Женский портрет (картина Лепилова)

Портрет женщины выполнен в поясном формате и изображён в ракурсе три четверти с поворотом вправо. Фигура представлена с поднятыми к подбородку и сцепленными руками, голова слегка приподнята. Женщина облачена в белую кофту и тёмный сарафан, дополненные тёмным платком на голове. Фон полотна выполнен в коричневых тонах.

К. М. Лепилов — русский и советский живописец, работал в жанрах портретной живописи и пейзажа в рамках реализма. Преимущественно писал «с натуры», применяя этюдную технику и открытый колорит; в портретах акцент на психологической достоверности, в пейзажах — на точном пространственном построении.

Известные работы

Путешествовал по СССР, создавая этюды и картины пейзажей Самарканда, Карелии, Пушкинских Гор, Смоленска, Кавказа, Селигера, Ленинграда и пригородов. Работы хранятся в Государственном музее Республики Татарстан в Казани, Пушкинском музее в Москве, краеведческом музее в Петрозаводске и частных коллекциях.

Портрет — жанр изобразительного искусства, предназначенный для передачи внешности и психологического облика конкретного человека или группы людей. Расцвет жанра пришёлся на эпоху Возрождения в Италии XV век—XVI век, когда мастера стремились к гармонии пропорций и реалистичности. В XVII веке в Нидерландах жанр получил развитие благодаря работам Рембрандта и других мастеров Золотого века. Характерные особенности — передача индивидуальных черт лица, использование поз «анфас» и «профиль», «бюстовые» и «ростовые» композиции, сложный фон и светотень. Среди знаковых представителей: Леонардо да Винчи, Диего Веласкес, Джон Сингер Сарджент. Крупнейшие собрания хранятся в Лувре, Государственном Эрмитаже и Национальной портретной галерее Лондона. С XVII—XVIII века формировались официальные, камерные и миниатюрные портреты: государственные заказы сочетались с интимными работами для частных собраний. В XIX веке, под влиянием классицизма и романтизма, усилился интерес к психологическому портрету. Технически доминировала масляная живопись, реже — акварель и пастель. В XX веке авангардные художники (Пикассо, Шагал) переосмыслили жанр через призму абстракции и кубизма.

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан расположен в Казани в усадьбе Сандецкого. Основан в 1958 году на базе галереи ТАССР, с 1967 года занимает особняк начала XX века. Экспозиции включают около 25 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Особые сокровища: древнерусская иконопись XVI века из Успенского собора Свияжска, европейская гравюра XV–XVI вв. (М. Шонгауэр, А. Дюрер), собрание Фешина, живопись И. И. Шишкина, русский авангард, наследие Баки Урманче. Структурные подразделения: Национальная художественная галерея «Хазинэ» в Казанском Кремле, Галерея современного искусства, Ресурсный центр для детей и подростков. Летом в парке проходит фестиваль «Джаз в усадьбе Сандецкого».