Джеймс, Чарльз (модельер)

Общие сведения
Чарльз Джеймс
англ. Charles James
Дата рождения 18 июля 1906(1906-07-18)
Место рождения Agincourt House, Суррей, Великобритания
Дата смерти 23 сентября 1978(1978-09-23) (72 года)
Место смерти Нью-Йорк, США
Гражданство Великобритания, США
Образование
Род деятельности модельер, шляпник
Награды и премии

Биография

Чарльз родился 18 июля 1906 года в графстве Суррей. Его отец был британцем, инструктором в Королевской военной академии в Сандхерсте, а мать — американкой из богатой семьи из Чикаго[2][3]. Он вырос в Англии. После учёбы в школе Харроу, где он подружился с Сесилом Битоном, Ивлином Во и Фрэнсисом Роузом, был исключён за провокационное поведение[4][5].

Джеймс непродолжительное время изучал музыку в университете Бордо[6][5], после чего в 1925 году нашёл работу у предпринимателя в сфере электрооборудования и железных дорог Сэмюэля Инсулла, друга семьи[7]. Он работал в отделе «архитектурного проектирования». Там приобрёл технические и математические навыки, которые позже использовал для разработки сложных конструкций. После ухода из компании недолго проработал в Chicago Herald[3]. В следующем году он стал шляпником и открыл свой первый шляпный магазин в Чикаго под названием «Charles Boucheron»[2][6][8].

Карьера

В 1928 году он переехал в Нью-Йорк, продолжая работать шляпником[3]. Затем он расширил свою деятельность: сначала занялся женскими костюмами, а затем всем, что связано с женским туалетом[9], выпустив свою первую коллекцию одежды. Позиционировал себя как «структурный архитектор одежды»[10]. В начале 1930-х годов создал платье «Спираль» или платье «Такси», впервые обернув молнию вокруг тела владелицы[2][11]. Позже разработал модель юбки-брюк[6].

В течение десятилетия открыл ряд бутиков в Мейфэр в Лондоне и ателье в отеле «Ланкастер» в Париже. Он обанкротился, но позднее открыл второе дело в Лондоне[3]. В 1936 году основал компанию «Charles James (London) Ltd.» и впервые официально использовал своё имя, несмотря на неодобрение отца.

С 1934 по 1935 год он создавал ткани в Париже вместе с Полем Пуаре[6], а затем представил первую коллекцию в 1937 году[12]. Первый показ одежды имел большой успех. Французский кутюрье Поль Пуаре сказал ему: «Я передаю вам свою корону, носите её достойно»[13].

Основу его стиля составляли вечерние или облегающие платья[14]. Он поставлял одежду в американские универмаги[3]. В тот же период создал модель вечернего жакета из атласа цвета слоновой кости, который предвосхитил пуховик. Сальвадор Дали назвал его «первой мягкой скульптурой»[5]. Этот жакет, который носила Пэт Кливленд, стал культовым в 1970-х годах и в настоящее время хранится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне[15].

В США

Около 1939 года многие иностранные кутюрье покинули Париж: Creed и Молинё уехали в Лондон, Мейнбохер и Джеймс вернулись в США[16], где последний обосновался на постоянной основе. Он решил сосредоточить свой бизнес в Нью-Йорке, где открыл бутик «Charles James, Inc.»[12]. С 1943 по 1945 год он создавал одежду для бренда Elizabeth Arden[6], поставлял товары в американские универмаги Lord & Taylor, Bergdorf Goodman, Fortnum & Mason и Neiman Marcus[3].

В 1947 году он представил коллекцию в Париже[6]. В следующем году в Бруклинском музее была организована выставка «Десятилетие дизайна для миссис Миллисент Х. Роджерс от Чарльза Джеймса» (англ. A Decade of Design for Mrs Millicent H. Rogers by Charles James)[17]. Её инициатором стала Миллисент Роджерс[14]. Сесил Битон сделал множество фотографий платьев Джеймса[18]: в 1948 году журнал Vogue опубликовал фотографию восьми женщин в вечерних платьях от Чарльза Джеймса[2][18].

В 1950-х годах, в период своего расцвета, Джеймс работал в основном в ателье на Мэдисон-авеню, 699 в Нью-Йорке. Он продолжал заниматься пошивом одежды премиум-класса[19][18]. Его работы принесли ему первую премию Coty Award в 1950 году, а затем вторую — четыре года спустя[14]. В 1953 году он получил премию Neiman-Marcus Award[2]. В эти годы он налаживал сотрудничество для экспериментов с различными техниками пошива[14][20].

Своё самое знаменитое бальное платье[19], названное «Четырёхлистный клевер», он создал в 1953 году для Остин Хёрст. Платье имело жёсткую конструкцию для поддержки веса в 5,5 кг[14][11].

В середине 1950-х годов он обучал молодого канадского стилиста Арнольда Скаази. Тот запустил для Чарльза Джеймса линию прет-а-порте[21] и оставался с ним два года. Чарльз Джеймс не принял концепцию массового производства, решив разрабатывать конкретные модели для американских универмагов, которые брали на себя их воспроизводство и продажу[14].

Поздние годы

В 1954 году Чарльз Джеймс женился на Нэнси Ли Грегори, девушке из богатой семьи из Канзаса, которая была моложе его на двадцать лет. У них родились сын Чарльз-младший (1956 год) и дочь Луиза (1957 год). Джеймс разработал модели одежды для беременных и представил коллекцию для детей. Его клиенткой стала Грейс Келли, которая заказывала вещи для своей дочери Каролины[5][22].

Чарльз и Нэнси развелись в 1961 году. С 1964 года Джеймс жил в отеле «Челси» в Нью-Йорке в окружении группы поклонников и студентов, среди которых был Гомер Лейн, ставший его новым ассистентом[5]. Джеймс занимал три комнаты на 6-м этаже, которые служили ему одновременно домом, студией, мастерской и складом[19]. Холстон нанял его в 1970 году в качестве «консультанта по инженерии моды». Это сотрудничество продлилось недолго[3]: Холстон счёл методы Джеймса несовместимыми с производственными ограничениями, а Джеймс обвинил Холстона в краже его культовых форм[2].

Чарльз Джеймс отошёл от дел в 1958 году, будучи разорённым убытками, судебными процессами и банкротствами[8][23][6][8].

Он умер от пневмонии 23 сентября 1978 года в Нью-Йорке.

Творческий стиль

Постоянно внедряя инновации, Джеймс разрабатывал новые виды кроя и искал новые техники. Он экспериментировал с объёмом своих платьев, накладывая слои шёлка, атласа, тафты или тюля. Его спиральные драпировки и крой, вдохновлённый модой прошлого, остаются символами его стиля[9][24]. Будучи новатором, он экспериментировал с кроем, сборкой и контрастами тканей для скульптурирования своих платьев, стремясь контролировать прохождение воздуха между телом и платьем для придания объёма и элегантности[11]. Известный своими скульптурными вечерними и бальными платьями, он преуспел в создании пальто, накидок и костюмов, иногда украшенных вышивкой, мехом[6] или выполненных в необычных цветах[25]. Эти изделия он продавал в Harrods[4]. Использование твида или фланели, уравновешивалось оригинальным кроем[19]. Его подход к моде называли театральным в создаваемом образе и математическим в исследованиях[14].

Признание и влияние

Чарльз Джеймс стал источником вдохновения для многих деятелей моды. Баленсиага называл его «величайшим американским кутюрье»[11], единственным, кто «поднял высокую моду от формы прикладного искусства до формы чистого искусства»[18][23]. Он оказал влияние на иллюстратора Антонио Лопеса[8], с которым познакомился в начале 1960-х годов[26]. Холстон говорил о нём, что он был «первым американцем, превратившим одежду в произведения искусства, придавшим ей скульптурный вид»[27]. В 1974 году модный английский журнал Nova посвятил ему шесть страниц. В следующем году для выставки «Fashion and Fantasy» Роберто Поло, в то время управляющий галереей Rizzoli, пригласил его переиздать диван, который он создал в 1950-х годах для коллекционера и мецената Доминик де Менил[5].

В 2001 году Чарльз Джеймс был удостоен памятной таблички на «Аллее славы моды» в Гармент-дистрикт в Нью-Йорке.

Джон Гальяно вдохновлялся Чарльзом Джеймсом при создании коллекции Dior от-кутюр весна-лето 2010[28]. Зак Позен назвал его одним из своих любимых кутюрье. Его коллекция прет-а-порте осень 2014 отдаёт дань уважения Чарльзу Джеймсу[29].

Наследие и выставки

При жизни Джеймс стремился сформировать своё наследие и защитить память о своём творчестве. В 1970-х годах он сотрудничал с художником Антонио Лопесом, чтобы зарисовать все свои работы[10]. Он убедил свою клиентку Миллисент Роджерс пожертвовать свой гардероб Бруклинскому музею. С тех пор эта коллекция была передана в Метрополитен-музей в Нью-Йорке[30].

Работам Джеймса была посвящена выставка «Гений Чарльза Джеймса» в Бруклинском музее с октября 1982 по январь 1983 года[31]. В октябре 2011 года Чикагский исторический музей организовал выставку «Чарльз Джеймс: деконструкция гения», которая продлилась до апреля 2012 года.

В 2014 году Метрополитен-музей, в котором в настоящее время хранится коллекция Джеймса, представил выставку «Чарльз Джеймс: За пределами моды»[32]. Эта выставка ознаменовала открытие Центра костюма имени Анны Винтур[33]. Чарльз Джеймс стал темой ежегодного гала-вечера Метрополитен-музея (Met Gala)[10].

С 31 мая по 7 сентября 2014 года коллекция Менил, базирующаяся в Хьюстоне (Техас), представила выставку «Тонкая стена воздуха: Чарльз Джеймс». Темой выставки стало пространство между телом клиентки и тканью, которое Джеймс описывал как «стену воздуха»[7].

Дом James после Чарльза Джеймса

В мае 2014 года, вдохновлённая выставкой в Метрополитен-музее, The Weinstein Company (TWC) объявила о получении прав на бренд Charles James. Последовала двухлетняя судебная битва между TWC и компанией Luvanis, владевшей правами на бренд во многих юрисдикциях по всему миру[34].

Зак Позен был претендентом на пост нового креативного директора бренда[35][36].

В июне 2016 года, выиграв судебную битву против TWC, Luvanis заключила партнёрство с наследниками Чарльза Джеймса[37]. В сентябре 2018 года они совместно представили новую визуальную идентичность Charles James и объявили о продаже всех прав на бренд, консолидированных за предыдущие годы[38].

Примечания

  1. 1 2 выгрузка данных FreebaseGoogle.
  2. 1 2 3 4 5 6 Jacobs, Laura Gowned for Glory (англ.). vanityfair.com. Vanity Fair (ноябрь 1998). Дата обращения: 11 февраля 2026.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 Watson, 2000, p. 161
  4. 1 2 Watson, 2000, p. 37
  5. 1 2 3 4 5 6 Jacqueline Demornex, «Le roi maudit de la couture», Vanity Fair, n° 9, март 2014, p. 182—197.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 O'Hara Callan, 2009, p. 139
  7. 1 2 Golbin, 1999, p. 42—44
  8. 1 2 3 4 Golbin, 1999, p. 44
  9. 1 2 Mendes et de la Haye, 2011, p. 101
  10. 1 2 3 McDowell - BoF, 2014.
  11. 1 2 3 4 Golbin, 1999, p. 42
  12. 1 2 Fogg, 2013, p. 286
  13. Fogg, 2013
  14. 1 2 3 4 5 6 7 Fogg, 2013, p. 287
  15. Charles James, Evening jacket, 1937 (англ.). collections.vam.ac.uk. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  16. Mendes et de la Haye, 2011, p. 106
  17. A Decade of Design for Mrs. Millicent H. Rogers by Charles James. www.brooklynmuseum.org (1948-1949). Дата обращения: 11 февраля 2026.
  18. 1 2 3 4 Metcalf, 2013, p. 325
  19. 1 2 3 4 Mendes et de la Haye, 2011, p. 148
  20. Mendes et de la Haye, 2011, p. 147
  21. Fogg, 2013, p. 445
  22. Koda, 2014, p. 44.
  23. 1 2 Mendes et de la Haye, 2011, p. 149
  24. Caitlin McCarthy. Charles James's Chelsea: Archival Evidence of an Artist's Life on 23rd Street. The Metropolitan Museum of Art, i.e. The Met Museum. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  25. Mendes et de la Haye, 2011, p. 119
  26. O'Hara Callan, 2009, p. 15
  27. Photos: Mad About Fashion: The Friends and Foes of Charles James (англ.). Vogue (28 апреля 2014). Дата обращения: 11 февраля 2026.
  28. Mower, Sarah Christian Dior Spring 2010 Couture Fashion Show (англ.). vogue.com. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  29. Sherman, Lauren Zac Posen Fall 2014 Ready-to-Wear Fashion Show (англ.). Vogue. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  30. Reeder, Author: Jan Glier Charles James (1906–1978) | Essay | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art (англ.). The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  31. Brooklyn Museum (англ.). www.brooklynmuseum.org. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  32. Charles James: Beyond Fashion (англ.). The Metropolitan Museum of Art, i.e. The Met Museum. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  33. Trochu, Par Eugénie L'exposition 'Charles James: Beyond Fashion' au MET. Vogue Paris. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  34. The Charles James Revival: An Exclusive Look at the Behind-the-Scenes War (амер. англ.). The Fashion Law. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  35. Kilcooley-O'Halloran, Scarlett Has Weinstein Enlisted Zac Posen? (англ.). vogue.co.uk. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  36. Zac Posen to Revive the Charles James Brand (Report) (англ.). The Hollywood Reporter. Дата обращения: 11 февраля 2026.
  37. Socha, Miles Charles James Heirs Seek Brand Revival With New Partner (амер. англ.). WWD (23 июня 2016). Дата обращения: 11 февраля 2026.
  38. Diderich, Joelle. EXCLUSIVE: Charles James Brand Rights Up for Sale (англ.) (7 сентября 2018). Дата обращения: 11 февраля 2026.

Литература

  • Pamela Golbin. Créateurs de mode. — Paris: Éditions du Chêne, 1999. — 224 с. — ISBN 2-84277-110-9.
  • Linda Watson. Vogue - La mode du siècle (фр.). — Paris: Éditions Hors Collection, 2000. — 255 с. — ISBN 2-258-05491-5.
  • Georgina O'Hara Callan. Dictionnaire de la mode = The Encyclopaedia of Fashion (фр.). — Paris: Thames & Hudson, 2009. — 303 с. — ISBN 978-2-87811-327-3.
  • Valerie Mendes, Amy de la Haye. La mode depuis 1900 = 20th Century Fashion (фр.). — 2. — Paris: Thames & Hudson, 2011. — 312 с. — ISBN 978-2-87811-368-6.
  • Marnie Fogg. Tout sur la mode (фр.). — Paris: Flammarion, 2013. — 576 с. — ISBN 978-2-08-130907-4.
  • Jonathan Metcalf. Fashion = Fashion. The Ultimate Book of Costume and Style (фр.). — Londres: DK, 2013. — 480 с. — ISBN 978-2-8104-0426-1.
  • Harold Koda. Charles James (англ.). — Yale University Press, 2014. — 300 p. — ISBN 978-0-300-20436-0.
  • Colin McDowell. The Fabled Charles James (англ.). businessoffashion.com. The Business of Fashion (4 мая 2014). Дата обращения: 29 ноября 2017.

Ссылки