За Волгой

В центре полотна изображена залитая светом поляна, покрытая травой и обрамлённая крупными зелёными деревьями, кроны которых частично обрезаны краями картины, что подчёркивает особенности композиции. На втором плане и в глубине располагаются группы таких же деревьев, создающие пространственную глубину. Левее центра выделяется фигура женщины в красной одежде. В тени деревьев слева от центра находится стадо коров, подчёркивающее идиллический характер сцены, характерный для жанра пасторали. Над пейзажем простирается светло-голубое небо, усиливающее впечатление спокойствия и гармонии.

Из-за огромного формата (150 × 800 см) картина изначально состояла из двух частей, которые хранились в сложенном виде в мастерской художника^[4][5]. После смерти автора обе половины полотна были переданы в Самарский художественный музей^[4]. В 2006 году была отреставрирована и показана только одна часть картины^[4][5]. В августе 2026 года, к 100-летию со дня рождения художника, обе части впервые за 55 лет соединили в единое полотно для выставки «Валентин Пурыгин. Переправа»^[4][5][6].

Валентин Захарович Пурыгин (1926–2002) жил и работал в период позднего социалистического реализма и последующих десятилетий, связанных с культурными изменениями в СССР и России. Основная часть его жизни и творчества была связана с Куйбышевом (ныне Самара), а также Москвой, где он учился и участвовал в выставках.

Известные работы

Пурыгин работал преимущественно в жанре пейзажа, уделяя особое внимание волжской природе и темам преобразования окружающей среды. На его стиль повлияли постимпрессионисты, особенно пуантилизм. Среди ключевых сюжетов — урбанизация, строительство, современная жизнь, что отражается в экспрессивной манере письма и колористике.

Пастораль — художественный жанр в литературе, музыке, живописи и театре, воспевающий простую, идиллическую сельскую жизнь и противопоставляющий её городскому укладу. Его главные мотивы — гармония с природой, поэтизация быта пастухов, стремление к простоте и естественности; в музыке отличают плавные мелодии и размер 6/8 или 12/8. Жанр возник в античной поэзии (Феокрит, Вергилий), расцвёл в эпоху Возрождения и барокко (романы Якопо Саннадзаро, Оноре д’Юрфе, драмы Торквато Тассо, музыка Баха, Бетховена). В XVIII–XIX веках пастораль утратила популярность, но её образы остались в искусстве и культуре.

Самарский областной художественный музей — один из старейших художественных музеев Самары, основанный в 1897 году. Основу коллекции составляют произведения самарских художников рубежа XIX—XX веков, а также работы мастеров русского искусства XVIII—XIX веков. Особое место занимает собрание русского авангарда начала XX века и произведения советского искусства 1920—1970-х годов. Посетители могут увидеть картины таких авторов, как М.И. Песков, А.К. Саврасов и А.С. Степанов. Музей регулярно организует выставки из российских и зарубежных коллекций, а также реализует туристические проекты, отмеченные на всероссийском уровне. Экспозиция отражает региональные художественные традиции Поволжья и специфику культурного наследия Самарской области.