сохранение и изучение произведений искусства, но предоставляют свои площади для проведения выставок.
Галереи смешанного типа могут совмещать признаки как музея, так и выставочного зала.
Некоторая неоднозначность в использовании термина «художественная галерея» существует также и в других странах мира, где художественной галереей может быть назван даже интернет-магазин, торгующий репродукциями работ известных авторов[2].
История
Первые прообразы художественных галерей в современном понимании — кунсткамеры и частные коллекции эпохи Возрождения и барокко, доступные лишь избранным. Важным этапом стало открытие публичных музеев, где коллекции становились доступны широкой публике. Одним из первых таких музеев стал Британский музей (открыт для публики в 1759 году), а затем и Лувр (открыт как музей в 1793 году).
В конце XIX — начале XX века сформировался современный тип частного магазина-выставки, получивший название галереи. Ключевую роль в этом сыграл Поль Дюран-Рюэль (Paul Durand-Ruel), открывший свою галерею в Париже в 1860-х годах и ставший одним из первых крупных арт-дилеров, поддерживавших импрессионистов.
В России одной из первых и наиболее известных художественных галерей стала Третьяковская галерея, основанная в 1856 году купцом Павлом Михайловичем Третьяковым[3]. В августе 1892 года он передал своё собрание в дар Москве[4]. В 1899 году Московская городская дума утвердила «Положение об управлении Городской художественной галереей Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых», что юридически оформило статус музея[5].
В советский период активно создавались государственные художественные музеи и галереи по всей стране. В 1980-х годах, на волне перестройки, начали возникать частные галереи современного искусства. Например, в 1982 году в Москве была создана одна из первых негосударственных галерей «АССА»[6].
Типы
По типу собственности и статусу
- Государственные (музейного типа) — являются некоммерческими учреждениями, обладают собственными фондами (коллекциями), занимаются их сохранением, изучением и популяризацией (например, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей).
- Частные (коммерческие) — находятся в частной собственности, основная цель — продажа произведений искусства, функционируют как предприятия арт-бизнеса[7]. Частные галереи также могут участвовать в изучении и сохранении культурного наследия.
- Общественные — создаются при поддержке общественных организаций или фондов, часто на некоммерческой основе.
По типу рынка
- Первичный рынок — галереи, работающие с новыми работами ныне живущих художников, часто представляющие их на эксклюзивной основе.
- Вторичный рынок — галереи, торгующие произведениями прошлых периодов, принадлежащими коллекционерам, наследникам или музеям.
По формату деятельности
- Выставочные залы — пространства для временных выставок, не имеющие собственной постоянной коллекции.
- Галереи-магазины — совмещают выставочную и торговую функцию.
- Галереи-резиденции — предоставляют мастерские и жильё художникам, часто совмещая это с выставочной деятельностью.
- Арт-центры и мультимедийные галереи — современные пространства, интегрирующие различные виды искусства, технологии и интерактивные форматы.
- Галереи в интернете (виртуальные) — онлайн-платформы для демонстрации и продажи искусства.
По специализации
- Галереи, специализирующиеся на определённых направлениях (живопись, скульптура, графика, фотография, медиа-арт).
- Галереи, представляющие определённые эпохи или стили (современное искусство, классика, авангард и т. д.).
Функции
Художественные галереи выполняют ряд важных функций, которые могут варьироваться в зависимости от их типа (музейные или коммерческие).
- Экспозиционно-выставочная — демонстрация произведений искусства широкой публике, создание экспозиций и выставок.
- Коллекционная — формирование, сохранение и изучение художественных коллекций (преимущественно для музеев).
- Научно-исследовательская — изучение произведений искусства, атрибуция, подготовка каталогов и научных публикаций.
- Образовательная и просветительская — проведение лекций, экскурсий, мастер-классов, популяризация искусства.
- Коммерческая — продажа произведений искусства, что является основной функцией частных коммерческих галерей и условием их существования.
- Социокультурная и коммуникативная — создание площадки для диалога между художниками, критиками, коллекционерами и публикой, формирование культурной среды и общественного вкуса.
