Калинин, Виктор Григорьевич

Родился 18 сентября 1946 года в селе Залесово (Алтайский край).

В 1960—1962 годах учился в художественном училище им. В. И. Сурикова в городе Красноярске.

В 1962—1965 годах учился в художественном училище города Горький.

В 1965—1971 годах учился в Высшем художественно-промышленном училище в Москве.

С 1966 года принимает участие в московских, республиканских, всесоюзных и международных художественных выставках.

С 1995 года преподаёт на кафедре академической живописи в Художественно-промышленном университете имени Строганова.

Основные произведения: «Ворота» (ГРМ), «Старина» (ГРМ), «Молчание» (ГРМ), «Расседлавший коня» (ГТГ), «Зима» (ГТГ), «Сибирь» (Дом науки и культуры России в Берлине), «Семья» (ГТГ), «Родные берега» (ГТГ), «Осень 1941 года» (ГТГ), «День и Ночь» (Томский художественный музей).

Представил более 20 персональных выставок в России и за рубежом, также участвовал в групповых выставках более чем в 30 странах мира^[2].

Участник международных художественных симпозиумов в Великобритании Венгрии, Дании, Норвегии, Польше, США и Франции; международных художественных арт-салонов в Великобритании, Венгрии, Польше и Швейцарии.

Произведения находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи («Расседлавший коня», «Зима», «Семья», «Родные берега», «Осень 1941 года»), Государственного Русского музея («Ворота», «Старина», «Молчание»), Томского художественного музея («День и Ночь») и в других государственных музеях России, Германии, Словакии, США.

Государственные и общественные награды и премии

• 1990 — Fuji Prize, Япония
• 2008 — Медаль имени П. П. Кончаловского Московского Союза художников
• 2011 — Медаль имени Чехова Московского союза писателей
• 2012 — Золотая медаль имени Сурикова Союза художников России
• 2012 — Золотая медаль творческого союза художников России
• 2016 — Медаль «За заслуги перед обществом».
• 2025 — Народный художник Российской Федерации — за большие заслуги в области изобразительного искусства^[3].

Награды Российской академии художеств

• Серебряная медаль РАХ (2001)
• Золотая медаль РАХ (2007)
• Медаль им. Шувалова (2009)
• Медаль «Достойному» (2010)
• Орден «За служение искусству» РАХ (2012)
• Благодарность РАХ (2015)
• Медаль «За заслуги перед Академией» (2016)
• Почётный знак ордена «За служение искусству» II степени (2017) и I степени (2021)
• Благодарность РАХ (2015, 2018, 2019, 2021)
• Диплом РАХ (2019, 2022, 2023)

• Член Московского союза художников (1975)
• Союз художников СССР (1979)
• Член-корреспондент (2001), академик Российской академии художеств (Отделение живописи, 2007)
• Член Президиума РАХ (2012)
• Первый вице-президент РАХ (2017)

• 2010 — выставка в Государственном Русском музее (2010) — персональная выставка в Мраморном дворце Русского музея, охватывающая разные этапы творчества художника.
• 2024 — «Отсветы» — Новосибирский государственный художественный музей^[4].
• 2025 — «Отсветы» — Иркутский областной художественный музей^[5].
• 2025 — «Отсветы. Живопись Виктора Калинина» — Екатеринбургский музей изобразительных искусств^[6].
• 2026 — «Виктор Калинин. В пространстве жизни» — персональная юбилейная выставка, приуроченная к 80-летию художника^[7]. Проводится с 22 апреля по 21 июня 2026 года в Государственной Третьяковской галерее. Экспозиция охватывает более полувека творчества художника — от начала 1970-х до 2025 года.

Доктор философских наук, Академик РАХ Олег Кривцун^[8]:

Виктор Калинин владеет неповторимым живописным языком, на выставках его письмо узнаёшь издалека. На картинах художника — мятеж красок и рассекающих их линий. Эта «сплавленная фрагментарность» образа, своеобразная коллажность, мозаичность цветоналожения стали фирменным знаком Калинина. Возможно, «Портрет Воллара» Пикассо или лики Врубелевских ангелов и демонов — прародители стиля нашего автора. Живописное изобилие в сочетании с подвижной композицией порождает певучесть его картин. Насыщенный фон, где борются вертикальные, горизонтальные, диагональные мазки, выразительные цветовые контрасты — всё это создает ощущение визуальной напряженности, упругой динамики холста. Пространство живописи дробится, но одновременно — и сохраняет единство. В результате в картине возникает удивительная целостность, не уничтожающая «пазлов» своей структуры, добивающаяся их сложной самоорганизации. Из этого столпотворения красок, борения жёлтого с чёрным, синего с коричневым вдруг складываются миражи образа. Художник умеет вовремя остановиться, что порождает эффект «открытой формы», дает возможность родившемуся образу остаться живым, мятущимся, сохранить внутреннюю энергию. Краски остаются играть между собой, перекликаться, теснить, наплывать, сползать, разбухать, озарять, оттенять подвижную разноплановость изображения.