Индустрия христианской музыки
Индустрия христианской музыки — это категория музыкальной индустрии в целом, в которой основное внимание уделяется христианской музыке и таким её поджанрам, как госпел, южный госпел, современная христианская музыка, современная музыка поклонения и даже традиционная церковная музыка. Иногда её называют индустрией госпел-музыки — более узкий термин, который охватывает не все музыкальные жанры, включённые в эту категорию.
Подобно музыкальной индустрии, индустрия христианской музыки включает в себя отдельных людей и организации, которые зарабатывают деньги написанием и выпуском песен, проведением концертов и выступлениями на христианском радио. Христианский рынок также включает в себя некоторые уникальные аспекты, такие как выпуск гимнов и церковной музыки, лицензированной для общинных песнопений.
С момента своего зарождения в 1920-х годах, для развивающейся индустрии были характерны уникальные в своём роде противоречия между религиозными, музыкальными и коммерческими целями[1]. Несмотря на то, что она была подвержена тем же экономическим и рыночным силам, что и вся музыкальная индустрия, христианский жанр обладает иными эстетическими и социальным границами. На практике, это часто выражалось в противоречиях между «светскими» и «священными» идеалами. В недавних исследованиях рассматриваются причины, по которым христианская музыка оставалась маргинальной для общего рынка, подвергалась критике со стороны основных средств массовой информации и часто критиковалась за вторичность[2].
История
Современная христианская музыкальная индустрия уходит корнями в «движение Иисуса» конца 1960-х — начала 1970-х годов и его (музыканты Исуса) исполнителей. Энциклопедия современной христианской музыки называет три причины, по которым христианская музыкальная индустрия структурно развивалась параллельно общей музыкальной индустрии[3]. Во-первых, движение Иисуса за очень короткий период выпустило большое количество групп, которые общий рынок не смог и/или не захотел поглотить[3]. Отчасти это было связано с отвержением их идеологии[3]. Наконец, исполнители музыки Иисуса были склонны к недоверию к светским корпорациям[3]. По мнению другого критика, индустрию этого периода определяли четыре характеристики: отсутствие признания аудиторией стиля, худший (в сравнении с поп-музыкой) продакшн, неэффективный маркетинг и отсутствие широкого охвата на радио[4]. Например, группа «Petra» с трудом находила аудиторию для своего хард-рокового звучания, отчасти из-за ограниченного распространения в христианских книжных магазинах[5].
Тем не менее, в 1970-х годах на рынке христианской музыки появились уже состоявшиеся корпорации. Word Records, основанная в 1951 году, была куплена в 1976 году звукозаписывающей компанией ABC[6]. Другие гиганты музыкальной индустрии также приняли участие в этом процессе: CBS основала недолговечный христианский лейбл Priority Records, а MCA некоторое время владела лейблом «Songbird Records».
| Год | % | $ | Источник | ||
|---|---|---|---|---|---|
| 1995 | 3.1 | 381 | [7] | ||
| 1996 | 4.3 | 538 | [7] | ||
| 1997 | 4.5 | 549 | [8] | ||
| 1998 | 6.3 | 836 | [8] | ||
| 1999 | 5.1 | 744 | [9] | ||
| 2000 | 4.8 | 688 | [9] | ||
| |||||
По данным RIAA, доля рынка продаж альбомов христианской музыки выросла более чем в два раза в период с 1993 по 1997 год[10]. В 1990-х годах индустрия христианской музыки стала самым быстрорастущим сегментом музыкальной индустрии. Это произошло благодаря нескольким факторам, в том числе консолидации звукозаписывающих лейблов и превращению независимых христианских книжных магазинов в сети[5].
В то время как движение Иисуса к 1980-м годам прекратило своё существование, индустрия христианской музыки созревала и превращалась в многомиллионное предприятие. В начале 1980-х годов христианские книготорговцы стали чаще закупать её продукцию, и, несмотря на рецессию, последовал рост продаж[5]. В процентном отношении к общему объёму продаж, христианская музыка выросла с 9 % в 1976 году, до 23 % в 1985-м[5]. Так, к своему релизу 1982 года, Эми Грант переросла христианский рынок, и значительно продвинулась на широком рынке[5]. Сэнди Патти и Майкл В. Смит также приобрели большое влияние в христианской музыке и оба сыграли значительную роль в развитии индустрии[5].
Более тяжёлые формы христианской музыки, такие как хеви-метал, также начали завоёвывать признание. Во многом это заслуга группы Stryper, которая к 1985 году начали пробиваться на широкий рынок[11]. Тем не менее, рок и альтернатива дольше боролись за признание, чем современная музыка, поскольку против этой формы выступали видные религиозные лидеры, такие как Джимми Сваггарт и другие представители христианских правых[12][13]. Если в 1981 году общий доход индустрии госпел-музыки составлял около 180 миллионов долларов, то всего десять лет спустя, по данным журнала CCM Magazine, он составил 680 миллионов долларов[14].
Христианская музыкальная индустрия начала использовать SoundScan в 1995 году, но даже в новом тысячелетии он применялся не всегда. Тем не менее, внедрение этой системы привело к значительному росту известности христианских исполнителей и повысило доверие к индустрии, поскольку христианские альбомы стали включаться во все чарты Billboard[5][15][16].
В 1985 году 90 % продаж христианской музыки приходилось на христианские книжные магазины. К 1995 году эта цифра снизилась до 64 %, ещё 21 % приходился на розничную торговлю. Остальная часть продаж приходилась на другие способы, например прямую почтовую рассылку[5]. В то же время валовой доход индустрии оценивался в 750 миллионов долларов, из которых 381 миллион долларов приходился на продажи альбомов[17]. В конце 1990-х годов розничные магазины общего профиля, особенно такие крупные сети, как Best Buy, Walmart, Target и Blockbuster, начали предлагать более широкий выбор христианской музыкальной продукции[18]. К 2000 году эти магазины превзошли специализированную христианскую розницу по количеству проданных альбомов, согласно данным Soundscan[19][20]. Это явление отчасти стало причиной успеха исполнителей, стремящихся к общему рынку. Например, в 2001 году группа P.O.D. продала 1,4 миллиона альбомов, хотя продажи в христианских магазинах составили всего 10 %[19].
"Деньги просто иссякают. И они не заменяются."
— Джон У. Стилл, президент Ассоциации госпел-музыки и давний издатель 'журнала соврменной христианской музыки[21].
Новое тысячелетие принесло с собой сложности для звукозаписывающей индустрии в целом, и они затронули и индустрию христианской музыки[22]. Современная музыка поклонения — давнее направление в индустрии — начала занимать значительную долю рынка примерно в 2000 году[23][24]. Лейблы сосредоточились на продвижении этого жанра в молодёжной среде, сделав его драйвером роста, вопреки общему спаду музыкальной индустрии[25][26][27][28].
Рост «вопреки» продолжался примерно до 2003 года[26], но с тех пор в целом следовал тенденциям развития всей индустрии. В 2009 году статья в New York Times поставила всю музыкальную индустрию на «смертный дозор»[29], указывая на то, что новые формы медиа, пиратство и новые более дешёвые альтернативы приводят к снижению валовых продаж. Вторя глобальным тенденциям, христианская музыкальная индустрия пережила практически то же самое явление. С 2005 года потребление музыки на христианском рынке выросло на 30 %, но общие продажи альбомов упали примерно до половины от уровня 1999 года[22]. Однако некоторые критики отмечают, что нынешний спад может иметь долгосрочные положительные последствия для индустрии. Джон Дж. Томпсон сказал в интервью Christianity Today: «Отсутствие денежной выгоды отсеяло некоторых людей, которые изначально не должны были заниматься этим. Если люди, которые занимаются этим ради денег, уходят, это оставляет больше пространства для тех, у кого на уме что-то более возвышенное»[22].
Критика
Обвинение в «геттовости»
Христианскую музыку иногда обвиняют в «геттовости»[30][31][4], имея в виду, что большинство артистов в этой индустрии работают исключительно в одном узком жанре. Эти артисты изолированы от основной массы публики, оставаясь исключительно в рамках христианских СМИ, включающих радио, журналы и книжные магазины. Для многих это сознательный выбор, однако другие, не желая оставаться в изолированном сегменте индустрии, пытаются «перешагнуть» через него и добиться признания на общем рынке. Для многих артистов, быть связанным с христианством становится клеймом[32].
Исследование 1997 года показало, что самоидентифицированная аудитория «слушателей христианской музыки» имеет недостаточное представление о христианских исполнителях[33]. Исследование было проведено по заказу Христианской музыкальной торговой ассоциации и Z Music Television. В нём расспрашивалось о нескольких исполнителях, таких как Эми Грант, Бебе и Сиси Вайнанс, Карман, Стивен Кёртис Чепмен, dc Talk, Сэнди Петти и Майкл В. Смит. На момент проведения исследования каждый из этих исполнителей был активным участником христианской музыкальной сцены, и был её частью не менее девяти лет, неоднократно становился лауреатом премий «Dove Award» и/или премии Грэмми, а имел альбомы золотой или более высокий сертификации.
Тем не менее, исследование показало, что христианская музыкальная аудитория знакома с исполнителями этого направления не больше, чем с популярной в то время группой Hootie & The Blowfish. Авторы исследования пришли к выводу, что проблема заключается в слове «христианская», которое вызывает клеймо позора. «Именно ярлык, а не музыка, отталкивает», — процитировал однy из руководителей индустрии христианской музыки, соглашаясь с результатами исследования[33].
Другой аспект «геттовости» заключается в том, что некоторым исполнителям трудно завоевать аудиторию среди христиан из-за их неконсервативного имиджа[34]. Stryper — известный пример. группа подвергалась большой критике со стороны христианских правых групп, которые утверждали (среди прочего), что её образ рок-звёзд противоречит их исповедуемой вере. Один из критиков написал, что смешение светских и религиозных элементов в «христианской музыке» «нарушает все, что Бог заповедал в Библии об отделении» (Доктрина об отделении — вера некоторых протестантов в то, что верующие должны отделяться от «мира» и от людей, в нём проживающих)[35].
У «геттовости» есть несколько следствий: критики отмечают, что целевая аудитория часто уже является христианами, что ограничивает воздействие любого предполагаемого «евангелизма»[36]. Другое следствие — артистам иногда бывает трудно привлечь и удержать сразу и светскую и религиозную аудиторию. Например:
- Один исполнитель музыки Иисуса, Рэнди Мэтьюс, попал в беду на одном из ранних христианских музыкальных фестивалей после того, как объявил о предстоящем турне с Lynyrd Skynyrd и ZZ Top[37]. Толпа, реагируя на его электрический музыкальный стиль, прогнала его со сцены, объявив, что он одержим бесами или наркотиками[38][37]. Впоследствии Мэтьюс был исключён из тура.
- После того как Боб Дилан объявил о своём обращении в христианство в 1979 году, он выпустил три альбома, которые многие называют основанными на его новообретённой вере[39].Дилан провёл несколько лет в турне и проповедовал со сцены, хотя так и не стал частью «субкультуры христианской музыки»[39]. В результате, как прямо говорит один критик, «ничего не вышло». Поклонники христианской музыки с характерным подозрением отнеслись к неспособности Дилана оставить мир позади и стать частью их маленького гетто, а мир в целом быстро устал платить деньги за то, чтобы услышать, как он поёт о религии"[39]. К 1981 году Дилан отказался от явных религиозных отсылок, и критики вместе с простыми слушателями вернули его музыке признание.
- Хотя Ларри Нормана часто называют отцом христианского рока, он с трудом добился признания в христианской музыкальной индустрии и в течение всей своей карьеры был в значительной степени отстранён от неё[40][41].Его сольный альбом 1969 года «Upon This Rock» светские обозреватели назвали «возможно, первым по-настоящему законченным и актуальным свидетельством христианского рока, когда-либо записанным»[42], а альбом 1972 года Only Visiting This Planet стал одним из самых почитаемых альбомов всех времён в христианской музыке. Несмотря на это, Норман стал, по мнению CХM, «настолько далёким от мейнстрима, что большинство современных поклонников христианской музыки понятия не имеют, кто такой Ларри Норман»[43].
