Джонстон, Бен (композитор)

Бенджамин Бурвелл Джонстон-младший (англ. Benjamin Burwell Johnston Jr.; 15 марта 1926[1], Мейкон, Джорджия, США[2]21 июля 2019[3]) — американский композитор современной академической музыки, известный использованием чистого строя. Пианист Филип Буш назвал его «одним из выдающихся композиторов микротоновой музыки»[4], а музыкальный критик Джон Роквелл — «одним из лучших неизвестных композиторов, которых может предложить эта страна».

Общие сведения
Бен Джонстон
Ben Johnston
Имя при рождении англ. Benjamin Burwell Johnston Jr.
Полное имя Бенджамин Бурвелл Джонстон-младший
Дата рождения 15 марта 1926(1926-03-15)
Место рождения Мейкон, Джорджия, США
Дата смерти 21 июля 2019(2019-07-21) (93 года)
Место смерти Дирфилд, Висконсин, США
Гражданство  США
Род деятельности композитор, музыкальный педагог
Награды и премии

Биография

Джонстон родился в городе Мейкон, штат Джорджия. С 1951 по 1986 год он преподавал композицию и теорию музыки в Иллинойсском университете в Урбане-Шампейне, после чего вышел на пенсию и переехал в Северную Каролину. Во время преподавательской деятельности он поддерживал контакты с такими представителями авангарда, как Джон Кейдж, Ла Монте Янг и Янис Ксенакис[5]. Среди учеников Джонстона были Стюарт Сондерс Смит, Нили Брюс, Томас Альберт, Майкл Пизаро, Манфред Штанке и Кайл Ганн. Он также считал, что его практика чистого строя повлияла на других композиторов, включая Ларри Полански. В 1946 году он женился на певице танцевального ансамбля Дороти Хейнс, но вскоре они развелись. В 1950 году он женился на художнице Бетти Холл, которая скончалась в 2007 году.

Джонстон начинал как традиционный композитор академической музыки, прежде чем начал работать с Гарри Парчем. Он помогал старшему музыканту создавать инструменты и использовать их при исполнении и записи новых сочинений. Затем Парч организовал для Джонстона обучение у Дариюса Мийо в Миллс-колледже. В 1952 году Джонстон познакомился с Кейджем, который пригласил его приехать летом в Нью-Йорк для обучения. Хотя Джонстон решил, что у него недостаточно времени для подготовки к таким занятиям, он всё же приехал в Нью-Йорк на несколько недель. Там он вместе с Эрлом Брауном помогал в создании восьмидорожечной композиции Кейджа для магнитной ленты Williams Mix[6].

Позднее, в 1957 и 1959 годах, он учился у Кейджа[6], который посоветовал ему следовать своим желаниям и использовать традиционные инструменты, а не электронику или новые инструменты[4]. Не имея навыков столярного дела и считая электронику ненадёжной, Джонстон в течение десяти лет пытался найти способ объединить микротоновость и обычные инструменты. Он также долго работал над интеграцией микротонов в свой композиторский язык[5]. Однако с 1960 года Джонстон почти исключительно использовал систему микротоновой нотации, основанную на рациональных интервалах чистого строя. Ганн описывает это как «пожизненную верность» микротоновости[7]. Джонстон также учился у Беррилла Филлипса и Роберта Палмера[8].

Джонстон написал музыку для множества постановок труппы E.T.C. Company театра «Ла МаМа» (режиссёры Уилфорд Лич и Джон Брасвелл) в Ист-Виллидж на Манхэттене. Его самой значительной работой стала Carmilla, которую труппа исполняла в рамках своего репертуара на протяжении 1970-х годов. Он также сочинил музыку для постановки Gertrude — мюзикла о жизни Гертруды Стайн.

Среди других его сочинений — оркестровая работа Quintet for Groups (по заказу Сент-Луисского симфонического оркестра), Sonnets of Desolation (по заказу Swingle Singers), Sonata for Microtonal Piano (1964) и Suite for Microtonal Piano (1977). Джонстон завершил десять струнных квартетов. Квартет Кеплера (Kepler Quartet) записал все десять его струнных квартетов для лейбла New World Records, завершив работу в апреле 2016 года, сразу после 90-летия композитора.

Джонстон говорил:

Темперированный строй — не самый простой акустически. При чистой настройке любой интервал настраивается так, чтобы устранить «биения» (результат интерференции колебаний). Чистый строй легче всего достичь на слух. В этом виде настройки все интервалы имеют частоты колебаний, соотносящиеся как малые целые числа. Чем больше целые числа в соотношении, тем сильнее диссонанс.