Региональные особенности
В разных странах и регионах сложились свои традиции и особенности функционирования художественных галерей.
Россия и страны СНГ
В России существует сильная традиция государственных художественных музеев, которые часто именуются галереями (Третьяковская галерея, Пермская художественная галерея и др.). В постсоветский период активно развивается частный галерейный бизнес, особенно в крупных городах, таких как Москва и Санкт-Петербург. В регионах также существуют картинные галереи, некоторые из которых имеют богатую историю, например, Привольненская картинная галерея, история которой началась в 1950-х годах.
Европа
Европа является родиной многих крупнейших и старейших художественных галерей мира. Такие музеи, как Лувр, Прадо, Уффици, Национальная галерея в Лондоне, представляют собой эталонные примеры галерей музейного типа. В Западной Европе также очень сильны традиции частных галерей, многие из которых имеют долгую историю, как, например, галерея Дюран-Рюэля в Париже.
США и другие страны
В США, наряду с крупными музеями (Метрополитен-музей, MoMA), огромную роль играют частные галереи, особенно в таких центрах, как Нью-Йорк (район Челси) и Лос-Анджелес. Американский арт-рынок является одним из самых влиятельных в мире. В странах Азии (Китай, Япония, Корея) активно развиваются как государственные, так и частные галереи, при этом наблюдается интерес к сочетанию традиционных восточных форм искусства с современными выставочными практиками.
Проектирование
Проектирование художественной галереи — сложный и многогранный процесс, требующий учёта целого ряда специфических принципов.
Архитектурные принципы
- Многофункциональность — современные галереи должны быть приспособлены для различных форматов: постоянных экспозиций, временных выставок, вернисажей, образовательных мероприятий и т.д..
- Нейтральность интерьера — стены, полы и потолки должны быть нейтральными (обычно белыми или светлых тонов), чтобы не отвлекать внимание от произведений искусства. Пространство должно быть «распахнутым» для восприятия.
- Гибкость пространства — возможность легко трансформировать пространство для разных выставок: передвигать стены, менять освещение и т.д.[8].
Свет и освещение
Освещение является одним из ключевых факторов в проектировании галереи. Оно должно быть многоуровневым и регулируемым.
- Естественное освещение — должно быть рассеянным и контролируемым, чтобы избежать прямых солнечных лучей, которые могут повредить произведения искусства.
- Искусственное освещение — используются специализированные светильники, позволяющие менять направление и яркость света в зависимости от типа экспоната. Например, для живописи требуется равномерное освещение, а для скульптуры — акцентное.
Зонирование и потоки
Пространство галереи должно быть логично организовано для посетителей.
- Входная зона — должна быть легко узнаваемой и доступной (в том числе для маломобильных групп населения)[9].
- Экспозиционные зоны — должны обеспечивать логичную последовательность осмотра экспозиции.
- Зоны обслуживания — гардероб, кафе, магазин сувениров, туалеты, комнаты для отдыха.
- Технические и служебные зоны — загрузочные помещения, хранилища для экспонатов (фондохранилища), мастерские, помещения для персонала[10].
Идентичность и узнаваемость
Здание галереи должно быть приметным и легко опознаваемым как музей, а не как жилой, офисный или торговый объект. Оно часто становится одним из символов города[11].
Галереи современного искусства
В 90-е годы XX века в России сформировались галереи современного искусства, которые предлагают посетителям познакомиться с работами различных авторов, а также осуществляют прямые продажи этих работ непосредственно в галерее. С появлениям арт-рынка ряд российских галерей современного искусства объединили свои усилия по продаже работ в едином пространстве Винзавода: Айдан галерея, Галерея «Риджина», Галерея Марата Гельмана и XL Галерея и др.
К середине 2000-х термином художественная галерея начали пользоваться также редкие в России artists-run-spaces (самоорганизованное выставочное пространство).
Примечания
Дополнительно по теме
 | |
|---|---|
| В библиографических каталогах |
