Дрисколл, Бобби

Роберт Клетас Дрисколл родился в Сидар-Рапидсе и был единственном ребёнком продавца изоляционных материалов Клетаса Дрисколла (1901—1969) и бывшей школьной учительницы Изабель Крац (1897—1972). Вскоре после его рождения Дрисколлы переехали в Де-Мойн, где они жили до начала 1943 года, после чего Клетас, по совету своего лечащего врача (поскольку ему из-за его профессии пришлось много работать с асбестом, то у него развилась лёгочная болезнь) перевёз семью в Лос-Анджелес.

Кинокарьера Дрисколла началась случайно в 1943 году. Парикмахер мальчика заметил его артистичность и посоветовал родителям попробовать отдать сына в кино. Сын парикмахера устроил Бобби прослушивание на студии MGM для роли в фильме «Потерянный ангел» (1943). Во время экскурсии по студии Дрисколл проявил интерес к макету корабля, чем впечатлил режиссёра, выбравшего его из сорока претендентов. Дебютная роль была эпизодической — всего две минуты на экране. В 1944—1946 годах он исполнил ряд второстепенных ролей в таких фильмах, как «Сражающиеся Салливаны» (1944), «Воскресный ужин для солдата» (1944), «Большая удача» (1944), «Неопознанная личность» (1945), «Отныне и вовек» (1946), «Так проходит моя любовь» (1946) и «Управление стратегических служб» (1946)^[5].

Популярность актёр приобрёл в 1946 году, когда, заключив контракт с Уолтом Диснеем, снялся в его фильме «Песня юга» (1946) по «Сказкам дядюшки Римуса». Для студии «The Walt Disney Company» это был первый фильм, в котором живые актёры взаимодействовали в кадре с анимационными персонажами. Фильм сделал Бобби и его партнёршу-ровесницу Луану Паттен звёздами, и в 1947 году оба были выдвинуты на «молодёжный» Оскар, как лучшие дети-актёры года, но упустили её, потому что в 1947 году церемонию решили не проводить. Как это тогда было принято, Паттен и Дрисколл в течение года давали несколько радиоконцертов и совершили поездку по стране для различных парадов и благотворительных акций.

Названные американской прессой как «любимая команда» Диснея, Бобби и Луана позже снялись в других его проектах: «Так дорого моему сердцу» (1948) и «Время мелодий» (1948). Хотя теперь он был связан контрактом с «Диснеем», сам «Дисней» изредка «одалживал» его другим студиям, где Бобби продолжал сниматься во второплановых ролях, однако новый успех к нему пришёл, когда он снялся в снятом по рассказу Корнелла Вулрича триллере «Окно» (1949) компании «RKO Pictures», где сыграл мальчика, который вынужден спасаться от соседей после того, как стал свидетелем совершённого ими убийства. Фильм был снят ещё во второй половине 1947 года, но по разным причинам его выпустили только спустя два года. Тем не менее фильм имел кассовый успех и окупил все издержки производства. В марте 1950 года Бобби был удостоен молодёжной премии «Оскар» как выдающийся юный актёр 1949 года; награда была вручена за его роли в фильмах «Окно» и «Так дорого моему сердцу»^[6][7].

Следующей заметной ролью Бобби стал Джим Хокинс в экранизации одноимённого романа Роберта Стивенсона «Остров сокровищ» (1950), который стал первым целиком игровым фильмом Диснея. Фильм снимали в Великобритании, и в самом начале съёмок обнаружилось, что у Бобби нет действующего британского разрешения на работу. В результате семья Дрисколл и «Дисней» были оштрафованы и им дали шесть недель на то, чтобы они покинули страну. В течение этого срока режиссёр Байрон Хэскин спешно снимал все крупные планы с Бобби, после чего Дрисколлы уехали в США, а Хэскин отснял оставшуюся часть фильма, используя вместо Бобби дублёра. Тем не менее, несмотря на всё это, фильм получил кассовый международный успех, а Бобби — звезду на «Аллее славы». На волне успеха фильма была выпущена радиопьеса, в которой Бобби повторил свою роль Джима.