Проблема, по словам одного из критиков, заключалась в том, что музыка была слишком религиозной для светской аудитории и одновременно слишком агрессивной для религиозной[31][30]. Другой, описывая положение вещей, заявляет, что для того, чтобы группу «воспринимали всерьёз за пределами христианской сцены, она должна держаться далеко, далеко от этой сцены»[44].
Участники группы Mutemath, например, подали в суд на свой звукозаписывающий лейбл с целью вывести свою музыку с христианского рынка. Их первый релиз разошёлся тиражом почти 30 000 копий, из которых «большая часть пришлась на христианский рынок», согласно Billboard[45]. Группа попала на христианский рынок благодаря тому, что её вокалист Пол Мини ранее участвовал в группе Earthsuit, чей единственный крупный релиз был выпущен на христианском лейбле.
Из-за этого группу не воспринимали всерьёз музыкальные критики, и к выходу своего полноформатного альбома группа начала выражать недовольство своим положением[46]. Мини рассказал Tucson Weekly: «…мы начали замечать, что нас вписывают в этот специфический мир, ассоциацией с которым мы не гордимся… Мы не пытаемся проповедовать через нашу музыку; у нас нет какой-то евангелистской программы в том, что мы делаем… Знаете, никто не хочет стыдиться своей веры и своих убеждений, но никто и не хочет благодаря им продвигаться на рынке»[46].
С другой стороны, некоторые исполнители работают исключительно в «гетто» христианской музыки и находят в этом большой успех.
Уменьшая градус религиозности
Один из первых христианских лейблов, Lamb & Lion Records (основанный Пэтом Буном), сообщил в 1978 году, что их целью было создание способных добиться успеха на обоих рынках артистов, но лейбл был ограничен отсутствием дистрибуции на светском рынке[47]. Обе проблемы влияли на христианские лейблы и в 1990-е годы[36]. «Поскольку люди не понимают [термин] „Кровь Иисуса“, — заявил один из менеджеров Lamb & Lion, — музыка, с ними резонирует, должна подходить к этому по-другому. Мы должны представить тонкое, но чувственное христианское послание»[47]. Лирика со сдержанным религиозным содержанием стала обычным явлением в индустрии; один из критиков отмечает, что светский хит «Spirit in the Sky» «содержит более явные религиозные ссылки, чем многие недавние хиты христианского радио»[48].Некоторые критики утверждают, что CХM часто используется «минимумом прямой теологии» и продвигает образ Бога по принципу «Иисус — мой парень»[5]. Приуменьшенное, сглаженное религиозное содержания в текстах песен позволило некоторым исполнителям перешагнуть за рамки христианства, и добиться значительного успеха на общем рынке. Некоторым христианским группам удаётся сделать это, сохраняя свою идентичность на христианском рынке. Например, MercyMe, чей дважды платиновый альбом Almost There включал в себя хит христианских и светских чартов — «I Can Only Imagine». Однако текст сингла, хотя и являлся христианским по своей сути, является тем, что один критик назвал «довольно бессодержательной теологией»[30]. Иногда «кроссоверность» — когда исполнитель работает на оба рынка рынка — создаёт двусмысленность в вопросе о том, является ли артист христианином («христианская группа»)[31], или артист состоит из христиан и выпускает музыку, которая привлекает поклонников христианской музыки, но не ориентирована на христианский рынок («христиане в группе»)[31].
К таким исполнителям относятся:
- Chevelle, чей дебютный альбом был выпущен на христианском музыкальном рынке, получили три премии Dove Awards[49][50]. Однако сегодня группу не принято считать «христианской». По этому поводу участники рассказывали: «Изначально мы подписали контракт со звукозаписывающей компанией, которую поддерживал Word (христианский лейбл, на котором работают Джон Теш и Эми Грант), так что пластинка попала в христианские книжные магазины. Это была действительно случайность».
