АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Жирьё, Пьер

Пьер Жирьё (фр. Pierre Paul Joseph Girieud; 17 июня 1876, Париж — 26 декабря 1948, Париж) — французский живописец, график, иллюстратор, представитель художественной сцены первой половины XX века, одна из ключевых, но малоизвестных фигур Монмартра и модернистских течений[1].

Общие сведения
Жирьё, Пьер
фр. Pierre Paul Joseph Girieud
Имя при рождении фр. Pierre Paul Joseph Girieud
Дата рождения 17 июня 1876(1876-06-17)
Место рождения Париж, 10-й округ, Франция
Дата смерти 26 декабря 1948(1948-12-26) (72 года)
Место смерти Париж, 12-й округ, Франция
Гражданство  Франция
Жанр Живопись, графика, иллюстрация, керамика, декоративно-прикладное искусство
Стиль фовизм, символизм, экспрессионизм, классицизм
Награды Кавалер ордена Почётного легиона

Биография

Ранние годы и образование

Пьер Жирьё родился по адресу 14, rue de Marseille в Париже в семье Жанны Розали Бернар и Жозефа Густава Жирьё, инженера-строителя[2].

С 15 ноября 1897 по 23 сентября 1900 года проходил военную службу в 55-м пехотном полку[2].

Художественное призвание проявилось у Жирьё рано: вопреки желанию отца, настаивавшего на научном образовании, он полностью посвятил себя живописи. Его обучение было самостоятельным и заключалось в посещениях парижских музеев, где он изучал техники мастеров прошлого[3]. Большое влияние на его взгляды оказал дневник Эжена Делакруа[4].

Восхищаясь Полем Гигу и Монтичелли, а также благодаря знакомствам с Жюлем Монжем и Эдмоном Лемперёром, Жирьё вошёл в круг художников Монмартра. Через Дуррио он открыл для себя Гогена, а во время поездок в Венецию и Тоскану познакомился с творчеством итальянских примитивистов[5].

Художественная карьера

Осенью 1900 года Жирьё вошёл в коллектив создателей, объединившихся вокруг La Revue naturiste, предвосхитивший создание Collège d’esthétique moderne. В этот коллектив входили Эмиль Дезоне, Дуррио, Анри Делепув, Шарль Юар, Маноло Уге, Франц Журден, Фабиен Лоне, Альфе Икер, Майоль, Рауль де Матан, Шарль Мильсандо, Тони Минарц, Рикардо Флорес и другие[6]. В 1901 году под псевдонимом «Биландж» совместно с Фабиеном Лоне[7] он написал устав Салона отверженных, который вскоре стал Осенним салоном[8]. В 1903 году присоединился к Группе новых тенденций, где в 1904 году познакомился с Василием Кандинским[9].

В 1909 году участвовал в создании «villa Médicis libre» в замке Оржвиль вместе с Жоржем Бонжаном, Жаном Меценже, Альбером Глезом и Жоржем Дюамелем. В том же году стал первым французским художником, присоединившимся к принципам Новой ассоциации мюнхенских художников (NKVM) при её основании в Мюнхене, налаживая связи между парижскими и немецкими художниками. Жирьё участвовал во всех трёх выставках NKVM в 1909.

В 1910 году, чтобы дистанцироваться от кубизма, Жирьё участвовал в мистификации Боронали: картина, написанная хвостом осла и подписанная Жоашеном Рафаэлем Боронали, была выставлена на Салон независимых под названием «И солнце заснуло над Адриатикой»[10].

Критики считали Жирьё фовистом благодаря ярким и смелым цветовым решениям. В 1905 году он выставил пять полотен в зале № VII Осеннего салона, прозванном «клеткой фовистов», вместе с семью другими художниками. Луи Воксель в Gil Blas от 17 октября 1905 года отмечал, что молодые художники «своей оргией чистых тонов» обрамляют классическую работу скульптора Альбера Марка[11]. На Салоне независимых 1905 года его картина «Искушение святого Антония» вызвала скандал[12][13].

Пьер Жирьё, Hommage à Gauguin (1906, музей Пон-Авен)
Пьер Жирьё, Пейзаж Италии (1907, музей Гренобля)

В 1906 году к ретроспективе Гогена Жирьё написал «Hommage à Gauguin», фовистскую картину, вдохновлённую Тайной вечерей: Гоген изображён в центре банкетной сцены, окружённый своими учениками — О’Конором, Монфрейдом, Серюзье, Дени и др.; эскиз хранится в коллекции Атшюль, а сама работа — в музее Пон-Авен[14][15].

undefined

С 1912 года, сблизившись с провансальскими интеллектуалами во главе с Жоашеном Гаске, Жирьё открыл для себя красоту классических композиций, которые стали для него новым источником вдохновения. Полнота форм и цвета стали его новыми принципами, синтезирующими классику и личное восприятие средиземноморского мира. В этот период он делил мастерскую в Марселе (12, набережная Рив-Нёв) с Альфредом Ломбардом, которая позже перешла к Жаку Тевене, а после войны — к Франсуа Диане.

