Клайбер, Карлос

Родился в семье знаменитого дирижёра Эриха Клайбера. Вырос в Аргентине, куда его отец, работавший в Германии, эмигрировал вскоре после прихода нацистов к власти. Отец, как утверждают биографы, сомневался в музыкальных способностях сына^[5], и в 1949—1950 годах изучал химию в Цюрихе.

Тем не менее в 1951 году Клайбер-младший начал музыкальную карьеру в качестве коррепетитора в Мюнхене. Его дирижёрский дебют состоялся в 1954 году в Потсдаме. В дальнейшем он работал Дюссельдорфе, Цюрихе и Штутгарте. В 1968—1973 годах работал в Баварской государственной опере в Мюнхене и вплоть до 1988 года оставался её приглашённым дирижёром.

В 1973 году Клайбер впервые выступил в Венской государственной опере, продирижировав «Тристаном и Изольдой», — в его репертуаре это была единственная вагнеровская опера, которую он исполнял также на Байройтском фестивале. В 1974 году дебютировал в театрах «Ла Скала» и «Ковент-Гарден», в обоих случаях с «Кавалером розы» Рихарда Штрауса^[5]. Как дирижёр ставил оперные спектакли в «Метрополитен-опера» (с 1988 года) и других театрах; c 1966 года регулярно участвовал в Эдинбургском фестивале, но ни разу так и не выступил в Зальцбурге, несмотря на многократные приглашения Герберта фон Караяна: неуверенность в себе, порождённая сомнениями отца, преследовала Карлоса Клайбера на протяжении всей его дирижёрской карьеры^[5].

Как симфонический дирижёр Клайбер сотрудничал с лучшими оркестрами Европы, в том числе с Венским и Берлинским филармоническими оркестрами, однако он отказался возглавить Берлинский филармонический после смерти Караяна. В 1989 и 1992 годах дирижировал Новогодним концертом в Вене.

Последнее выступление дирижёра состоялось 26 февраля 1999 года в Кальяри (Италия) с Симфоническим оркестром Баварского радио, где были исполнены 4-я и 7-я симфонии Бетховена^[6].

В те годы, которые сам Клайбер считал для себя ученическими, он дирижировал много, в дальнейшем высокая требовательность к себе побудила его строго ограничить свой репертуар как в театре, так и на концертной эстраде^[5]. Оперный репертуар Клайбера исчислялся десятком сочинений, концертный — отдельными симфониями В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, И. Брамса и Ф. Шуберта^[5].

Феномен Клайбера во многом был связан с его исключительным перфекционизмом^[5][7][8]. Прежде чем взяться за дирижирование, он мог годами скрупулёзно изучать партитуру, добиваясь полного понимания произведения. Из-за высочайшей требовательности к деталям он настаивал на значительно большем количестве репетиционного времени, чем другие дирижёры, стремясь довести исполнение до совершенства^[5][8].

Дирижёрская техника Клайбера отличалась необычайной ясностью и выразительной пластикой жестов^[5][8]. Его руки обладали полной независимостью, позволяя одновременно показывать разный метр и фразировку для разных групп инструментов. Глубокий анализ партитуры сочетался с умением передавать тончайшие нюансы музыки, избегая сухого академизма: Клайбер часто использовал яркие образные сравнения и напевал нужные фразы оркестрантам^[9].

Главной целью столь детальных репетиций было создание фундамента для исполнения, которое казалось бы абсолютно спонтанным и вдохновенным^[9]. В стиле Клайбера строгость немецкой школы и дисциплина соединялись с невероятной энергией^[5]. Несмотря на высочайшую требовательность, он доверял музыкантам, создавая на сцене атмосферу живого, сиюминутного рождения музыки^[10][8].

Наследие, оставленное Карлосом Клайбером в звукозаписи, сравнительно невелико, но все его аудио- и видеозаписи — оперы «Вольный стрелок», «Кармен», «Тристан и Изольда», «Кавалер розы», «Травиата», Пятая и Седьмая симфонии Бетховена, Вторая и Четвёртая Брамса, Третья и Восьмая Шуберта и т. д. — входят в число лучших исполнений этих произведений.

Всего для лейбла Deutsche Grammophon он сделал девять студийных записей (пять симфоний и четыре оперы):^[11]

• Симфонии:

Людвиг ван Бетховен: Симфония № 5 и Симфония № 7; Иоганнес Брамс: Симфония № 4; Франц Шуберт: Симфония № 3 и Симфония № 8 «Неоконченная».

• Оперы:

Карл Мария фон Вебер: «Вольный стрелок»; Иоганн Штраус (сын): «Летучая мышь»; Джузеппе Верди: «Травиата»; Рихард Вагнер: «Тристан и Изольда».

По результатам опроса 100 ведущих дирижёров, проведённого в ноябре 2010 года британским журналом о классической музыке BBC Music Magazine, Карлос Клайбер занял первое место в списке из двадцати наиболее выдающихся дирижёров всех времён^[4]. Введён в Зал славы журнала Gramophone^[12]. Дирижёр был удостоен государственных наград, среди которых Большой крест со звездой ордена «За заслуги перед ФРГ» и орден Pour le Mérite.

В честь 80-летия со дня рождения Клайбера Баварская государственная опера и общество «Друзья Национального театра Мюнхена» учредили премию в размере 10 тысяч евро, которая вручается молодым дирижёрам и концертмейстерам каждые два года^[13]. Первым лауреатом премии в 2011 году стал греческий дирижёр Константинос Каридис^[14].

В 1956 году в Дюссельдорфе Карлос Клайбер влюбился в балерину местного театра, словенку Станиславу Брезовар (Stanislava Brezovar), вскоре они поженились и в 1965 у них появился первенец — сын Марко, а Станислава заканчивает карьеру балерины и полностью посвящает себя семье. Ещё через 6 лет появляется дочь Лилиан. Семья постоянно проживает в Словении, сначала в небольшом городке Загорье об Сави (Zagorje ob Savi), а с 1992 года в деревушке Коньшице. В декабре 2003 года Станислава Брезовар умирает, а через полгода умирает и Карлос. Перед смертью из своего дома в Германии он пишет прощальные письма нескольким друзьям, в июле переезжает в Словению. 13 июля 2004 его не стало. По распоряжению Клайбера его похоронили рядом с женой на маленьком деревенском кладбище, а в 2005 году к 75-летию великого дирижёра в Коньшице открылся музей памяти Карлоса Клайбера.