Крейг, Карл

Карл Крейг пришёл в танцевальную музыку в конце 1980-х годов, когда поездил в туре с Rhythim is Rhythim по Европе. Крейга вполне закономерно считают протеже Деррика Мея. Именно этот человек заметил и оценил творческий потенциал молодого дарования.

Крейга, студента Детройтского колледжа Генри Форда, привлекли те самые первые пластинки, которые уже именовались термином «техно». Пребывая в сильном впечатлении от «Nude Photo» Rhythim is Rhythim и «The Groove» Suburban Knight, Крейг особо не раздумывая перевёлся на факультет электронной музыки, а домой купил свои первые синтезаторы, причём денег на драм-машину ему не хватило, он записывал свои первые работы без ритма.

В 17 лет Крейг набрался смелости и записал на кассету несколько своих произведений, чтобы передать Деррику Мею, который пришёл в восторг от «Neurotic Behaviour». Мей понял, что имеет дело с крайне талантливой личностью, взял его под своё крыло и предложил помощь в записи некоторых треков. Работая совместно в Metroplex Studios, они перезаписали некоторые треки, а сам Мей добавил к этим работам ритмический рисунок.

Практически одновременно с этой работой Крейг под псевдонимом Psyche выпустил на лейбле Transmat пластинку Crackdown, а под псевдонимом BFC на лейбле Fragile пластинку Galaxy — всё это случилось в конце 1989 года. Обе пластинки произвели эффект разорвавшейся бомбы в тогда ещё немногочисленном стане поклонников техно-музыки. Практически сразу после этих пластинок Крейг запустил (совместно с Деймоном Букером) (англ. Damon Booker) лейбл RetroActive, где выпустил несколько, довольно примечательных, пластинок — Wrap Me In Its Arms, As Time Goes By и под псевдонимом BFC (рассшифровывается как Betty Ford Clinic) одну из своих лучших работ «Climax» (которая в 1995 году вышла в виде третьего сингла другого его проекта Paperclip People). Все эти релизы лишь подтвердили оригинальность и уникальность музыканта. При этом творческая активность на тот период больших прибылей не приносила (например, для того чтобы RetroActive существовал, Крейг работал в магазине, оказывавшем услуги фотокопирования). Впрочем, просуществовал RetroActive не очень долго — спустя довольно короткий срок Деймон и Карл расстались, и Крейг, не очень расстраиваясь по этому поводу, запустил свой собственный лейбл, который получил название Planet E.

15 ноября 1991 года запуск лейбла ознаменовался революционно звучащей пластинкой 4 Jazz Funk Classics, которую Крейг выпустил под ещё одним своим псевдонимом — 69 . С выходом этой пластинки музыкант получил прозвище «вундеркинд техно», а сам Карл по прошествии некоторого количества времени выпустил свой полноценный дебютный альбом Landcruising, который многие критики, музыканты и диджеи признали классикой современной танцевальной музыки. Этот альбом дал много новых идей для джангл-музыкантов, и многие хаус-музыканты брали треки «Throw» и «Oscillator» за эталон хаус-музыки.

Буквально сразу же за выходом Landcruising следует альбом проекта 69 The Sound of Music и сборник его ранних работ Elements 1989—1990, которые музыкант выпускал под псевдонимами Psyche и BFC. Оба эти альбома всецело показывают грани таланта Крейга, и его авторитет среди коллег признаётся незыблемым. В 1996 году под псевдонимом Paperclip People Крейг выпустил ещё один альбом The Secret Tapes of Dr. Eich, где были собраны работы, самым сильным образом повлиявшие на целое поколение хаус-музыкантов.

В 1997 году у Крейга вышел альбом More Songs About Food and Revolutionary Art, который должен быть стать дебютным альбомом музыканта, но так как сотрудничество с лейблом Warner Brothers (Крейг подписал с ними контракт в 1994 году) не сложилось, выпуск альбома задерживался. К работе над этим альбомом были привлечены Деррик Мей и вокалистка Наоми Даниэль (англ. Naomi Daniel). Альбом примечателен тем, что на нём находится один из самых замечательных треков в истории детройтского техно — «At Les». Альбом был признан в самых различных музыкальных кругах, а сам Крейг стал всё больше внимания уделять джазу и фанку.

