Ансельмо, Джованни

Родился 5 августа 1934 года.

Начав творческую деятельность как живописец в 1959—1964 годах, Джованни Ансельмо обратился к концептуальному искусству в 1965 году, а к 1968 году был связан с появлением арте повера. В 1967 году участвовал в первой выставке арте повера «Arte povera — im Spazio» в галерее La Bertesca в Генуе.

В 1965—1968 годах создал серию «без названия», трёхмерные объекты, представляющие базовые принципы, такие как энергия и сила. После 1969 года сфокусировался на более абстрактных концепциях, таких как бесконечность и невидимость. В 1972 и 1982 годах участвовал в выставке documenta в Касселе.

С 1974 года инсталляции художника включали проецируемые изображения, рисунки или гранитные камни. В 1990 году был удостоен «Золотого льва» Венецианской биеннале за живопись^[2], а в 1992 году получил специальный приз биеннале. Крупные ретроспективные выставки художника прошли в 1995 и 1996 годах в Испании и Франции.

В период с 2000 по 2023 год состоялся ряд значимых персональных выставок художника, в том числе в Нью-Йорке (2001), Брюсселе (2002), замке Риволи в Турине (2016) и Национальной академии Святого Луки в Риме (2018)^[3].

В 2016 году Ансельмо был удостоен премии Президента Республики за скульптуру^[4].

В последние дни жизни Ансельмо лично спроектировал свою итоговую выставку «Beyond the Horizon». Отказавшись от традиционной линейной хронологии, художник выстроил экспозицию как «непрерывный поток»^[5][6].

Джованни Ансельмо скончался 18 декабря 2023 года в возрасте 89 лет.

Объектом исследования в творчестве Ансельмо были преимущественно основные физические процессы, чей долгосрочный эффект аудитории предлагалось представить. В своих работах Ансельмо использовал естественные и искусственные материалы, обращаясь к тематике природных сил и внутренних свойств материалов, затрагивая вопросы конечного и бесконечного, микрокосма и макрокосма, законы и силы природы — гравитацию, напряжение, магнетизм, энергию.

Широкий спектр органических и неорганических материалов, используемых художником, включал овощи, воду, электричество, гранит, железо и пластик в сочетаниях, которые наглядно демонстрировали эти силы. В «Torsion» (1968), например, кожаная петля в бетонном блоке жёстко перекручена и закреплена при помощи деревянной планки. Сходным образом в «Без названия» (1967) большой лист плексигласа согнут в тугую форму при помощи железного крепления. В работе «Без названия» (1968), также известной под названием «Eating Structure», головка салата сжимается между большим стоящим блоком гранита и меньшим блоком, закреплённым с помощью проволоки. Если салат высохнет, проволока потеряет напряжение и маленький камень упадёт. Скульптура должна быть постоянно «накормлена» свежим салатом.

В более поздние десятилетия художественный язык Ансельмо эволюционировал: он стал использовать световые проекции слов (таких как «бесконечное», «деталь», «всё», «видимое»), которые обретали смысл только при столкновении с материальными объектами или зрителями. Таким образом художник неизменно стремился визуализировать скрытую динамику, управляющую вселенной. Примером поздних пространственных инсталляций служит работа «Mentre verso oltremar il colore solleva la pietra» (1995—2024), которая была специально адаптирована под конкретное галерейное пространство^[7].

В некрологах изданий Artforum и The Art Newspaper Джованни Ансельмо был назван ключевой фигурой движения арте повера, чьё новаторское использование простых материалов бросило вызов традиционным устоям^[8][9].

Для сохранения наследия художника была создана организация Archivio Giovanni Anselmo ETS^[10].

В 2024 году прошли посмертные выставки Ансельмо: «Beyond the Horizon» в Музее Гуггенхайма в Бильбао и «Oltre l’orizzonte» в музее MAXXI в Риме^[11].

В 2026 году работа художника «Verticale» была продана на аукционе Phillips^[12].