Он был удостоен множества наград, включая стипендию Гуггенхайма в 1959 году, грант Национального совета по искусству и гуманитарным наукам в 1966 году, два заказа от Смитсоновского института и премию Димса Тейлора. В 2007 году Американская академия искусств и литературы отметила Джонстона за его пожизненный вклад в творчество. Его Quintet for Groups получил приз симфонического оркестра Юго-Западного радио Германии (SWR) на Донауэшингенском музыкальном фестивале 2008 года.

Хайди фон Гунден написала монографию о композиторе, а Боб Гилмор отредактировал полное собрание сочинений композитора, которое было опубликовано издательством Иллинойсского университета под названием «Maximum Clarity» and Other Writings on Music. Трёхчастная устная история, охватывающая все этапы его карьеры, хранится в архиве «Устная история американской музыки» (Oral History of American Music) в Йельском университете.

Джонстон умер от осложнений болезни Паркинсона в Дирфилде, штат Висконсин, 21 июля 2019 года.

Музыка

Он наиболее известен тем, что распространил эксперименты Гарри Парча по настройке в чистом строе на традиционные инструменты с помощью своей системы нотации.

Композиторский стиль Джонстона был эклектичным. Он использовал серийные процессы, идиомы народных песен (струнные квартеты № 4, 5 и 10), репетитивные процессы, традиционные формы, такие как фуга и вариации, а также интуитивные процессы[9]. Его главной целью было «восстановить чистый строй как жизнеспособную часть нашей музыкальной традиции»[4]. По словам Марка Сведа, «в конечном счёте, то, что сделал Джонстон — больше, чем любой другой композитор, имеющий корни в великих американских музыкальных экспериментах 50-х и 60-х годов, — это перевод тех радикальных подходов к природе музыки в музыку, которая непосредственно воспринимаема»[10].

Большинство поздних работ Джонстона используют большое количество высот, генерируемых с помощью процедур чистого строя. В этих работах он формировал мелодии на основе «отональной» (otonal) восьминотной гаммы чистого строя, построенной от 8-го до 15-го обертонов натурального звукоряда, или её «утональной» (utonal) инверсии. Затем он получал новые высоты, используя транспозиции общих тонов или инверсии. Многие из его работ также отличаются широким использованием чистого строя с применением высоких простых пределов (limit). Его Струнный квартет № 9 использует интервалы натурального звукоряда вплоть до 31-го обертона. Он использовал «потенциально сотни высот на октаву» способом, который был «радикальным, но не авангардным»; в отличие от большей части музыки XX века, он использовал микротоны не для создания диссонанса, а для того, чтобы «вернуться […] к своего рода музыкальной красоте», которая, по его мнению, уменьшилась в западной музыке с принятием равномерной темперации[5]. «К началу 1980-х годов он мог сказать о своем сложном микротоновом Струнном квартете № 5... „Я понятия не имею, сколько разных высот он использовал на октаву“».

Ранние опыты Джонстона в композиции чистого строя во многом опирались на достижения пост-веберновского сериализма. Его Струнный квартет № 4 «Amazing Grace» в 7-м пределе (7-limit) был заказан Фондом музыкальных искусств Чикаго и впервые записан квартетом Fine Arts Quartet на лейбле Nonesuch Records в 1980 году (затем переиздан на Gasparo как GS205). Струнный квартет № 4, возможно, самое известное сочинение Джонстона, также был записан Kronos Quartet. Квартет Кеплера (Шаран Левенталь, Эрик Сегниц, Брек Ренцельман и Карл Лавин) также записал это произведение для New World Records в рамках полной серии из 10 квартетов, документирующей весь цикл струнных квартетов Джонстона. Премьера Третьего квартета состоялась в рамках этой серии в исполнении Concord String Quartet в Элис-Талли-холле в Линкольн-центре 15 марта 1976 года, в день пятидесятилетия композитора.

Нотация

undefined

Начиная с 1960-х годов, Джонстон предложил подход к нотации музыки в чистом строе (JI), переопределив понимание обычных символов (семь «белых» нот, а также диезы и бемоли) и добавив дополнительные знаки альтерации, каждый из которых предназначен для расширения нотации на более высокие простые пределы. Метод Джонстона основан на диатонической гамме до мажор, настроенной в чистом строе, в которой интервал между ре (9/8 над до) и ля (5/3 над до) на одну синтоническую комму меньше, чем пифагорейская чистая квинта 3:2. Чтобы записать чистую квинту, Джонстон вводит пару символов, представляющих эту комму: + и −. Таким образом, серия чистых квинт, начинающаяся с фа, будет выглядеть как F—C—G—D—A+—E+—B+. Три обычные белые ноты A, E, B настраиваются как птолемеевы большие терции (5:4) над F, C, G соответственно[12].

