Заколдованный дворец (опера)

Персонажи и элементы сюжета основаны на поэме «Неистовый Роланд» Лудовико Ариосто. В XVII и XVIII веках она была широко известна, и образованная публика хорошо знала её содержание. Рамочный сюжет поэмы — война между франками под предводительством Карла Великого и их христианскими союзниками с одной стороны, и объединёнными языческими (мусульманскими) войсками сарацинов и различных африканских народов под предводительством Аграманта — с другой. Конфликт между христианами и язычниками в этой опере играет в лучшем случае скрытую роль. Однако она содержит бесчисленные аллюзии на различные сюжетные линии эпоса, которые можно понять только при детальном знании оригинала^[2].

В предисловии либреттист Роспильози объяснил свою идею интерпретировать «Неистового Роланда» как аллегорию иллюзорности мира: замок представляет собой человеческую жизнь, по которой люди блуждают в поисках счастья. Маг Атлант — это мир с его тысячами искушений и обманов. Он сам также предстаёт в разных обличьях. Руджеро — это человеческая душа, которая заблудилась в лабиринте мира и не может найти выход. Брадаманта символизирует разум, который, оплакав и отругав душу, возвращает её на правильный путь. Марфиза, как образ добродетели, является врагом влюблённости и роскоши. Фьордилиджи, ищущая своего мужа Брандимарте и мало подверженная обманам, символизирует честность, а Астольфо — благоразумие.

В центре сюжета волшебник Атлант, бывший воспитатель Руджеро, заманивает многих христианских и языческих рыцарей и дам в заколдованный замок, где они бесконечно ищут своих потерянных возлюбленных и друзей в лабиринтах коридоров. Три рыцаря — Орландо, Сакрипант и Феррау — борются за благосклонность принцессы Анджелики. Воительница Брадаманта хочет освободить своего возлюбленного Руджеро, но неправильно понимает его разговор с Анджеликой и с тех пор считает его неверным. Лишь после нескольких попыток ему удаётся вернуть её с помощью письма. Атлант показывает Анджелике в видении образ её будущего возлюбленного Медоро. Только прибытие невосприимчивого к любви рыцаря Астольфо приводит к развязке. Атлант тщетно пытается предотвратить это с помощью своих магических трюков. Когда Руджеро и Брадаманта снова воссоединяются, Атлант принимает облик Руджеро, чтобы помешать этому. Однако он терпит неудачу, так как не может противостоять силе Руджеро на дуэли. Он признаёт своё поражение и объясняет, что сделал всё это только для того, чтобы спасти Руджеро от предсказанной смерти. Дворец исчезает, и освобождённые рыцари и дамы наконец снова узнают друг друга.

Инструментальный состав оперы состоит из двух скрипок, пятиголосного ансамбля виол да гамба и бассо континуо. Кроме того, есть незаписанная сценическая музыка с трубами^[1].

Несмотря на кажущийся хаотичным и едва понятным сюжет, произведение тщательно спланировано. Проработка различных персонажей выражена в разной степени. Они также отличаются от оригинала Ариосто. Так, Брадаманта проявляет более сильные чувства, в то время как Руджеро нарисован скорее лирично. Анджелика кажется более человечной, чем у Ариосто, и беспокоится о своих сражающихся поклонниках. Остальные персонажи почти не имеют индивидуальных черт^[1].

Музыка Росси доказывает его знание современных композиционных техник. Речитативы выразительны^[1]. В зависимости от ситуации они ритмически и гармонически свободны и содержат подвижные мелодии и ариозные части^[3]. Росси особенно удаётся изображение боли или тоски. Произведение оживляется небольшими песенными ариями и дуэтами. Также встречаются ансамблевые номера и хоры. В I:14 есть шестиголосный ансамбль нимф в мадригальном стиле. Росси также использует многохорность. В трёххорной баталии (II:16), например, два хора размещены на лоджиях, а третий поёт в партере^[1]. Есть шести-, восьми- и десятиголосные двойные хоры. Каждому солисту назначена как минимум одна ария. У некоторых есть дополнительные речитативные монологи, а Анджелика участвует в трёх терцетах. Арии более разнообразны и выразительны, чем во всех предыдущих операх^[3]. Они кажутся значительно более современными, чем арии из опер Клаудио Монтеверди или Франческо Кавалли, созданных в то же время, и уже предвосхищают стиль последующих десятилетий. В отличие от более ранних опер, это произведение не начинается с пояснительного введения, а сразу втягивает слушателя в драматическое действие криком о помощи Анджелики при её бегстве от великана.

В середине XVII века возникло соперничество между двумя кардиналами-непотами и братьями Антонио Барберини и Франческо Барберини, которые пытались превзойти друг друга заказами на роскошные оперные постановки. Франческо уже привлёк внимание операми Стефано Ланди «Святой Алексей» (1632), а также «Святой Бонифаций» (1638), «Дженовинда, или Защищённая невинность» (1641) и «Эгист, или Кто страдает, тот надеется» (1637) Вирджилио Мадзокки. Несколько лет спустя Антонио противопоставил этому «Заколдованный дворец» — спектакль с высококлассным составом исполнителей и, в соответствии со вкусом того времени, магически-фантастическим содержанием^[1]. С его разнообразными персонажами и местами действия он делал ставку прежде всего на максимально возможное разнообразие^[3]. Многочисленные аллегории либреттист подробно объяснил в своём «Argomento», но политические последствия также играли роль. Произведение было создано во время первой войны за Кастро, которую Барберини вели с соседним герцогством Кастро под управлением Одоардо I Фарнезе. Человеческий дух (Руджеро), пойманный в ловушку в мировом лабиринте, можно интерпретировать как аллюзию на личность Фарнезе, а разум (Брадаманта) — как символ Барберини, которые помогают своему противнику найти правильный путь.