После этого у «Диснея» было задумано ещё несколько проектов для Бобби, но ни один не осуществился. Согласно мемуарам того же Байрона Хэскина, «Дисней» изначально не планировал снимать «Остров сокровищ» как игровой фильм, а хотел сделать полнометражный мультфильм, а Дрисколла планировал снять в экранизации повести «Приключения Тома Сойера» (Бобби идеально подходил тогда на эту роль по возрасту), однако студия не смогла договориться об авторских правах с продюсером Дэвидом Селзником, который за 10 лет до этого в 1938 году выпустил свою экранизацию этой книги. Была также у «Диснея» идея после «Острова сокровищ» снять с участием Бобби фильм про Робина Гуда, но поскольку действие фильма происходило в Англии, а у Дрисколлов уже были проблемы с британскими миграционными властями, то и этот проект тоже был отменён.

Через некоторое время Бобби заключил второй контракт с «Диснеем», где сыграл свою вторую и последнюю крупную роль — Питера Пэна в одноимённом мультфильме 1953 года. Бобби озвучил его и позировал для крупных планов. Его партнёршей, в качестве Вэнди Дарлинг, была англичанка Кэтрин Бомонт (ранее она позировала и озвучивала главную героиню в предыдущем анимационном проекте Диснея «Алиса в Стране чудес»). На начало съёмок (май 1949) Бобби было 12 лет, и Питер Пэн стал его последней детской ролью, хотя съёмки позирования продлились до середины 1951 года, и поэтому озвучивал он эту роль уже будучи подростком. Для создания анимации студия использовала технологию съёмки живых актёров (live-action reference). Дрисколл выступал в качестве живой модели для своего персонажа, разыгрывая сцены на практически пустых площадках^[8]. Он был задействован преимущественно для крупных планов, в то время как для динамичных сцен, включая полёты и экшен-эпизоды, моделью служил танцор Роланд Дюпри^[9].

Биограф Марк Элиот писал, что Дисней видел в Бобби воплощение собственной юности, но после «Питера Пэна» заявил, что актёр теперь больше подходит для ролей хулиганов. К 1953 году зарплата Дрисколла достигла 1750 долларов в неделю, и содержание контракта стало невыгодным из-за отсутствия подходящих ролей. В марте 1953 года, через несколько недель после премьеры мультфильма, контракт был досрочно расторгнут. Одной из причин стало тяжёлое проявление акне, требовавшее нанесения плотного грима; кроме того, Дрисколл вырос из детских образов, а другие студии продолжали воспринимать его как «диснеевского ребёнка»^[10].

Начиная с 1953 года и последующие три года Бобби снимался в основном только в телесериалах или телешоу, в которых зачастую появлялся только в качестве гостя. Чтобы дистанцироваться от своего детского образа, он поменял своё сценическое имя с «Бобби Дрисколл» на «Роберт Дрисколл», хотя иногда использовался и вариант «Боб Дрисколл» (так его стали называть близкие и друзья с 1951 года). Последние роли Дрисколл сыграл в 1960 году (к тому моменту он уже снимался только на телевидении и не очень часто) и самой последней его работой стала односерийная роль в сериале «Сыромятная плеть».

После того, как был расторгнут контракт с «Диснеем», Изабель и Клетас перевели Бобби из Профессиональной Школы Голливуда (частной школы, в которой программа обучения разработана специально для часто снимающихся детей-актёров) в общественную Университетскую Старшую Школу Уэствуд. В новой школе он подвергался насмешкам из-за его кинокарьеры, а его попытки сблизиться с новыми одноклассниками ни к чему не привели. Из-за этого у Бобби резко снизилась успеваемость, он постепенно стал агрессивным, в 17 лет он впервые попробовал наркотики. Через какое-то время ему удалось уговорить родителей вернуть его обратно в Профессиональную Школу Голливуда, которую он и закончил в мае 1955 года.

В 1956 году он был арестован за хранение марихуаны, но обвинения были сняты (Хедда Хоппер в «Los Angeles Times» от 24 июля так прокомментировала этот инцидент: «Этому прекрасному парню и хорошему актёру это может стоить его карьеры»). В июне 1960 года Дрисколл вновь привлёк внимание полиции: его обвинили в нападении с применением смертоносного оружия после того, как он ударил пистолетом одного из мужчин, отпускавших оскорбительные замечания, пока актёр мыл машину своей девушки. Эти обвинения в конечном итоге тоже были сняты^[11].

Проблемы Бобби с наркотиками постепенно всё больше обострялись, и в конце 1961 года у него признали наркозависимость и отправили на реабилитацию в Наркотический реабилитационный центр Калифорнийского учреждения для мужчин в Чино, откуда в начале 1962 года он был досрочно освобождён, но после этого был неспособен найти себе действующую работу. Сам он прокомментировал это так: «Я обнаружил, что воспоминания не очень полезны. Меня носили на блюдечке с голубой каёмочкой, а потом сбросили в мусор».

В 1965 году, спустя год после того, как истёк срок его досрочного освобождения, Дрисколл переехал в Нью-Йорк в надежде попробовать себя на Бродвее, но попытка не удалась. Тогда Бобби примкнул к арт-студии Энди Уорхола «The Factory», где сосредоточился на создании коллажей и работ в смешанной технике (его талант ранее отметил художник Уоллес Берман, в чьём битник-журнале «Semina 8» Дрисколл опубликовал фотоколлаж)^[12]. Здесь ему удалось добиться некоторого признания — несколько его картин были временно показаны в Лос-Анджелесе в Художественном музее Санта-Моники. В 1965 году, ещё в самом начале его работы в «The Factory», Бобби в последний раз появился на экране, сыграв в андеграундном фильме экспериментального режиссёра Пьеро Элиджера «Dirt».

В конце 1967 или в начале 1968 годов Бобби ушёл из «The Factory» и, не имея денег, переехал в трущобы Манхэттена. 30 марта 1968 года, примерно через три недели после его 31-го дня рождения, труп Роберта Дрисколла был найден двумя подростками в заброшенном доме в Ист-Виллидже по адресу 371 East 10th Street^[13]. Рядом с телом находились две пустые пивные бутылки и разбросанные религиозные брошюры. Примечательно, что меньше чем в двух милях оттуда были расположены улицы Нижнего Ист-Сайда, где снимался принёсший ему «молодёжный» Оскар «Окно». Медицинская экспертиза установила, что смерть наступила из-за сердечной недостаточности, вызванной пристрастием актёра к наркотикам. После того как его тело так и не удалось опознать (при нём не было никаких документов или фотографий), Дрисколл был похоронен как бродяга на острове Харт близ Нью-Йорка в необозначенной могиле нищего^[14][15]. Лишь в конце 1969 года удалось установить его личность, когда мать актёра разыскивала его, чтобы организовать встречу с умирающим отцом. Общественность узнала о смерти Бобби Дрисколла лишь в 1972 году, когда репортёры в ходе подготовки к переизданию фильма «Песня юга» собирали информацию о всех членах съёмочной команды и узнали от матери актёра, что его уже несколько лет нет в живых. И хотя имя Бобби написано на надгробии могилы его отца в Мемориальном Парке Энтерналл-Хллис в Ошенсайде, оно является всего лишь кенотафом — останки Бобби продолжают лежать на острове Харт.

В 2022 году в фильме «Чип и Дейл спешат на помощь» появился персонаж Сладкий Пит (англ. Sweet Pete) — повзрослевшая версия Питера Пэна, превратившаяся в злодея и главу преступного мира. Сюжетная линия персонажа, отвергнутого киноиндустрией из-за взросления, содержит явные аллюзии на трагическую судьбу Бобби Дрисколла. Это вызвало общественную критику и обсуждение этичности использования биографии актёра студией Disney: многие зрители сочли изображение Сладкого Пита бесчувственным по отношению к памяти Дрисколла. Режиссёр фильма Акива Шаффер утверждал, что у авторов не было намерения высмеивать конкретного человека, а создатели заявляли о незнании деталей истории актёра.

В декабре 1956 года Дрисколл и его подруга Мэрилин Джин Раш (иногда её фамилию ошибочно писали, как «Браш») сбежали для женитьбы в Мексику, чтобы избежать возражений их родителей. Супруги позже повторно поженились в Лос-Анджелесе 8 марта 1957 года^[16]. У них родилось трое детей: сын Дэниел и дочери Аарен и Кэтрин^[17], но позже они расстались и развелись в 1960 году.

^[18]

• Молодёжная премия Академии (1950) — «выдающемуся юному актёру 1949 года» за роли в фильмах «Так дорого моему сердцу» и «Окно»^[7].
• Звезда на Голливудской «Аллее славы» (1960) — за вклад в киноиндустрию; заложена 8 февраля 1960 года по адресу 1560 Вайн-стрит.