Джеймс, Чарльз (модельер)
Чарльз Джеймс (англ. Charles James; 18 июля 1906, Сэндхарст, Брэкнелл Форест, Беркшир, Англия, Великобритания[1] — 23 сентября 1978, Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[1]) — англо-американский модельер.
Общие сведения
| Чарльз Джеймс | |
|---|---|
| англ. Charles James | |
| Дата рождения | 18 июля 1906 |
| Место рождения | Agincourt House, Суррей, Великобритания |
| Дата смерти | 23 сентября 1978 (72 года) |
| Место смерти | Нью-Йорк, США |
| Гражданство | Великобритания, США |
| Образование | |
| Род деятельности | модельер, шляпник |
| Награды и премии | |
Биография
Чарльз родился 18 июля 1906 года в графстве Суррей. Его отец был британцем, инструктором в Королевской военной академии в Сандхерсте, а мать — американкой из богатой семьи из Чикаго[2][3]. Он вырос в Англии. После учёбы в школе Харроу, где он подружился с Сесилом Битоном, Ивлином Во и Фрэнсисом Роузом, был исключён за провокационное поведение[4][5].
Джеймс непродолжительное время изучал музыку в университете Бордо[6][5], после чего в 1925 году нашёл работу у предпринимателя в сфере электрооборудования и железных дорог Сэмюэля Инсулла, друга семьи[7]. Он работал в отделе «архитектурного проектирования». Там приобрёл технические и математические навыки, которые позже использовал для разработки сложных конструкций. После ухода из компании недолго проработал в Chicago Herald[3]. В следующем году он стал шляпником и открыл свой первый шляпный магазин в Чикаго под названием «Charles Boucheron»[2][6][8].
Карьера
В 1928 году он переехал в Нью-Йорк, продолжая работать шляпником[3]. Затем он расширил свою деятельность: сначала занялся женскими костюмами, а затем всем, что связано с женским туалетом[9], выпустив свою первую коллекцию одежды. Позиционировал себя как «структурный архитектор одежды»[10]. В начале 1930-х годов создал платье «Спираль» или платье «Такси», впервые обернув молнию вокруг тела владелицы[2][11]. Позже разработал модель юбки-брюк[6].
В течение десятилетия открыл ряд бутиков в Мейфэр в Лондоне и ателье в отеле «Ланкастер» в Париже. Он обанкротился, но позднее открыл второе дело в Лондоне[3]. В 1936 году основал компанию «Charles James (London) Ltd.» и впервые официально использовал своё имя, несмотря на неодобрение отца.
С 1934 по 1935 год он создавал ткани в Париже вместе с Полем Пуаре[6], а затем представил первую коллекцию в 1937 году[12]. Первый показ одежды имел большой успех. Французский кутюрье Поль Пуаре сказал ему: «Я передаю вам свою корону, носите её достойно»[13].
Основу его стиля составляли вечерние или облегающие платья[14]. Он поставлял одежду в американские универмаги[3]. В тот же период создал модель вечернего жакета из атласа цвета слоновой кости, который предвосхитил пуховик. Сальвадор Дали назвал его «первой мягкой скульптурой»[5]. Этот жакет, который носила Пэт Кливленд, стал культовым в 1970-х годах и в настоящее время хранится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне[15].
В США
Около 1939 года многие иностранные кутюрье покинули Париж: Creed и Молинё уехали в Лондон, Мейнбохер и Джеймс вернулись в США[16], где последний обосновался на постоянной основе. Он решил сосредоточить свой бизнес в Нью-Йорке, где открыл бутик «Charles James, Inc.»[12]. С 1943 по 1945 год он создавал одежду для бренда Elizabeth Arden[6], поставлял товары в американские универмаги Lord & Taylor, Bergdorf Goodman, Fortnum & Mason и Neiman Marcus[3].
В 1947 году он представил коллекцию в Париже[6]. В следующем году в Бруклинском музее была организована выставка «Десятилетие дизайна для миссис Миллисент Х. Роджерс от Чарльза Джеймса» (англ. A Decade of Design for Mrs Millicent H. Rogers by Charles James)[17]. Её инициатором стала Миллисент Роджерс[14]. Сесил Битон сделал множество фотографий платьев Джеймса[18]: в 1948 году журнал Vogue опубликовал фотографию восьми женщин в вечерних платьях от Чарльза Джеймса[2][18].
