Каневский, Алекс
А́лекс Кане́вский (англ. Alex Kanevsky; род. 1963, Ростов-на-Дону, РСФСР, СССР) — американский живописец, работающий в стиле, сочетающем абстракцию и фигуративность в многослойных портретах, передающих движение и постоянный поток времени, избегая фиксации на одном моменте. Его творчество укоренено в художественных традициях Восточной Европы, где он вырос, и США, где живёт и работает.[1]
Общие сведения
| Каневский, Алекс | |
|---|---|
| англ. Alex Kanevsky | |
| Дата рождения | 1963 |
| Место рождения | Ростов-на-Дону, РСФСР, Советский Союз |
| Гражданство |
 США |
| Жанр | живопись |
| Учёба | Пенсильванская академия изящных искусств |
Биография
Алекс Каневский родился в Ростове-на-Дону в 1963 году. Хотя он не происходил из художественной семьи, родители Каневского владели большой коллекцией книг по искусству, которые сыграли важную роль в его раннем знакомстве с искусством.[2] Около десяти лет он начал писать картины, вдохновляясь этими книгами. Несмотря на интерес к импрессионистам, в детстве Каневский практически не сталкивался ни с чем, кроме произведений социалистического реализма.[2] Сам художник вспоминал эти работы как «обычную официальную чепуху о рабочих и крестьянах, занятых героическим трудом, выполненную в стиле времени — помпезном и сентиментальном, с обилием пятнистого солнечного света и предплечьями а-ля Попай».[2]
Когда Каневскому исполнилось пятнадцать лет, его семья покинула Россию и переехала в Вильнюс (Литва). Именно там художник впервые познакомился с более широкой художественной средой. В то время в Литве существовала экспрессионистская школа, не связанная с реализмом или социальными вопросами.[2] Наблюдение за этим стилем стало для Каневского откровением: он понял, «что картины могут находить причину своего существования внутри себя, а не быть лишь украшением или инструментом пропаганды».[2]
Изначально он изучал теоретическую математику в Вильнюсском университете в Литве. Однако в 1983 году семья Каневских решила покинуть Европу и отправиться в США. Обосновавшись в Филадельфии, штат Пенсильвания, в 1989 году он начал посещать занятия по живописи в Пенсильванской академии изящных искусств.[3]
Творчество
В 1997 году Каневский стал лауреатом Стипендии Пью в области искусств, что позволило ему два года полностью посвящать себя живописи. Возможность работать без перерыва оказала огромное влияние на его жизнь. Когда грант закончился, Каневский решил посвятить себя карьере профессионального художника.[4] Впоследствии его работы стали интересовать галереи, что позволило арендовать собственную мастерскую. С тех пор Каневский выставлялся по всему США, в Канаде, Италии, Великобритании, Франции и Ирландии. Он провёл более двадцати персональных выставок и участвовал более чем в пятнадцати групповых экспозициях.
С 2002 по 2017 год Каневский работал приглашённым преподавателем живописи в Пенсильванской академии изящных искусств.
Картины Каневского были использованы в фильме Синекдоха, Нью-Йорк (2008), режиссёр Чарли Кауфман.
В 2012 году он был членом жюри на 71-й ежегодной выставке в музее искусств Вудмир, Филадельфия.[5]
Стиль и тематика
Работы Каневского в первую очередь посвящены выражению времени и движения. Основным объектом его творчества является человеческая фигура; абстрагированные изображения реальности стремятся передать его личное и особое мировоззрение с «крайней ясностью».[6] Исследуя одновременно неподвижность и скорость, художник демонстрирует футуристическую чувствительность в многослойных полотнах. Его композиции часто противопоставляют статичные, монументальные объекты быстрым, экспрессивным мазкам, чтобы показать, что людей определяют их движение и поступки, а не физическое положение в пространстве.[5]
Персонажи Каневского обитают в загадочных пейзажах и неопределённой архитектуре, балансируя между узнаваемым миром и чистой формой и цветом.[5] Значительное место в его творчестве занимают ню — обнажённые фигуры часто изображены купающимися, лежащими на кроватях или полу, либо смело смотрящими на зрителя. Его картины, несмотря на наличие названий, обычно не имеют линейного сюжета; названия служат скорее для создания определённого эмоционального настроя, чем для повествования.[4]
Каневский ощущает глубокую связь с историей искусства, особенно с мастерами портрета Рембрандтом и Веласкесом.[3] Его собственные художественные влияния весьма разнообразны, включая предметы, художников, писателей и мыслителей. Влияние послевоенных фигуративных живописцев, таких как Люсьен Фрейд и Фрэнсис Бэкон, проявляется в его экспрессивных и абстрагированных фигурах. Цветовая палитра Каневского восходит к работам Ван Гога, Сёра и Дибенкорна и других.[3] Помимо восхищения американскими и европейскими мастерами, художник черпает вдохновение в произведениях таких писателей, как Лев Толстой, Джеймс Джойс, Уоллес Стивенс и Эзра Паунд.[3]
Техника
Каневский описывает себя как медленного живописца, которому приходится работать быстро, чтобы сохранять свежесть подхода.[7] Обычно он пишет непосредственно на фанере из берёзы или натянутом льне с использованием различных масляных красок — Guerra, Mussini, Holbein, Rembrandt, Classic (Triangle Coatings) — и применяет медиум Liquin.[2] Слияние фигуративности и абстракции в его работах достигается благодаря процессу стирания: Каневский пишет, стирает и снова пишет, создавая слои, сквозь которые видны предыдущие версии и эксперименты.[3]
Каневский работает как с натуры, так и по фотографиям, однако предпочитает живых моделей из-за важности движения в изображаемых персонажах. Часто он сотрудничает с одними и теми же моделями на протяжении многих лет, что позволяет глубоко понять их формы и движения.[3] Фотография же позволяет художнику исследовать мимолётные ситуации, случайные детали и несовершенства.[8]
Примечания
Литература
- McCann, Margaret. «Refiguring History Painting: Representation Meets Modern Techniques.» // The Figure: Painting, Drawing, and Sculpture — Contemporary Perspectives, ред. Margaret McCann. New York: SkiraRizzoli. 2013.
Дополнительно по теме
 |
|---|