- Project 86 иногда причисляют к «христианским группам», хотя сама группа избегает этого ярлыка. Группа считает, что её творчество лучше всего передаёт их идею[51]. Фронтмен Эндрю Шваб сделал несколько заявлений на эту тему: «Мы не собираемся приходить туда и говорить: Эй, мы христианская группа». Мы будем вести себя как обычная группа. Надеюсь, людям понравится наша музыка, они изучат группу […] и узнают о наших убеждениях"[52]. "Если мы играем на Ozzfest или на «Семейных ценностях…то необходим больший уровень такта, чтобы достучаться до такой аудитории»[53]. — было сказано журналу христианской музыки «7ball» после выхода второго альбома. В интервью 2007 года Шваб сказал: «Мы всегда говорим людям, что нашей целью было просто писать музыку, которую мы любим, и писать музыку, которая, как мы надеемся, вдохновляет людей и не звучит как все остальное»[54].
- Switchfoot часто называют «христианской группой», в основном из-за их участия в христианской рок-сцене на заре своей карьеры. Но группа всегда избегала этого ярлыка: «Для нас это вера, а не жанр…», — говорит Джон Форман. «…Эти песни для всех. Называть нас „христианским роком“ — как запихивать в коробку, закрывая от людей и исключая их. А это не то, что мы пытаемся сделать. Музыка всегда расширяла мои горизонты, и это то, чего мы хотим»[55]. Разумеется, тексты Формана избегают проповедей, открытых деклараций веры или даже любого упоминания Иисуса Христа, вместо этого они ставят под сомнение статус-кво, исследуя экзистенциальные проблемы через «сократовский диалог»[56], в котором он отвечает на вопросы ещё большими вопросами, исследует причины своей фрустрации или просто вдохновляет. Тем не менее, такая позиция не оттолкнула их христианских поклонников. Как и во времена их инди, они по-прежнему распространяются в христианских магазинах через Sparrow Records, звучат на христианском радио и в чартах, а также получают премии Dove Awards, даже после подписания контракта с мейнстримовым Columbia Records. Автор Spin Эндрю Божон считает, что «их тексты часто имеют два разных значения: одно для христианской аудитории и другое для остальных. Они пытаются обратиться сразу к двум разным группам людей»[57].
В видео
Эта тенденция сохраняется и при изучении религиозных клипов. Многие христианские группы снимают клипы с расчётом на ротацию на MTV, однако изображения могут вызывать неоднозначные впечатления у аудитории.
В 1982 году на MTV были показаны два клипа: «It’s Mad» и «Constantly Changing», снятые шведской христианской рок-группой Jerusalem для рекламы их пластинки 1981 года «Warrior»[58]. DeGarmo and Key стали первой христианской группой в США, чей клип появился на MTV, сняв видео на сингл «Six, Six, Six» с их альбома 1984 года «Communication». Клип был показан на MTV в течение короткого времени, но затем его сняли из-за сцены, в которой Антихрист изображался охваченным пламенем, что MTV назвало «бессмысленным насилием»[59]. В конце концов, видео было переснято для канала, однако неотредактированная версия продолжала продаваться в христианских книжных магазинах и на христианских телеканалах, таких как Trinity Broadcasting[60]. В 1985 году клип получил премию «Dove Award» в специально созданной для него категории «Визуальная песня госпел-музыки»[60].
Другой артист, Брайан Уэлч, чей сольный дебют был выпущен на христианском рынке, обнаружил, что его альбом был изъят из некоторых христианских книжных магазинов после выхода клипа на песню «Flush»[61]. Клип представляет собой интерпретацию личного опыта автора, связанного с метамфетамином, перед его религиозным обращением. Во время изъятия альбома, Брайан Уэлч сделал заявление о визуальном содержании клипа, связав его символизм со своим личным опытом зависимости и искупления. Он также сделал следующее заявление: «Видео на песню „Flush“ рассказывает о зависимости от кристаллического метамфетамина и о безумных поступках, которые совершают люди, зависимые от метамфетамина, пока они под кайфом или чтобы получить свою дозу. Все, что делали модели в клипе, — это то, что делал я, пока был зависим от метамфетамина… Я верю, что был бы мёртв прямо сейчас, если бы продолжал употреблять метамфетамин, но вместо этого я решил отдать свою жизнь Христу и умереть для себя, чтобы Он мог разделить со мной Своё воскресение… На моём диске огромное внимание уделяется надежде, и я считаю, что те продавцы, которые убирают диск с прилавков, обкрадывают кого-то духовно, убирая его с прилавков»[61].
