Дин, Стивен

Родился в Париже в семье американца и француженки, благодаря чему имеет двойное гражданство. Он являлся художником-самоучкой. В середине 1990-х годов переехал в США и начал выставочную карьеру в Нью-Йорке, приняв участие в программе AIM Бронкского музея искусств и выставке в The Drawing Center.

По состоянию на 2026 год, художник живёт и работает в Европе и США.

Стивен Дин трансформирует повседневные предметы в произведения искусства. В живописи, фильмах, скульптурах и ассамбляжах художник придаёт новый смысл обычным объектам, которые часто упускаются из виду. Ключевым материалом его инсталляций является дихроичное стекло (изначально разработанное НАСА), которое меняет цвет в зависимости от угла зрения и освещения, создавая динамичный визуальный опыт^[5].

• «Pulse» (2001) — 7,5‑минутное видео о фестивале в северной Индии с осыпанием друг друга цветными пигментами; показано на Биеннале Уитни (2002). Внимание художника было обращено на яркие цвета в экзотической обстановке;
• «Volta» (2002—2003) — 9‑минутная работа о бразильских футбольных фанатах, где цвета трансформируются в «волну» Движения изображены быстрыми штрихами цвета, напоминая живопись постимпрессионистов. Видео не содержит кадров игры — только звуки и цвета болельщиков на стадионе;
• «Grand Prix» (2006) — видео о ралли в Нью‑Йорке, комментарий к состоянию американской культуры;
• «Vortex (Blue Devil)» (2007) — медитативное исследование пигментов на фабрике красок.

• «Balance (346)» и «Balance (385)» (2003) — алюминиевые лестницы со вставками из дихроичного стекла;
• Серия «Juggler» (2013—2014) — скульптуры и коллажи с крафт‑бумагой, алюминиевой бумагой и дихроичным стеклом;
• «Crescendo» (2023—2025) — 15‑метровая подвесная лестница с дихроичным стеклом в базилике Сен‑Дени (символизирует связь земного и небесного);
• «ECHO» (2026) — адаптированная версия «Crescendo» для церкви Эллебогкерк в Амерсфорте (цветные проекции взаимодействовали с естественным светом)^[6].

• Серия «Crossword» — акварели на газетных страницах с кроссвордами. В рамках этой техники художник наносит по одной капле краски в каждую клетку кроссворда, создавая абстрактные цветовые паттерны и исследуя взаимодействие цвета, прозрачности и света в рамках заданной геометрической сетки.
• Акварельные работы на полупрозрачной папиросной бумаге (серия «ATLAS», выставка в галерее Baldwin, 2025) — исследование памяти и трансформации^[7].
• Акварельные работы на полупрозрачной папиросной бумаге (серия на выставке «ATLAS», 2025, галерея Baldwin) — исследование памяти и трансформации^[8].

• 2002 — выставка в Биеннале Уитни^[9];
• 2003 — выставка в Стамбульской биеннале;
• 2005 — выставка в Венецианской биеннале;
• 2006 — выставка в Музее искусств, Майами;
• 2007 — выставка в Музее современного искусства, Сан‑Франциско^[9];
• 2010 — выставка в Музее Тингли, Базель;
• 2011 — выставка в Музее дю Ке-Бранли, Париж^[9];
• 2011 — выставка в Санкт-Петербурге^[10];
• 2012 — Национальная галерея искусств, Вашингтон (округ Колумбия);
• 2025 — персональная выставка «Atlas» в галерее Baldwin^[8];
• 2026 — выставка в церкви Эллебогкерк в Амерсфорте^[11].

• 1994 — стипендия программы AIM Бронкского музея искусств (Нью-Йорк, США);
• 2003 — грант Бюро по вопросам образования и культуры Государственного департамента США на поездку в Диярбакыр (Турция);
• 2004 — премия Altadis (Испания / Франция);
• 2009/2010 — Римская премия Французской академии в Риме (Вилла Медичи, Италия);
• 2018 — грант фонда Питера С. Рида (Нью-Йорк, США).

• Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк;
• Whitney Museum of American Art, Нью-Йорк;
• Fonds National d’Art Contemporain, Париж;
• La Caixa, Барселона;
• Yale University Art Gallery, New Haven;
• Musée d’Art Contemporain de Vitry-sur-Seine, Франция;
• Israel Museum, Тель-Авив, Израиль;
• La Coleccion Jumex, Мехико;
• Musée des Beaux-Arts, Шо-де-Фон, Швейцария;
• Altadis, Париж;
• Deutsche Flugsicherung DFS, Оффенбах, Германия;
• Fonds Régional d’Art Contemporain, Корсика;
• Harvard University Art Museum, Кембридж;
• National Gallery of Art, Вашингтон;
• Progressive Corporation, Кливленд;
• Societe Générale, Париж;
• Weatherspoon Art Gallery, Гринсборо, Северная Каролина;
• Swatch AG, Биль, Швейцария.