Хотя «эта нотация не привязана к какому-либо конкретному эталону высоты», и соотношения между высотами остаются постоянными, в большинстве работ Джонстона в качестве ноты настройки использовалась A = 440, что делает C равным 264 Гц[13][14]. В нотации Джонстона струнный квартет настраивается как C−, G−, D−, A, E.

Записи

  • 2016: Ben Johnston: String Quartets Nos. 7, 8 & 6, Quietness — Kepler Quartet (New World Records CD-80730)
    • String Quartet No. 7
    • String Quartet No. 8
    • String Quartet No. 6
    • «Quietness» (струнный квартет и голос)
  • 2014: Ben Johnston: Ruminations — Eclipse String Quartet, Джон Шнайдер (голос, микротоновая гитара), Карен Кларк (голос), Джим Салливан (кларнет), Сара Торнблейд (скрипка) (MicroFest Records CD-5)
    • «The Tavern»
    • «Revised Standards»
    • «Parable»
  • 2011: Ben Johnston: String Quartets Nos. 1, 5 & 10 — Kepler Quartet (New World Records CD-80693)
    • String Quartet No. 5
    • String Quartet No. 10
    • String Quartet No. 1, «Nine Variations»
  • 2008: On Track: Commissions Vol. 2. — New Century Saxophone Quartet (Alanna Records ACD-6006, Питтсбург)
    • Включает «O Waly Waly Variations» Джонстона
  • 2006: Ben Johnston: String Quartets Nos. 2, 3, 4 & 9 — Kepler Quartet (New World Records CD-80637)
    • String Quartet No. 9
    • Crossings: String Quartet No. 3
    • Crossings: The Silence
    • Crossings: String Quartet No. 4, «Amazing Grace»
    • String Quartet No. 2
  • 2005: Susan Fancher: Ponder Nothing (Innova Records)
    • Включает «Ponder Nothing» Джонстона
  • 2002: Cleveland Chamber Symphony. Vol. 1, 2 & 3 (Troppe Note Records)
    • Включает «Songs of Loss» Джонстона
  • 1997: Phillip Bush: Microtonal Piano (Koch International Classics 3-7369-2-H1)
    • Включает Suite for Microtonal Piano Джонстона
    • Включает Sonata for Microtonal Piano Джонстона
    • Включает «Saint Joan» Джонстона
  • 1996: Michael Cameron: Progression (Ziva Records)
    • Включает «Progression» Джонстона
  • 1993: Ponder Nothing: Chamber Music of Ben Johnston (New World Records 80432-2)
    • Септет для деревянных духовых, валторны и струнных
    • «Three Chinese Lyrics»
    • «Gambit:»
    • «Five Fragments»
    • Трио
    • «Ponder Nothing»
  • 1995: The Stanford Quartet (Laurel Records)
    • Включает String Quartet No. 9 Джонстона
  • 1976: Sound Forms for Piano (LP, New World Records NW-203)
    • Включает Sonata for Microtonal Piano Джонстона
  • 1995: The Kronos Quartet: Released (сборник, Nonesuch Records)
    • Включает String Quartet No. 4, «Amazing Grace» Джонстона
  • 1993: Urban Diva — Дора Оренштейн (сопрано), Мэри Роуэлл (скрипка), Филип Буш (клавишные), Билл Райл и Джейсон Сиркер (перкуссия), Джон Томпсон (электрический бас) (Emergency Music, Composers Recordings Incorporated CD-654)
    • Включает «Calamity Jane to Her Daughter» Джонстона
  • 1987: White Man SleepsKronos Quartet (Elektra/Nonesuch 79163-2)
    • Включает String Quartet No. 4, «Amazing Grace» Джонстона
  • 1984: New Swingle Singers and New Vocal Workshop (Composers Recordings, Inc.)
    • Включает «Sonnets of Desolation» Джонстона
    • Включает «Visions and Spels» Джонстона
  • 1983: The New World Quartet (Composers Recordings, Inc.)
    • Включает String Quartet No. 6 Джонстона
  • 1980: The Fine Arts Quartet (Nonesuch Records)
    • Включает String Quartet No. 4, «Amazing Grace» Джонстона
  • 1979: Music from the University of Illinois (Composers Recordings, Inc.)
    • Включает Duo for flute and contrabass Джонстона
  • 1970: Carmilla: A Vampire Tale (Vanguard Records)
  • 1969: John Cage & Lejaren Hiller — HPSCHD/ Ben Johnston — String Quartet No. 2. (LP, Nonesuch Records H-71224)
  • 1969: The Contemporary Contrabass - Бертрам Турецки, контрабас (LP, Nonesuch Records H-71237)
    • Включает «Casta*» Джонстона
  • 1968: New Music Choral Ensemble — Кеннет Габуро, дирижёр (LP, Ars Nova/Ars Antiqua Records AN1005)
    • Включает «Ci-Git Satie» Джонстона