В 1950-х годах, в период своего расцвета, Джеймс работал в основном в ателье на Мэдисон-авеню, 699 в Нью-Йорке. Он продолжал заниматься пошивом одежды премиум-класса[19][18]. Его работы принесли ему первую премию Coty Award в 1950 году, а затем вторую — четыре года спустя[14]. В 1953 году он получил премию Neiman-Marcus Award[2]. В эти годы он налаживал сотрудничество для экспериментов с различными техниками пошива[14][20].
Своё самое знаменитое бальное платье[19], названное «Четырёхлистный клевер», он создал в 1953 году для Остин Хёрст. Платье имело жёсткую конструкцию для поддержки веса в 5,5 кг[14][11].
В середине 1950-х годов он обучал молодого канадского стилиста Арнольда Скаази. Тот запустил для Чарльза Джеймса линию прет-а-порте[21] и оставался с ним два года. Чарльз Джеймс не принял концепцию массового производства, решив разрабатывать конкретные модели для американских универмагов, которые брали на себя их воспроизводство и продажу[14].
Поздние годы
В 1954 году Чарльз Джеймс женился на Нэнси Ли Грегори, девушке из богатой семьи из Канзаса, которая была моложе его на двадцать лет. У них родились сын Чарльз-младший (1956 год) и дочь Луиза (1957 год). Джеймс разработал модели одежды для беременных и представил коллекцию для детей. Его клиенткой стала Грейс Келли, которая заказывала вещи для своей дочери Каролины[5][22].
Чарльз и Нэнси развелись в 1961 году. С 1964 года Джеймс жил в отеле «Челси» в Нью-Йорке в окружении группы поклонников и студентов, среди которых был Гомер Лейн, ставший его новым ассистентом[5]. Джеймс занимал три комнаты на 6-м этаже, которые служили ему одновременно домом, студией, мастерской и складом[19]. Холстон нанял его в 1970 году в качестве «консультанта по инженерии моды». Это сотрудничество продлилось недолго[3]: Холстон счёл методы Джеймса несовместимыми с производственными ограничениями, а Джеймс обвинил Холстона в краже его культовых форм[2].
Чарльз Джеймс отошёл от дел в 1958 году, будучи разорённым убытками, судебными процессами и банкротствами[8][23][6][8].
Он умер от пневмонии 23 сентября 1978 года в Нью-Йорке.
Творческий стиль
Постоянно внедряя инновации, Джеймс разрабатывал новые виды кроя и искал новые техники. Он экспериментировал с объёмом своих платьев, накладывая слои шёлка, атласа, тафты или тюля. Его спиральные драпировки и крой, вдохновлённый модой прошлого, остаются символами его стиля[9][24]. Будучи новатором, он экспериментировал с кроем, сборкой и контрастами тканей для скульптурирования своих платьев, стремясь контролировать прохождение воздуха между телом и платьем для придания объёма и элегантности[11]. Известный своими скульптурными вечерними и бальными платьями, он преуспел в создании пальто, накидок и костюмов, иногда украшенных вышивкой, мехом[6] или выполненных в необычных цветах[25]. Эти изделия он продавал в Harrods[4]. Использование твида или фланели, уравновешивалось оригинальным кроем[19]. Его подход к моде называли театральным в создаваемом образе и математическим в исследованиях[14].
Признание и влияние
Чарльз Джеймс стал источником вдохновения для многих деятелей моды. Баленсиага называл его «величайшим американским кутюрье»[11], единственным, кто «поднял высокую моду от формы прикладного искусства до формы чистого искусства»[18][23]. Он оказал влияние на иллюстратора Антонио Лопеса[8], с которым познакомился в начале 1960-х годов[26]. Холстон говорил о нём, что он был «первым американцем, превратившим одежду в произведения искусства, придавшим ей скульптурный вид»[27]. В 1974 году модный английский журнал Nova посвятил ему шесть страниц. В следующем году для выставки «Fashion and Fantasy» Роберто Поло, в то время управляющий галереей Rizzoli, пригласил его переиздать диван, который он создал в 1950-х годах для коллекционера и мецената Доминик де Менил[5].