Исследование визуальных элементов христианских музыкальных клипов на Z Music Television, ныне не существующем канале христианской музыки, похожем на MTV, показало, что почти треть клипов канала в лучшем случае можно назвать «неоднозначно религиозными»[62]. Вывод заключался в том, что программы канала были разработаны таким образом, чтобы их религиозный характер был «очевиден только для тех, кто готов к нему прислушаться»[62].
Другие критические аргументы
Некоторые критики описывают христианскую музыкальную индустрию как приверженную «целям и стратегиям коммерческого рынка — промышленному росту, увеличению доли рынка и увеличению прибыли»[4]. Это стало более очевидным в 1980-х и 1990-х годах, когда крупнейшие христианские звукозаписывающие лейблы стали дочерними компаниями «мейнстримных» лейблов (которые сами принадлежат огромным медиаконгломератам, таким как Viacom и Time Warner)[31][32]. Другие видят, что индустрия берёт на себя роль, традиционно отводимую церкви. Концерты становятся эквивалентом религиозных служб, а товары — символами веры[63]. В таких условиях «евангелизм становится риторикой, оправдывающей пропаганду ценности работы индустрии, а не духовной реальностью»[63]. Один из критиков отмечает, что «возможно, „геттоизация“ и параллельный институционализм СХМ нигде не проявляются так явно, как на многочисленных христианских рок-фестивалях»[30].
Примечания
Литература
- Mungons, Kevin. Homer Rodeheaver and the Rise of the Gospel Music Industry / Kevin Mungons, Douglas Yeo. — University of Illinois Press, 2021. — ISBN 978-0-252-08583-3.
- Mall, Andrew. God Rock, Inc.: The Business of Niche Music. — University of California Press, 2020. — ISBN 978-0-520-34342-9.
- Graham, Sandra Jean. Spirituals and the Birth of a Black Entertainment Industry. — University of Illinois Press, 2018. — ISBN 978-0-252-08327-3.
- Suisman, David. Selling Sounds: The Commercial Revolution in American Music. — Harvard University Press, 2012. — ISBN 978-0-674-06404-1.
- Nichols, Stephen J. Jesus Made in America. — Intervarsity Press, 2008. — ISBN 978-0-8308-2849-4.
- Kyle, Richard. Evangelicalism : an Americanized Christianity. — New Brunswick, New Jersey : Transaction Publishers, 2006. — ISBN 0-7658-0324-0.
- Hendershot, Heather. Shaking the World for Jesus: Media and Conservative Evangelical Culture. — Chicago, Illinois : University of Chicago Press, 2004. — ISBN 0-226-32679-9.
- Peacock, Charlie. At The Crossroads: Inside the Past, Present, and Future of Contemporary Christian Music. — Shaw Books, 2004. — ISBN 978-0-877-88128-5.
- Alfonso, Barry. The Billboard Guide to Contemporary Christian Music. — Billboard Books, 2002. — ISBN 0-8230-7718-7.
- Cusic, Don. The Sound of Light: A History of Gospel Music. — First Hal Leonard. — Hal Leonard Corp., 2002. — ISBN 0-634-02938-X. Original publication, 1990, Bowling Green State University Popular Press. Bowling Green, Ohio.
- Powell, Mark Allan. Encyclopedia of Contemporary Christian Music. — First printing. — Hendrickson Publishers, 2002. — ISBN 1-56563-679-1.
- Religion and Popular Culture in America. — Berkeley, California : University of California Press, 2000. — ISBN 0-520-21324-6.
- Howard, Jay R. Apostles of Rock: The Splintered World of Contemporary Christian Music / Jay R Howard, John M. Streck. — Lexington, Kentucky : The University of Kentucky Press, 1999. — ISBN 0-8131-9086-X.