Примечания

Литература

  • Bush, Phillip. Liner notes to Microtonal Piano by Ben Johnston. — Port Washington, NY: Koch International, 1997.
  • Fonville, John. Ben Johnston's Extended Just Intonation: A Guide for Interpreters // Perspectives of New Music. — 1991. — Т. 29, № 2. — С. 106–137.
  • Gann, Kyle. Music Amici: Ben Johnston: Ponder Nothing. Liner notes. — New World Records, 1995.
  • Johnston, Ben. A Notation System for Extended Just Intonation (2003) // "Maximum Clarity" and Other Writings on Music / Bob Gilmore. — 2006b. — С. 77–88. — ISBN 978-0-252-03098-7.
  • Swed, Mark. Ben Johnston // Chamber Music Magazine. — 1995. — Март.
  • Tyranny, "Blue" Gene Ben Johnston: Biography. AllMusic.com (2011).
  • Von Gunden, Heidi. The Music of Ben Johnston. — Metuchen, New Jersey, and London: The Scarecrow Press, Inc., 1986. — ISBN 0-8108-1907-4.
  • Elster, Steven. 1991. «A Harmonic and Serial Analysis of Ben Johnston’s String Quartet No. 6». Perspectives of New Music 29, no. 2 (Summer): 138–165.
  • Gilmore, Bob. 1995. «Changing the Metaphor: Ratio Models of Musical Pitch in the Work of Harry Partch, Ben Johnston, and James Tenney». Perspectives of New Music 33, nos. 1–2 (Winter-Summer): 458–503.
  • Johnson, Timothy Ernest. 2008. «13-limit Extended Just Intonation in Ben Johnston’s String Quartet Number 7 and Toby Twining’s Chrysalid Requiem, Gradual/Tract». Doctor of Musical Arts thesis. Urbana: University of Illinois at Urbana-Champaign.
  • Johnston, Ben, and Sylvia Smith. 2006. Who Am I? Why Am I Here?: Ben Johnston Reflects on his Life in Music. Baltimore: Smith Publications.
  • Johnston, Sibyl. 2007. «Very Precise Relationships: Two Interviews with Ben Johnston». American Music 25, no. 2 (Summer): 169–192.
  • Kassel, Richard. 2001. «Johnston, Ben(jamin Burwell)». The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Maltz, Richard Steven. 1991. «Microtonal Techniques in Charles Ives’ Three Quarter-Tone Pieces for Two Pianos, Harry Patch’s And [on] the Seventh Day Petals Fell in Petaluma, and Ben Johnston’s Fourth String Quartet». PhD thesis. University of South Carolina.
  • Ratliff, Phillip. 2002. «How Sweet the Sound». Living Music 18, no. 1 (Fall): 8–9.
  • Schneider, John (ed.) 2007. «Ben Johnston at Eighty». 1/1: The Journal of the Just Intonation Network 12, no. 3 (Johnston birthday volume).
  • Shinn, Randall. 1977. «Ben Johnston’s Fourth String Quartet». Perspectives of New Music 15, no. 2 (Spring-Summer): 145–173.
  • Stahnke, Manfred. 2015. «Ben Johnston: Microtonal Piano Sonata. Klavierstimmung als Fessel und Freiheit – Anmerkungen zu Ben Johnstons Sonata for Microtonal Piano». MusikTexte 144, (February): 87-.
  • Stahnke, Manfred. 2022. «Ben Johnston, sein Just-Intonation-Denken und seine Notation an einem Extrempunkt: Beispiele aus seinem String Quartet No. 7 (1984), 3. Satz». Musik & Ästhetik 104: 22-38.
  • Taylor, Mark R. 2002. «Ben Johnston: Suite; Sonata; Saint Joan. Phillip Bush (piano); Koch International Classics 3-7369-2-H1; Ben Johnston: Chamber Music. Music Amici. New World Records 80432-2». Tempo, new series, no. 220 (April): 54–55.
  • Zimmermann, Walter. 2020. Desert Plants – Conversations with 23 American Musicians, Berlin: Beginner Press in cooperation with Mode Records (originally published in 1976 by A.R.C., Vancouver).

Ссылки