Дышленко, Юрий Иванович

Юрий Иванович Дышленко (1936, Новосибирск — 31 января 1995, Нью-Йорк) — российский художник, одна из ключевых фигур ленинградской неофициальной живописи[1].

Общие сведения
Юрий Иванович Дышленко
Yuri Dyshlenko
Псевдонимы Dyshlenko, Yuri
Дата рождения 1936(1936)
Место рождения Новосибирск
Дата смерти 31 января 1995(1995-01-31)
Место смерти Нью-Йорк
Страна
Учёба Ленинградский политехнический институт; ЛГИТМиК

Биография

Родился в 1936 году в Новосибирске. Отец, Иван Фёдорович Дышленко, преподавал в школе рисование и черчение. Мать, Надежда Ивановна Повидайко — учитель русского языка и литературы. Семья часто переезжала из города в город[2]. Отец погиб в 1942 году под Сталинградом в звании лейтенанта и должности заместителя командира роты.

После войны семья переехала в Таганрог, где Дышленко с золотой медалью окончил среднюю школу № 2 им. А. П. Чехова[2]. Затем он окончил Ленинградский политехнический институт[1] и в 1962 году — постановочный факультет Ленинградского института театра, музыки и кинематографии (мастерская Н. Акимова)[3].

Работал оформителем спектаклей, иллюстратором. Декорации к спектаклю «Жаворонок» по пьесе Жана Ануя в акимовском Театре комедии (1962), выполненные в почти беспредметной манере, вызвали ажиотаж на грани скандала[1]. С 1966 по 1980 год состоял в Ленинградском горкоме художников книги, графики и плаката[4]. С 1970-х годов занимался живописью, разрабатывая изображение на грани абстракции и фигуративности (серия «Характеры», 1973)[3]. В 1973—1974 годах принимал участие в квартирных выставках у К. Кузьминского[5].

В 1989 году эмигрировал в США[3]. Умер 31 января 1995 года в Нью-Йорке.

Творчество

Художественный метод Юрия Дышленко заключался в концептуальном анализе природы изображения и визуальных клише в эпоху их массового тиражирования, балансируя на грани абстракции и фигуративности[3]

Среди ключевых работ художника выделяется серия «Характеры» (1973), где изображение становилось поводом для анализа. В цикле «Краткий путеводитель» (1976) представлена ироничная имитация штампов туристических открыток. Монументальная серия «Достоверность» (1977–1982) посвящена анализу влияния масс-медиа и визуальных технологий, таких как печать, телевидение и реклама.[3]

Выставки

Юрий Дышленко был членом Товарищества экспериментальных выставок[3]. Работы художника представлялись на крупнейших арт-аукционах Сотбис[2] и Филлипс де Пюри.

Избранные групповые выставки:

  • 1974 — выставка неофициальных художников в ДК им. И. Газа (Ленинград)[3].
  • 1974 — выставка неофициальных художников в ДК им. С. Орджоникидзе (Ленинград)[3].
  • 1975 — выставка неофициальных художников в ДК «Невский» (Ленинград)[3].
  • 1988 — первый аукцион Sotheby's в Москве.
  • 1990 — «Adaptation & Negation of Socialist Realism», Музей современного искусства Олдрича (Риджфилд, Коннектикут, США)[6]..

Персональные выставки:

  • 1988 — «Yuri Dyshlenko» (первая персональная выставка), галерея Филлис Кайнд (Нью-Йорк, США)[2][6].
  • 1995 — «Commemorating the Life and Career of Yuri Dyshlenko», галерея Филлис Кайнд (Нью-Йорк, США; посмертно)[7].
  • 1998 — «Yurii Dyshlenko: Modernity, Abstraction and the Mass Media — Reformulating Modern Culture», Музей искусств Университета Дьюка (Дарем, Северная Каролина, США)[7].
  • 2002—2003 — ретроспектива «Yurii Dyshlenko: Modernity, Abstraction and Mass Media», Художественный музей Циммерли в Ратгерском университете (Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США)[7].

Работы находятся в собраниях

Цитаты

  • «Умница, элегантный фанатик с запавшими щеками, внешне он был похож на Дон-Кихота — острый, худой как щепка, с картинной и нарочито старомодной эспаньолкой. От большинства питерских авангардистов Дышленко отличала абсолютная, лихорадочная открытость новейшим художественным течениям, взгляд интеллектуала и выученика структуралистов, полное отсутствие того „постсезаннистского снобизма“, печатью которого отмечено большинство полотен, созданных в рамках ленинградского андеграунда. Он казался белой вороной в Ленинграде, но не нашел общего языка и с московскими концептуалистами. Его художественный проект был шире и глобальнее, чем соц-арт, набиравший силу в 70-е годы. Ему претила тотальная эксплуатация советских клише, он искал более универсального контекста»[1] — Виктор Кривулин, 1995.

Семья

Источники