В 2001 году Чарльз Джеймс был удостоен памятной таблички на «Аллее славы моды» в Гармент-дистрикт в Нью-Йорке.
Джон Гальяно вдохновлялся Чарльзом Джеймсом при создании коллекции Dior от-кутюр весна-лето 2010[28]. Зак Позен назвал его одним из своих любимых кутюрье. Его коллекция прет-а-порте осень 2014 отдаёт дань уважения Чарльзу Джеймсу[29].
Наследие и выставки
При жизни Джеймс стремился сформировать своё наследие и защитить память о своём творчестве. В 1970-х годах он сотрудничал с художником Антонио Лопесом, чтобы зарисовать все свои работы[10]. Он убедил свою клиентку Миллисент Роджерс пожертвовать свой гардероб Бруклинскому музею. С тех пор эта коллекция была передана в Метрополитен-музей в Нью-Йорке[30].
Работам Джеймса была посвящена выставка «Гений Чарльза Джеймса» в Бруклинском музее с октября 1982 по январь 1983 года[31]. В октябре 2011 года Чикагский исторический музей организовал выставку «Чарльз Джеймс: деконструкция гения», которая продлилась до апреля 2012 года.
В 2014 году Метрополитен-музей, в котором в настоящее время хранится коллекция Джеймса, представил выставку «Чарльз Джеймс: За пределами моды»[32]. Эта выставка ознаменовала открытие Центра костюма имени Анны Винтур[33]. Чарльз Джеймс стал темой ежегодного гала-вечера Метрополитен-музея (Met Gala)[10].
С 31 мая по 7 сентября 2014 года коллекция Менил, базирующаяся в Хьюстоне (Техас), представила выставку «Тонкая стена воздуха: Чарльз Джеймс». Темой выставки стало пространство между телом клиентки и тканью, которое Джеймс описывал как «стену воздуха»[7].
Дом James после Чарльза Джеймса
В мае 2014 года, вдохновлённая выставкой в Метрополитен-музее, The Weinstein Company (TWC) объявила о получении прав на бренд Charles James. Последовала двухлетняя судебная битва между TWC и компанией Luvanis, владевшей правами на бренд во многих юрисдикциях по всему миру[34].
Зак Позен был претендентом на пост нового креативного директора бренда[35][36].
В июне 2016 года, выиграв судебную битву против TWC, Luvanis заключила партнёрство с наследниками Чарльза Джеймса[37]. В сентябре 2018 года они совместно представили новую визуальную идентичность Charles James и объявили о продаже всех прав на бренд, консолидированных за предыдущие годы[38].
Примечания
Литература
- Pamela Golbin. Créateurs de mode. — Paris: Éditions du Chêne, 1999. — 224 с. — ISBN 2-84277-110-9.
- Linda Watson. Vogue - La mode du siècle (фр.). — Paris: Éditions Hors Collection, 2000. — 255 с. — ISBN 2-258-05491-5.
- Georgina O'Hara Callan. Dictionnaire de la mode = The Encyclopaedia of Fashion (фр.). — Paris: Thames & Hudson, 2009. — 303 с. — ISBN 978-2-87811-327-3.
- Valerie Mendes, Amy de la Haye. La mode depuis 1900 = 20th Century Fashion (фр.). — 2. — Paris: Thames & Hudson, 2011. — 312 с. — ISBN 978-2-87811-368-6.
- Marnie Fogg. Tout sur la mode (фр.). — Paris: Flammarion, 2013. — 576 с. — ISBN 978-2-08-130907-4.
- Jonathan Metcalf. Fashion = Fashion. The Ultimate Book of Costume and Style (фр.). — Londres: DK, 2013. — 480 с. — ISBN 978-2-8104-0426-1.
- Harold Koda. Charles James (англ.). — Yale University Press, 2014. — 300 p. — ISBN 978-0-300-20436-0.
- Colin McDowell. The Fabled Charles James (англ.). businessoffashion.com. The Business of Fashion (4 мая 2014). Дата обращения: 29 ноября 2017.