Портрет жены (картина Шевченко)
«Портрет жены» — картина в жанре портрета работы Александра Васильевича Шевченко, написанная в 1924 году. На полотне изображена молодая женщина с книгой и розой на фоне чёрного цвета. Хранится в Нижнетагильском музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Шевченко, Александр Васильевич | |
| Портрет жены. 1924 | |
| масло, холст | |
| Нижнетагильский музей изобразительных искусств | |
| 98,0х88,0 | |
| (инв. Ж-173) |
Описание
На картине изображена молодая женщина, почти в полный рост, сидящая на табурете. Голова повернута на три четверти к зрителю, а корпус показан в профиль. Левая рука опирается на табурет, на коленях лежат раскрытая книга и роза. Женщина одета в платье с широкими белыми и чёрными полосами. Фон выполнен в чёрном цвете, что подчёркивает фигуру и детали композиции. Работа относится к жанру портрет.
Об авторе
Александр Васильевич Шевченко (1883, Харьков — 1948, Москва) принадлежал к поколению художников русского авангарда начала XX века. Его творческий путь сформировался в эпоху масштабных художественных поисков и инноваций, на стыке дореволюционного и раннесоветского времени, когда в Москве и Париже активно развивались новые художественные направления.
Известные работы
Шевченко работал преимущественно в жанрах станковой живописи и графики. Его творчество отличают эксперименты с неопримитивизмом, кубизмом и поиски "цветодинамизма". В 1920–1930-х годах в его работах появляются восточные мотивы. Художник также проявил себя как теоретик искусства, автор статей о современном искусстве.
Жанр
Жанр Портрет в изобразительном искусстве посвящён изображению внешности и внутреннего мира реальных людей, стремясь к индивидуализации и психологической выразительности. Он включает множество разновидностей: парадный, камерный, автопортрет, групповой, а также различается по технике, формату и композиции. Фон, поза, жесты, аксессуары играют важную роль в раскрытии образа.
Историческое развитие портрета связано с ростом интереса к личности в эпоху Возрождения и последующим расцветом в Европе XVII–XIX веков. Крупнейшие мастера жанра — Рембрандт, Веласкес, Серов, Пикассо. В XX веке традиционный портрет уступает место экспериментам и новым средствам, включая фотографию и абстракцию.
Хранится в коллекции
Нижнетагильский музей изобразительных искусств — один из крупнейших художественных музеев Нижнего Тагила и Свердловской области. Расположен в историческом центре города и занимает три здания, включая купеческий особняк XIX века. Основу коллекции составляет около 10 000 произведений русского и западноевропейского искусства XVI – XXI веков: иконопись, живопись В. Боровиковского, В. Тропинина, И. Репина, И. Шишкина, К. Маковского, А. Рябушкина, В. Поленова, а также представителей русского авангарда (А. Лентулов, О. Розанова, А. Экстер). Особое место занимает «Тагильская Мадонна», приписываемая Рафаэлю или его ученикам, и работы тагильских художников, отражающие традиции «Тагильской школы». В комплексе музея — студии художников, скульптуры, выставки современного искусства и региональных мастеров.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |