Женщина в зелёном (картина Шевченко)
«Женщина в зелёном» — портрет работы Александра Васильевича Шевченко, написанный в 1932 году. На полотне изображена женщина с кувшином, одетая в традиционную одежду с чадрой и зелёной кофтой с жёлтым узором. Картина хранится в Государственном Русском музее[1].
Общие сведения
| Шевченко, Александр Васильевич | |
| Женщина в зелёном. 1932 | |
| масло, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 118x96 | |
| (инв. ЖБ-1477) |
Описание
На картине изображена женщина ниже пояса, обращённая прямо к зрителю, с коричневым глиняным кувшином в руках. На голове у неё надета голубовато-серая чадра, из-под которой видны тёмные локоны, спускающиеся на шею; лицо остаётся открытым. Поверх серовато-белого платья одета кофта зеленоватого цвета с жёлтым узором, рукава доходят до уровня ниже локтя. Фон композиции разделён на две части: справа преобладает серый цвет, слева — серо-чёрный оттенок.
Об авторе
Александр Васильевич Шевченко (1883, Харьков — 1948, Москва) был российским и советским художником эпохи авангарда, теоретиком искусства. Его формирование прошло в начале XX века, когда в России активно развивались новые художественные течения и шли поиски национального стиля. Учился в Строгановском училище, Академии Жюлиана (Париж) и МУЖВЗ.
Известные работы
Шевченко работал в жанрах станковой живописи и графики, был одним из основателей и теоретиков направления неопримитивизма, активно исследовал возможности кубизма и других современных течений. Его творчество отличают яркая цветовая динамика, стилизация форм, внимание к национальным мотивам, а также интерес к восточным сюжетам и декоративности.
Жанр
Портрет — один из важнейших жанров изобразительного искусства, основная задача которого — передать индивидуальные черты и внутренний мир конкретного человека или группы лиц. Портреты выполняются в различных техниках: от живописи и скульптуры до фотографии, и различаются по функциям (мемориальной, репрезентативной, бытовой), поджанрам и способам композиции. Важную роль играют сходство, психологическая глубина, выражение статуса и символика окружающих атрибутов.
Исторически жанр портрета прошёл путь от обобщённых образов античности к индивидуализированным произведениям Ренессанса и далее к многообразию форм в Новое время. На его развитие влияли изменения взглядов на личность, техники изображения и социальные запросы. Среди ярких представителей — Рембрандт, Веласкес, Рокотов, Серов. Крупные собрания портретов хранятся в Эрмитаже, Третьяковской галерее, Лувре.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге — крупнейшее собрание российского искусства в мире, основанное в 1895 году. Экспозиции размещаются в ансамбле исторических зданий: Михайловский дворец (главное здание), Корпус Бенуа, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец, а также в Летнем саду и Домике Петра I. В музее представлены иконы XII–XIX веков, произведения художников А. Рублёва, К. Брюллова, И. Айвазовского, И. Репина, представителей объединений «Мир искусства», «Голубая роза», «Бубновый валет», а также мастеров советского и современного искусства. В состав музея входят сады, научная библиотека и реставрационные мастерские. Работают региональные и зарубежные филиалы, включая центр в Малаге (Испания).
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |