Бордуэлл, Дэвид
Дэвид Бордуэлл (англ. David Jay Bordwell; 23 июля 1947, Рочестер, Нью-Йорк, США — 29 февраля 2024, Мадисон, США[2]) — американский теоретик и историк кино. Автор таких работ по киноискусству, как Narration in the Fiction Film (1985), Ozu and the Poetics of Cinema (1988), Making Meaning (1989), и On the History of Film Style (1997). Один из основоположников неоформализма и когнитивной теории кино[3].
Общие сведения
| Дэвид Бордуэлл | |
|---|---|
| Дата рождения | 23 июля 1947[1] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 29 февраля 2024 (76 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | Теоретик кино, историк |
| Супруга | Kristin Thompson[d] |
| Награды и премии | |
| Сайт | davidbordwell.net |
Биография
Вместе со своей женой Кристин Томпсон Бордуэлл написал учебные пособия Film Art (1979) и Film History (1994). Помимо этого, совместно с философом Ноэлем Кэрроллом редактировал сборник работ о состоянии современной теории кино Post-Theory: Reconstructing Film Studies (1996). Одной из наиболее важных работ называют книгу The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960 (1985), которая была написана совместно с Томпсон и Джанет Стайгер. Также, некоторые из наиболее влиятельных статей Бордуэлла, собраны в книге Poetics of Cinema (2007), названной так в честь известного сборника работ русских формалистов «Поэтика кино», изданного Борисом Эйхенбаумом в 1927 году.
Бордуэлл был профессором киноискусства в Висконсинском университете в Мадисоне. Также вместе с женой вёл блог «Observations on film art», где делился последними размышлениями о кино; после смерти Бордуэлла блог продолжает вести его жена Кристин Томпсон[4].
Умер 29 февраля 2024 года в возрасте 76 лет после продолжительной болезни в Мадисоне (штат Висконсин)[2]. Академическое сообщество высоко оценило вклад исследователя в науку о кино, особо отметив его выдающуюся научную продуктивность и уникальный стиль, сочетавший аналитическую строгость с ясностью изложения[2][3].
Исследовательская деятельность
С оглядкой на предшествующих теоретиков кино, таких как Ноэль Бёрч, а также историка искусства Эрнста Гомбриха, Бордуэлл в своих книгах и статьях касается классической теории кино, истории художественного кино, обращается к классическим и современным фильмам Голливуда, затрагивает проблему стиля в кинематографе Азии. Однако наиболее значительные и резонансные работы Бордуэлла связаны с когнитивной теорией кино (например, Narration in the Fiction Film), исторической поэтикой в киноискусстве и критикой современной кинотеории (например, Making Meaning и Post-Theory). Фундаментальное значение для формирования методологии современного анализа кино имеют книги «Искусство кино: Введение» (Film Art: An Introduction) и «Классическое голливудское кино» (The Classical Hollywood Cinema). В них предлагается систематический подход к изучению фильма как вида искусства, а классический Голливуд рассматривается как единая система с общим набором стилистических и повествовательных норм[5][6].
В качестве альтернативы «Большой теории», опиравшейся на психоанализ и семиотику, Бордуэлл разработал концепцию «исторической поэтики». Она фокусируется на изучении фильмов как самостоятельных эстетических объектов в историческом контексте их создания, исследуя влияние производственных условий и доступных приёмов на зрительское восприятие[7].
Свой интерес к кинематографу Азии исследователь подкрепил рядом фундаментальных работ. Он внёс значимый вклад в изучение гонконгского кино, проанализировав его эстетику и индустриальный контекст в книге «Планета Гонконг» (Planet Hong Kong). Также Бордуэлл провёл детальный анализ стиля японского режиссёра Ясудзиро Одзу, продемонстрировав сложность и новаторство его кинематографических приёмов[8].
Неоформализм
Исследовательскую деятельность Бордуэлла также связывают с методологическим подходом, известным как «неоформализм», хотя этот подход был более подробно описан его женой, Кристин Томпсон[9]. Неоформализм опирается на предложение русских формалистов различать перцептивные и семиотические свойства фильма. Приставка «Нео», которая отличает этот подход от «традиционного» формализма, означает здесь значимое присутствие когнитивистской оптики. Так, в работах Бордуэлла особое внимание уделяется когнитивным процессам кинозрителя. В частности, исследуется то, как фильмы направляют внимание зрителя на существенную для повествования информацию, а также каким образом в кино осуществляется остранение. К основным принципам неоформализма относятся:
- анализ кинематографических приёмов (монтаж, работа камеры, мизансцена, звук) и их функций в рамках фильма как целостной системы;
- историческая поэтика — изучение фильмов в историческом контексте их создания, включая производственные нормы и жанровые конвенции;
- различение фабулы и сюжета — анализ того, как из материала истории конструируется повествование;
- остранение — исследование того, как фильм с помощью формальных приёмов нарушает автоматизм восприятия и заставляет зрителя по-новому взглянуть на привычные вещи[3].
Неоформалисты отвергают некоторые методологии, предложенные другими школами киноведения: например, герменевтические (интерпретационные) подходы, среди которых присутствуют психоанализ Лакана и некоторые вариации постструктурализма. В Post-Theory: Reconstructing Film Studies Бордуэлл и его соредактор Ноэль Кэрролл выступают против этих подходов, которые, по их утверждению, действуют как «гранд-теории», используя фильмы для проверки заданных теоретических рамок, и не пытаются пролить свет на то, как работают сами фильмы. Для обозначения теорий, которые используют идеи Соссюра, Лакана, Альтюссера и/или Барта, Бордуэлл и Кэрролл ввели термин «S. L. A. B. theory».
В качестве критика неоформализма выступал, среди прочих, Славой Жижек, также подвергавшийся критике со стороны самого Бордуэлла[10]. Жижек утверждал, что неоформализм преуменьшает роль культуры и идеологии в формировании кинотекста, а сам анализ должен выявлять проблематичные ценности обществ, в которых производятся эти фильмы. В современном киноведении эта дискуссия рассматривается не как незавершённый спор, а как исторически сложившееся размежевание двух фундаментальных парадигм анализа кино[3].
Влияние
Значительное влияние работ Бордуэлла в области теории и истории кино достигло такой точки, что многие из его концепций стали называть «частью теоретического канона в кинокритике и киноведении».
После смерти учёного в 2024 году киноведческое сообщество высоко оценило его наследие: в посвящённых ему публикациях Бордуэлла называли «Аристотелем киноведения»[11]. В том же году впервые на русский язык был переведён его главный труд — «Искусство кино»[12]. Научному вкладу исследователя посвящён специальный мемориальный выпуск журнала Projections (март 2026 года)[13].
Бордуэлл оказал значительное влияние на цифровое киноведение и развитие формата аналитического видеоэссе[14]. Его блог стал одной из первых платформ, сделавших академический анализ кино доступным в цифровой среде, а видеоэссе, созданные для компании The Criterion Collection, послужили образцом жанра и заложили методологическую базу для нового поколения исследователей[4].
Библиография
- Bordwell, David. Filmguide to La Passion de Jeanne d’Arc (англ.). — Bloomington: Indiana University Press, 1973.
- Bordwell, David; Kristin Thompson. Film Art: An Introduction (англ.). — Reading, MA: Addison-Wesley, 1979. 13-е издание, 2024. В 2024 году вышел первый перевод на русский язык[12].
- Bordwell, David. French Impressionist Cinema: Film Culture, Film Theory, Film Style (англ.). — New York: Arno Press, 1980. Reprint of 1974 Ph.D. dissertation
- Bordwell, David. The Films of Carl-Theodor Dreyer (англ.). — Berkeley: University of California Press, 1981.
- Bordwell, David; Janet Staiger; Kristin Thompson. The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960 (англ.). — New York: Columbia University Press, 1985.
- Bordwell, David. Narration in the Fiction Film (англ.). — Madison: University of Wisconsin Press, 1985.
- Bordwell, David. Ozu and the Poetics of Cinema (англ.). — Princeton: Princeton University Press, 1988.
- Bordwell, David. Making Meaning: Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema (англ.). — Cambridge: Harvard University Press, 1989.
- Bordwell, David. The Cinema of Eisenstein (англ.). — Cambridge: Harvard University Press, 1993.
- Bordwell, David; Kristin Thompson. Film History: An Introduction (англ.). — New York: McGraw-Hill Education, 1994. 6-е издание, 2025.
- Post-Theory: Reconstructing Film Studies (англ.) / Bordwell, David; Noël Carroll. — Madison: University of Wisconsin Press, 1996.
- Bordwell, David. On the History of Film Style (англ.). — Cambridge: Harvard University Press, 1997.
- Bordwell, David. Planet Hong Kong: Popular Cinema and the Art of Entertainment (англ.). — Cambridge: Harvard University Press, 2000.
- Bordwell, David. Figures Traced in Light: On Cinematic Staging (англ.). — Berkeley: University of California Press, 2005.
- Bordwell, David. The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies (англ.). — Berkeley: University of California Press, 2006.
- Bordwell, David. Poetics of Cinema (англ.). — Berkeley: Routledge, 2008.
- Bordwell, David; Kristin Thompson. Minding Movies: Observations on the Art, Craft, and Business of Filmmaking (англ.). — Chicago: University of Chicago Press, 2011.
- Bordwell, David. The Rhapsodes: How 1940s Critics Changed American Film Culture (англ.). — Chicago: University of Chicago Press, 2016.
- Bordwell, David. Reinventing Hollywood: How 1940s Filmmakers Changed Movie Storytelling (англ.). — Chicago: University of Chicago Press, 2017.
- Bordwell, David. Perplexing Plots: Popular Storytelling and the Poetics of Murder (англ.). — 2023.
Избранные статьи
- «The Art Cinema as a Mode of Film Practice» Film Criticism 4:1 (Fall 1979); отредактировано для сборника Poetics of Cinema
- «Textual Analysis, Etc.» Enclitic 5:2 / 6:1 (Fall 1981 / Spring 1982); см. также «Textual Analysis Revisited» Enclitic 7:1 (Spring 1983)
- «Lowering the Stakes: Prospects for a Historical Poetics of Cinema» Iris 1:1 (1983)
- «Mizoguchi and the Evolution of Film Language» в Cinema and Language, ред. Stephen Heath и Patricia Mellencamp (AFI 1983)
- «Jump Cuts and Blind Spots» Wide Angle 6:1 (1984)
- «Widescreen Aesthetics and Mise-en-Scene Criticism» "The Velvet Light Trap 21 (Лето 1985)
- «A Salt and Battery» (с Кристин Томпсон) Film Quarterly, 40:2 (Зима 1986-87); из дискуссии между Бордуэллом/Томпсон и Барри Солтом касательно The Classical Hollywood Cinema
- «Approppriations and ImPropprieties: Problems in the Morphology of Film Narrative» Cinema Journal 27:3 (Весна 1988)
- «Adventures in the Highlands of Theory» Screen 29:1 (Зима 1988); из дискуссии между Бордуэллом/Стайгер/Томпсон и Барри Кингом касательно обзора последнего на The Classical Hollywood Cinema
- «A Case for Cognitivism» Iris 9 (Весна 1989); см. также «A Case for Cognitivism: Further Reflections» Iris 11 (Лето 1990) написанная в ответ Дадли Эндрю
- «A Cinema of Flourishes: Japanese Decorative Classicism of the Prewar Era» в Directions in Japanese Cinema, ред. David Desser и Arthur Noletti (Indiana 1992); перепечатанная в Poetics of Cinema
- «Cognition and Comprehension: Viewing and Forgetting in Mildred Pierce» Journal of Dramatic Theory and Criticism 6:2 (Весна 1992); отредактировано для сборника Poetics of Cinema
- «Film Interpretation Revisited» Film Criticism 17:2-3 (Зима/Весна 1993); написано в ответ на критику Making Meaning
- «The Power of a Research Tradition: Prospects for a Progress in the Study of Film Style» Film History 6:1 (Весна 1994)
- «Visual Style in Japanese Cinema, 1925—1945» Film History 7:1 (Весна 1995); отредактировано для Poetics of Cinema
- «Contemporary Film Studies and the Vicissitudes of Grand Theory» в Post-Theory (UW-Madison 1996)
- «Convention, Construction, and Cinematic Vision» в Post-Theory (UW-Madison 1996); перепечатано в Poetics of Cinema
- «La Nouvelle Mission de Feuillade; or, What Was Mise-en-Scene?» The Velvet Light Trap 37 (Spring 1996); отредактировано для Figures Traced in Light
- «Aesthetics in Action: Kung Fu, Gunplay, and Cinematic Expressivity» в Fifty Years of Electric Shadows, ed. Law Kar (Urban Council / Hong Kong International Film Festival 1997); перепечатано в Poetics of Cinema
- «Richness through Imperfection: King Hu and the Glimpse» в Transcending the Times: King Hu and Eileen Chan, ed. Law Kar (Urban Council / Hong Kong International Film Festival 1998); отредактировано дляPoetics of Cinema
- «Transcultural Spaces: Toward a Poetics of Chinese Film» Post Script 20:2 (2001)
- «Film Futures» Substance 97 (2002); перепечатано в Poetics of Cinema
- «Intensified Continuity: Visual Style in Contemporary American Film» Film Quarterly 55:3 (Spring 2002); отредактировано для The Way Hollywood Tells It
- «Who Blinked First? How Film Style Streamlines Nonverbal Interaction» Style and Story: Essays in Honor of Torben Grodal, eds. Lennard Hojbjerg and Peter Schepelern (Museum Tusulanum Press 2003); перепечатано в Poetics of Cinema
- «CinemaScope: The Modern Miracle You See without Glasses!» в Poetics of Cinema; расширенная версия для «Schema and Revision: Staging and Composition in Early CinemaScope» в Le CinemaScope Entre art et industrie, ed. Jean-Jacques Meusy (AFRHC 2004)
- «Rudolf Arnheim: Clarity, Simplicity, Balance» in Arnheim for Film and Media Studies, ed. Scott Higgins (Routledge 2010); расширенная версия Simplicity, clarity, balance: A tribute to Rudolf Arnheim из davidbordwell.net (June 15, 2007)
Примечания
Ссылки
- davidbordwell.net (англ.) — официальный сайт Дэвид Бордуэлл
- David Bordwell. David Bordwell's CV. Дата обращения: 14 декабря 2006.
- Chuck Stephens. School’s Out? Never!: David Bordwell Keeps Working the Room (interview). Cinema Scope. Дата обращения: 28 марта 2006. Архивировано из оригинала 8 апреля 2006 года.
Дополнительно по теме
 | |
|---|---|
| Словари и энциклопедии | |