Совместно с Ломбардом пытался создать в Марселе собственный салон — Salon de Mai. В 1912 и 1913 годах эта инициатива привлекла в город художников Монмартра. Экспозиция, по образцу Blaue Reiter, стремилась объединить все искусства.

Жирьё интересовался различными видами искусства: живописью, рисунком, гравюрой, иллюстрацией, керамикой, ювелирным делом. Особое внимание уделял монументальной декоративной живописи. После поездок в Италию фреска стала одной из его специализаций.

В декабре 1929 года Жирьё оформил зал совета университета Пуатье. Двенадцать панно были выставлены в музее Оранжери перед их установкой[16].

Личная жизнь

Жирьё женился в Руане 16 апреля 1902 года на Августе Мари Эмили Жирьё (1878—1947). Второй брак заключил в Марселе 5 января 1920 года с Мартой Жентиль Коэн.

Во время Первой мировой войны был мобилизован сначала в 15-й санитарной части, затем служил санитаром на фронте, в октябре 1917 года получил звание капрала[2].

С 1900 по 1911 год жил на Монмартре, часто меняя адреса. Первый его ателье находился по адресу rue Gabrielle, 32; также проживал на rue Tourlaque, rue Caulaincourt, rue des Saules, rue Saint-Vincent. В 1912 году переехал в Марсель, но уже в следующем году вернулся в Париж. После войны жил на rue de Saussure.

В 1920-х годах после второго брака проживал по адресу rue Lauriston, 40 (Париж, 16-й округ), а также на вилле в Гийестр. Затем до конца жизни жил на rue Lauriston, после чего переехал в Дом художников в Ножан-сюр-Марн, частную резиденцию для пенсионеров-художников под управлением Фонда художников.

Награды и звания

В 1929 году Пьер Жирьё был удостоен звания Кавалер ордена Почётного легиона по рекомендации Жоржа Дюфрено[2].

Творчество

undefined

Пьер Жирьё, восхищаясь Гогеном, писал в духе наби, используя крупные цветовые плоскости и обводя стилизованные формы чёрным контуром для усиления выразительности. Он стремился уйти от подражания и передать личные ощущения от натуры через композицию и цвет. Художник использовал чистые тона и неестественные цвета для создания декоративного эффекта и гармонии, исследовал воздействие цвета, создавая вариации на одну и ту же тему или серии работ для экспозиции рядом[17].

Будучи сторонником примитивизма и фовизма, Жирьё также работал в экспрессионистской манере с резкими контрастами, необычными цветовыми сочетаниями, обилием чёрного и всё более лаконичными формами[18]. Он полностью разделял идею Blaue Reiter о том, что искусство не знает границ ни между государствами, ни между дисциплинами. Уже в 1901 году он боролся за новую перспективу искусства, где художники, писатели и музыканты должны работать вместе.

Жирьё был поочерёдно символистом, фовистом, экспрессионистом, прежде чем вновь обратиться к классике. Он оставался неформатным и плохо вписывался в коллективные движения, его творческий путь был трудным и зачастую непонятым.

Луи Воксель писал в Excelsior от 29 мая 1919 года:

«Пока Фландрен, Марке, Дюфрено, Пюи, Лапрад, Манген, Фриез становились знаменитыми, Матисс прославлялся, Пьер Жирьё, их товарищ, их ровня, оставался в одиночестве. К Жирьё не были справедливы, и я приношу здесь своё mea culpa как критик. Кроме Гаске и Мориса, которые понимали этого художника, никто не искал его в уединении. Мы слишком были увлечены прелестями Боннара, а фейерверки фовистов нас ошеломляли. Рядом с ними, но молча, образованный, задумчивый, влюблённый в сиенцев и Гогена, стремился не к эффекту, а к ритму, предпочитал упорядоченную композицию блестящей импровизации. Это был Жирьё.»

— Луи Воксель, Excelsior, 29 мая 1919

Выставки

С 1910 года Жирьё участвовал в выставках Независимых в Праге, в лондонской выставке «Мане и постимпрессионисты», на Neue Secession в 1911[19], на двух первых выставках галереи Der Sturm в Берлине, на выставке французского искусства в Будапеште[20], на Second Post Impressionist Exhibition в Лондоне, в галерее Hans Goltz в Германии, на Armory Show в Нью-Йорке, Бостоне и Чикаго[21], на Sonderbund в Кёльне, на выставке французского искусства в Стокгольме, на выставке «Папье де Монваль» в галерее Licorne, на Венецианской биеннале. Также участвовал в Салоне независимых, Осеннем салоне (34 раза)[22] и Салоне Тюильри (6 раз)[23].

Регулярно выставлялся и в частных галереях: Берт Вейль (1901)[24], Кловис Сагот (с 1903), Канвейлер (персональная выставка в 1907)[25], галерея Танхаузер в Мюнхене (1911), Поль Розенберг (1914[26] и 1920[27]), Берт Вейль (1925)[28], галерея Шарле в Брюсселе[29], и особенно галерея Эжена Дрюэ, где он выставлялся неоднократно (1926[30], 1929[31]), а также посвятила ему альбом в 1931 году; именно Дрюэ предоставил для Armory Show работу «Hommage à Gauguin» в 1913 году.