Во время своего выступления на британском фестивале Tribal Gathering в 1997 году Крейг выступил с совершенно новой музыкальной программой. Он пригласил сессионных музыкантов Родни Уайтакера (англ. Rodney Whitaker) и Франческо Мора Катлетт (англ. Francesco Mora Catlett) (которые работали с джазовыми музыкантами Max Roach и Sun Ra) и с их помощью добавил элементы джаза в техно, совершив при этом маленькую революцию. Спустя два года после этого выступления вышел альбом «Programmed» от проекта Innerzone Orchestra, где кроме Крейга ещё участвовали Крейг Таборн (англ. Craig Taborn) и Франческо Мора Катлетт, а в записи некоторых треков принимал участие канадский диджей и музыкант Ричи Хотин (англ. Richie Hawtin). В этом проекте Крейг показал себя человеком с широким музыкальным кругозором: техно, джаз, рэп, соул — всё это было смешано в равных пропорциях, и на выходе получилась крайне оригинальная работа.

После этого альбома Крейг несколько сбавил свою студийную активность, ограничиваясь выпуском диджейских миксов и созданием ремиксов на различных исполнителей. Лишь в 2005 году Крейг выпустил свой очередной альбом, который получил название The Album Formerly Known As... и был выдержан в эстетике детройтского техно.

В 2008 году Карл Крейг участвовал в нескольких проектах, так или иначе связанных с классической музыкой. 18 октября 2008 года совместно с пианистом Франческо Тристано и парижским оркестром Les siècles Orchestra в Cité de la Musique представил новую концертную программу, основанную на оркестровых переработках его собственных треков. А 10 октября 2008 года на лейбле Deutsche Grammophon вышла совместная работа с Морицем фон Освальдом (нем. Moritz von Oswald) в серии ReComposed, где были подвергнуты значительной аранжировке работы Мориса Равеля (фр. Joseph Maurice Ravel) «Болеро» и «Испанская рапсодия», а также «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского.

В 2010 году Карл Крейг вернулся на пост художественного руководителя Детройтского фестиваля электронной музыки (Movement)^[6]. В 2014 году он запустил проект Detroit Love, направленный на глобальное продвижение детройтской музыки посредством мировых туров^[7].

В 2017 году музыкант выпустил студийный альбом Versus. В этой работе классические техно-треки Крейга были переосмыслены в оркестровых аранжировках, созданных совместно с пианистом Франческо Тристано и оркестром Les Siècles^[8].

В 2020 году Карл Крейг представил иммерсивную звуковую инсталляцию «Party/After-Party». Премьера работы состоялась в нью-йоркском музее Dia:Beacon, а в 2023 году она экспонировалась в The Geffen Contemporary — филиале Музея современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе^[5][9]. В 2021 году лейбл музыканта Planet E отметил своё 30-летие, что было ознаменовано серией новых музыкальных релизов и последующим выходом специальной юбилейной компиляции «Planet E 30»^[10].

В 2024 году на кинофестивале «Трайбека» состоялась мировая премьера документального фильма «Desire: The Carl Craig Story» (режиссёр Жан-Косм Делалой), посвящённого карьере и творческому пути диджея^[11].

Музыкант продолжает активную гастрольную деятельность, выступая на крупных фестивалях, таких как Movement в Детройте и Nuits Sonores в Лионе в 2025 и 2026 годах^[3][12][13].

Carl Craig

• Landcruising (1995, Blanco Y Negro)
• More Songs About Food and Revolutionary Art (1997, Planet E)
• The Album Formerly Known As... (2005, Rush Hour Recordings)
• Versus (2017, InFiné)^[8]
• Party/After-Party (2022)^[5]
• Meditations (2026, Planet E)^[14]

69

• The Sound of Music (1995, R & S Records)

BFC/ Psyche

• Elements 1989—1990 (1996, Planet E)

Paperclip People

• The Secret Tapes of Dr. Eich (1996, Planet E)

Innerzone Orchestra

• Programmed (1999, Talkin' Loud)

Совместные альбомы

• ReComposed (с Морицем фон Освальдом, 2008, Deutsche Grammophon)^[15]

Саундтреки

• Desire: The Carl Craig Story (2025, Planet E)

• DJ-Kicks: Carl Craig (1996, Studio !K7)
• House Party 013 — A Planet E Mix (1999, Nextera)
• Onsumotahasheeat' (2001, Shadow Records)
• The Workout (2002, React)
• Fabric 25 (2005, Fabric)
• Sessions (2008, Studio !K7)
• Masterpiece (2013, Ministry of Sound)^[16]
• Detroit Love, Vol. 2 (2019, Planet E)^[17]
• Beats In Space 194: Carl Craig (DJ Mix) (2026)^[18]