Либретто этой оперы было написано Джулио Роспильози, будущим папой Климентом IX, который также писал тексты для оперных постановок Франческо. Оно основано на поэме Лудовико Ариосто «Неистовый Роланд», четвёртая и двенадцатая песни которой (Брадаманта освобождает своего возлюбленного Руджеро из заколдованного замка Атланта) образуют ядро сюжета^[1]. Музыка была написана Луиджи Росси, одним из ведущих композиторов своего времени, который работал при дворе Антонио Барберини с 1641 по 1645 год и до этого времени был известен прежде всего своими кантатами^[1], в которых он проявлял большую склонность к экспериментам. «Заколдованный дворец» — его первая опера. Она отличается новым для Рима стилем, который, в отличие от более ранних римских опер, придаёт большее значение лирическим аспектам.

Премьера состоялась 22 февраля 1642 года в Палаццо Барберини в Риме. Из-за указа папы Сикста V от 1588 года, запрещавшего женщинам выступать на сцене в Папской области, все роли исполнялись мужчинами. Высокие партии исполняли кастраты, такие как сопранисты Маркантонио Паскуалини (Брадаманта) и Лорето Виттори (Анджелика) или альтисты Лоренцо Санчес (Атлант) и Марио Савиони (Альцест). Другими известными участниками были тенора Франческо Бьянки (Руджеро) и Одоардо Чеккарелли (Орландо) и бас Бартоломео Николини (Мандрикардо)^[1]. В сохранившейся в Болонье рукописи также упоминаются Паоло Висконти (Живопись и Марфиза), Микеланджело Сольди (Поэзия), Санти Санти (Музыка и Олимпия), Анджело Феротти (Магия и Празильдо), Антонио Сарчи (Сакрипант), Джакомо Брилли (Феррау), Джиронимо Наварра (Градассо), Лудовико Камелано (Фьордилиджи), Франческо Стилли (Ирольдо и Астольфо) и Джованни Паоло Селли (Дораличе). Придворный художник Антонио Барберини Андреа Сакки создал декорации и сценические механизмы. Некоторые эскизы, вероятно, принадлежат Джан Лоренцо Бернини^[1]. Общие затраты на постановку оценивались в 8000 скудо. Тем не менее, не всё прошло гладко. Согласно письму Оттавиано Кастелли к Жюлю Мазарини от 23 февраля, сценические механизмы работали неправильно, и некоторые холсты, отреставрированные для спектакля, порвались. В сцене боя во втором акте использовались настоящие мечи. Большая часть декораций состояла из нарисованных фонов. Было как минимум четыре сценических эффекта: появление Астольфо на гиппогрифе (II:13), исчезновение Анджелики с волшебным кольцом (II:6), превращения Атланта в великана (II:12) и ложного Руджеро (III:2), а также исчезновение замка (III:8). Для всех этих эффектов уже были прецеденты в более старых операх.

После премьеры произведение было исполнено ещё несколько раз в том же году^[1]. Согласно современному отчёту, во время представления 1 марта произошла потасовка^[4].

Сохранившееся «argomento» позволяет предположить постановку в Сассуоло близ Модены в 1651 году. Альфред Лёвенберг также упоминает возможное исполнение в Пезаро около 1670 года^[5]. Огромные затраты, необходимые для постановки, и зрелищный характер произведения, были причинами того, что больше постановок не было. Современные рецензенты Оттавиано Кастелли и Юг де Лионн также сочли произведение слишком длинным, текст слишком перегруженным, а музыку слишком меланхоличной. Кроме того, им не хватало обычных в то время комических вставок^[1]. Согласно письму месье де Лионна к Мазарини, публику беспокоило отсутствие интермедий. Неудаче также способствовали уже упомянутые технические проблемы с декорациями^[6]. Вплоть до наших дней произведение вызывало раздражение и описывалось такими терминами, как «ревю Диснейленда» или «пародия». Тем не менее, постановка была в целом хорошо принята публикой. В «Avviso» от марта 1642 года хвалили музыку, костюмы и перспективы. Кроме того, в нём упоминаются интермедии и балеты, которые были добавлены позже из-за критических комментариев. Однако их музыка отсутствует в сохранившихся партитурах.

Печатное либретто не сохранилось. Различные названия произведения упоминаются в рукописной копии либретто в Национальной центральной библиотеке Флоренции и в рукописях партитур из Болоньи и Рима. Х. Гольдшмидт опубликовал отрывки музыки в 1901 году^[5].

В наше время постановки состоялись 1 ноября 1998 года в Муниципальном театре Торремаджоре силами Государственной музыкальной консерватории имени Никколо Пиччинни под управлением Аннибале Четранголо, 7 июня 2008 года в Театре Пуасси и в июле 2011 года на Людвигсбургском дворцовом фестивале ансамблем L’Arpeggiata под управлением Кристины Плюар^[7]. 5 декабря 2020 года состоялась новая постановка Дижонской оперы в обработке дирижёра Леонардо Гарсии Аларкона, видеозапись которой была предоставлена в Интернете на сайте Operavision^[8].