Дюрант, Сэм

На его работы в начале 1990-х годов повлиял опыт работы плотником и строителем домов. После посещения выставки «Blueprints for Modern Living» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе^[10] Дюрант начал многолетнее исследование социальной динамики и классовой политики модернистской архитектуры и дизайна. Он создавал коллажи, рисунки и модели, многие из которых вошли в его обзорную выставку в MoCA в 2002 году^[11]. Впоследствии он вдохновился творчеством Роберта Смитсона, художника, интересовавшегося историей и энтропией. Работа Смитсона Partially Buried Woodshed в Кентском государственном университете в Огайо привела Дюранта к постоянному интересу к памятникам и мемориалам.

В 2005 году его выставка «Proposal for White and Indian Dead Monument Transpositions, Washington D.C.» прошла в галерее Паулы Купер в Нью-Йорке^[12]. Эта работа стала результатом резиденции в Центре искусств Уокера^[13] в 2002 году. Проект переосмысливает мемориалы жертвам завоевания Северной Америки путём воспроизведения 30 памятников периода истории США, известного как «Индейские войны». Эти памятники основаны на сходстве с массивным обелиском Монумента Вашингтону. В 2007 году он составил и отредактировал всеобъемлющую монографию о творчестве художника Партии чёрных пантер Эмори Дугласа^[14]. Он курировал две выставки работ Дугласа: «Black Panther: the Revolutionary Art of Emory Douglas»^[15] в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (2007) и в Новом музее^[16] в Нью-Йорке (2009). Он является соучредителем Transforma^[17], коллективного проекта по культурному восстановлению Нового Орлеана с 2005 по 2010 год. Кроме того, он стал финалистом премии Hugo Boss Prize 2008 года^[18] и получил стипендию United States Artists Broad Fellowship, а также премию Rappaport Art Prize^[19].

Обратившись к паблик-арту, Дюрант стал художником-резидентом в Центре Гетти. Это привело к созданию годового партиципаторного проекта What#isamuseum (2013). Работая с куратором Педро Алонзо, он создал инсталляцию Labyrinth (2015) в Филадельфии, посвящённую проблеме массовых тюремных заключений, и проект The Meeting House (2016) в Конкорде, штат Массачусетс, затрагивающий тему расы в колониальной и современной Новой Англии^[20]. Из-за противоречивой тематики его работ масштабная интерактивная скульптура Scaffold (2012) вызвала протесты, когда Центр искусств Уокера в Миннеаполисе попытался установить её в 2017 году. Скульптура представляла собой несколько значимых виселиц из истории США и была призвана стимулировать размышления о применении смертной казни в стране. Группа протестующих во главе с представителями племени дакота выступила против включения изображения виселицы в Манкейто (связанной с Восстанием сиу 1862 года), и впоследствии скульптура была демонтирована^[21]. Его недавняя публичная работа Untitled (drone) стала вторым заказом для постамента Хай-Лайн в Нью-Йорке^[22]. Она подняла проблемы использования дронов и слежки в американском обществе. Другие заметные работы охватывали темы итальянского анархизма, картографической истории капитализма, жестов повседневного отказа и деколонизирующей переориентации сюрреализма путём включения художников и писателей из бывшего французского колониального мира, таких как Эме Сезер и Джойс Мансур^[23].

В последние годы Дюрант реализовал несколько проектов, посвящённых Движению неприсоединения. Работа Proposal for Nonaligned Monuments, Free Movement (2020) и его передвижной проект Nonaligned Echoes, Gifts and Returns (2024) начались в Подгорице (Черногория) и Любляне (Словения). Они включают кураторскую подборку из коллекции Художественной галереи неприсоединившихся стран имени Иосипа Броза Тито^[24].