Казбеков, Латиф Кожахметович
Лати́ф Кожахме́тович Казбе́ков (род. 20 мая 1954, Казахстан) — художник-график. Член Санкт-Петербургского союза художников.
Биография
Родился 20 мая 1954 года в Казахстане. В многодетной семье был самым младшим, десятым ребёнком. Детство прошло в горном селении. В 1975 году окончил Алма-Атинское художественное училище имени Н. В. Гоголя, где получил первые профессиональные навыки в мастерской Бориса Пака и испытал влияние Евгения Сидоркина[1]. Затем поступил на графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Окончил его в 1981 году и устроился в мастерскую книжной графики профессора, Г. Д. Епифанова[2]. Занимался акварелью, литографией, много работал над книгами и проиллюстрировал более 70 из них[3].
Творчество
В 1998 году придумал собственную ручную технику изготовления многослойной бумаги[4]. Художник применяет хлопок-сырец, стебли и цветы льна, речные и болотные водоросли, разнообразные мхи[5]. Каждый его лист становится единственным произведением, порождая удивительные эффекты цвета и рельефной фактуры в акварельной живописи. Рельефные композиции создаются путём лепки непосредственно из жидкой бумажной массы разной консистенции: плоские участки заливаются более жидким составом, а объёмные элементы формируются из более густой массы[6]. При работе с акварелью использует жёсткие кисти, которые буквально внедряются в структуру бумаги и разрушают её верхний слой. Это позволяет краске глубоко проникать в волокна, придавая цвету особую плотность и насыщенность[7].
В произведениях художника преобладают природные мотивы, несущие философский подтекст и затрагивающие темы хрупкости природы и ностальгии по утраченной гармонии[8]. Практически не работает с натурой, утверждая, что уходя от внутреннего видения и мира переживаний, включив обострённое зрение художника, направленное вовне, работать практически не удаётся. Пейзаж получается максимально приближенным к фотографии и педантично выписанным, что вовсе не отвечает внутренним потребностям.
Как говорил Матисс: «Когда я работаю, я думаю, что со мной Бог. А когда закончил, оказывается, я работал один». Вот у меня в основном так, потому что я каждый раз, начиная работу, думаю: «Сейчас я сделаю нечто, иначе говоря, шедевр». Потом идёт процесс, я этот шедевр продолжаю делать, а потом думаю: «Да, шедевр не получился. Надо делать заново, новый шедевр». И этот процесс бесконечен.
— Латиф Казбеков[9]
Звания и членство
- Член Союза художников России;
- Член Санкт-Петербургского Союза художников;
- Член Санкт-Петербургской Академии современного искусства;
- В ряде источников упоминается звание «Заслуженный художник Российской Федерации», однако официальный указ о его присвоении не опубликован.
Выставки
Участник 17 персональных выставок и участник более 300 групповых выставок в России и за рубежом: в США, Германии, Франции, Англии, Японии, Финляндии, Италии, Дании, Голландии, Бельгии, Польше, на Кубе, в Мексике, Канаде, Чехии, Южной Корее, странах Балтии и СНГ.
В 2024—2025 годах прошёл ряд крупных выставок художника. В мае — июне 2024 года в Санкт-Петербургском Союзе художников состоялась юбилейная персональная выставка «Бумажные миры»[10]. В сентябре — октябре 2024 года экспозиция «Бумажные миры» была представлена в Государственном музее искусств РК имени А. Кастеева в Алма-Аты. Также в 2024 году в Музее искусств Санкт-Петербурга XX–XXI веков (МИСП) прошла выставка «Фактура жизни»[11]. В 2025 году в петербургской «Zarenkov Gallery» состоялась персональная выставка «Незаконченная партия»[12].
Работы находятся в собраниях
- Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия[13][14];
- Музей Городской скульптуры, Санкт-Петербург, Россия;
- Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия[15];
- Государственный музей изобразительных искусств им. Кастеева, Алма-Аты, Казахстан;
- Государственный музей изобразительных искусств, Бишкек, Киргизия;
- Государственный музей изобразительных искусств, Казань, Россия;
- Калининградская государственная художественная галерея, Калининград, Россия;
- Новосибирская государственная художественная галерея, Новосибирск, Россия;
- Астраханская государственная художественная галерея им. Кустодиева, Астрахань, Россия;
- Музей искусства Санкт-Петербурга XX — XXI веков, Россия;
- Центр им. Дягилева, Санкт-Петербург, Россия.
Оценки творчества
- Аркадий Шалыгин. Художественный аристократизм Латифа Казбекова. Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 20[4];
- Арутюн Зулумян, Зинаида Берандр. Латиф Казбеков: «Главная картина у меня впереди»[9];
По оценке доктора искусствоведения, Дмитрия Северюхина, Казбеков создаёт «вымышленную вселенную» с обобщённо-символическим звучанием, а основу его искусства составляют переживания за судьбу природы и ностальгия по утраченной гармонии[16].
Библиография
- Parygin A. B. Latif Kazbekov // Allgemeines Künstlerlexikon. Band 79 — 2013. — Walter de Gruyter (на нем. яз.).
- Латиф Казбеков (акварель; авторская бумага; книжная графика). СПб: Вита Нова. — 2010. — 176 с. ISBN: 978-5-93898-293-2[17].
- Латиф Казбеков. Книга. Издательство PALACE EDITIONS. 2014 г[18].