Галерея

Избранные работы

Hommage à Gauguin (1906, музей Пон-Авен)
Пейзаж Италии (1907, музей Гренобля)
Моисей (1907, музей Гренобля)
Поклонение волхвов и пастухов (1912), фреска, портик часовни эрмитажа святого Панкраса, Грамбуа

Публичные коллекции

Работы Жирьё представлены в двадцати двух музеях, в том числе в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург)[32], Национальном музее современного искусства в Париже[33], Ленбаххаус в Мюнхене, Petit Palais в Женеве, Музей Анносиады в Сен-Тропе, музей Кантини в Марселе[34].

Публикации

  • Souvenirs d’un vieux peintre.

Иллюстрированные книги

Примечания

  1. ↑ Véronique Serrano, «Avant propos» // Pierre Girieud et l’expérience de la modernité, musées de Marseille, 1996, с. 14.
  2. ↑ 1 2 3 4 Национальные архивы Франции, база Леонор, cote 19800035/1338/55104.
  3. ↑ Véronique Serrano, «Expérience moderne et conviction classique» // Pierre Girieud et l’expérience de la modernité 1900—1912, musées de Marseille, 1996, с. 19.
  4. ↑ См. на pgirieud.asso.fr.
  5. ↑ Андре Салмон, L’Art vivant, éditions Crès, Paris, 1920, с. 52-55.
  6. ↑ Journal des débats politiques et littéraires от 4 июня 1901, с. 2 — на Gallica.
  7. ↑ Salon des refusés, La Petite République socialiste от 2 апреля 1901.
  8. ↑ Hennecart, «Le Salon des Refusés», La Presse, 31 марта 1901.
  9. ↑ Hans Christoph Von Tavel, каталог выставки, Le Cavalier Bleu, Берн, 1986.
  10. ↑ “Et le soleil se coucha sur l’Adriatique” par Boronali, l’âne peintre de Montmartre au Grand Palais ! Du 2 mars 2016 au 04 juillet 2016. Montmartre-Guide.com. Дата обращения: 10 октября 2020.
  11. ↑ Rémi Labrusse и Jacqueline Munck, Matisse-Derain. La vérité du Fauvisme, Paris, Hazan, 2005 ISBN 9782754100113.
  12. ↑ Статья в Monde illustré от 1 апреля 1905.
  13. ↑ Картина хранится в музее Кантини в Марселе.
  14. ↑ Musée de Pont-Aven и Laurent Silliau, «L’hommage à Paul Gauguin de Pierre Girieud», Le Télégramme de Brest et de l’Ouest от 29 июля 2020.
  15. ↑ Pierre Paul Plan, «Pierre Girieud» // Le Feu, 1 февраля 1909, с. 123—125.
  16. ↑ Décorations pour l’université de Poitiers par Pierre Girieud, 20-24 мая 1931, музей Оранжери, Париж.
  17. ↑ Louis Vauxcelles, Le Gil Blas от 11 ноября 1908.
  18. ↑ Véronique Serrano, Шаблон:Opcit, с. 29.
  19. ↑ Neue Secession, 18 ноября 1911 — 31 января 1912, Берлин.
  20. ↑ L’Art moderne français, февраль 1912, галерея Müvèszhàz, Будапешт.
  21. ↑ Каталог выставки в Нью-Йорке, февраль-март 1913; Жирьё выставил три работы: Fleurs, Vitraux и Hommage à Gauguin.
  22. ↑ 34 выставки по данным: P. Sanchez, Dictionnaire du Salon d’automne (1903—1945) — Répertoire des exposants et liste des œuvres présentées, L'Échelle de Jacob, Dijon.
  23. ↑ 6 выставок по данным: P. Sanchez, Dictionnaire du Salon des Tuileries (1923—1962) — Répertoire des exposants et liste des œuvres présentées, L'Échelle de Jacob, Dijon.
  24. ↑ Приглашение на имя Жирьё с перечнем участников на обороте.
  25. ↑ Pierre Hepp, выставка Жирьё и Франсиско Дуррио, La Chronique des Arts, 15 ноября 1907, с. 332.
  26. ↑ Выставка Жирьё, Paris Journal, 13 мая 1914.
  27. ↑ Louis Vauxcelles, «Exposition Pierre Girieud», Excelsior, 30 мая 1920.
  28. ↑ Louis Vauxcelles, L’Ère nouvelle, 5 февраля 1925.
  29. ↑ «Pierre Girieud» Gabriel Mourey, Le Flambeau, 31 марта 1925, Брюссель, с. 367—372.
  30. ↑ Семана а Пари, 26 марта 1926.
  31. ↑ André Warnod, «Une exposition Pierre Girieud», Comœdia, 7 января 1929.
  32. ↑ См. на hermitagemuseum.org.
  33. ↑ Pierre Girieud. centrepompidou.fr. Дата обращения: 10 октября 2020.
  34. ↑ Каталог государственных художественных депозитов Франции.

Категории