АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Лоуренс, Джейкоб

Джейкоб Лоуренс (англ. Jacob Lawrence; 7 сентября 1917, Атлантик-Сити, Атлантик, Нью-Джерси, США — 9 июня 2000, Сиэтл, Вашингтон, США) — один из известнейших афроамериканских художников XX века, определявший свой стиль как «динамический кубизм». Широкое признание художнику принесли его многочастные исторические серии, среди которых наиболее известны «Серия о Миграции» и серия о Туссене-Лувертюре.

Общие сведения
Джейкоб Лоуренс
англ. Jacob Lawrence
Дата рождения 7 сентября 1917(1917-09-07)[1][2][…]
Место рождения Атлантик-Сити, Нью-Джерси, США
Дата смерти 9 июня 2000(2000-06-09)[1][2][…] (82 года)
Место смерти Сиэтл, Вашингтон, США
Гражданство  США
Супруга Gwendolyn Knight[d]
Жанр живопись фигуры человека[d], жанровая живопись и Повествовательное искусство
Учёба
Стиль Гарлемский ренессанс,
социальный реализм,
"динамический кубизм"
Награды

Биография

Джейкоб Лоуренс родился в 1917 году в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, США. Его родители переехали с сельского юга на север в поисках лучшей жизни. Однако вскоре, в 1924 году, они развелись, и мальчик с его младшими братом и сестрой какое-то время жил в приютах и детских домах в Филадельфии, пока их мать, работавшая домохозяйкой, снова не смогла взять на себя обеспечение детей, воссоединившись с ними в Гарлеме в 1930 году, когда Джейкобу было 13 лет. Там началось его художественное образование. Он посещал внеклассные занятия по искусствам и ремёслам сначала в благотворительном учреждении «Детский центр Утопия» (Utopia Children’s Center), затем — в Гарлемской художественной мастерской (Harlem Art Workshop). В обоих заведениях он имел возможность учиться у деятелей, возглавлявших движение Гарлемского ренессанса. Среди них, например, был знаменитый художник Чарльз Элстон[en].

В возрасте 16 лет Лоуренс бросил школу, начал работать в прачечной и типографии, но при этом не оставил занятия живописью. По рекомендации одного из своих преподавателей Чарльза Элстона он начал посещать Студию ремёсел и искусств (Studio of Arts and Crafts) известного скульптора Аугусты Саваж[en]. В 1937 году Саваж получила для него стипендию на обучение в Школе американских художников[en], а также несколько позднее — оплачиваемую позицию художника в Управлении общественных работ США, созданном во время Великой депрессии администрацией президента Франклина Рузвельта.

Там Джейкоб познакомился со своей будущей женой — скульптором и художницей Гвендолин Найт[en]. Они поженились в 1941 году и оставались женаты до смерти Лоуренса в 2000 году.

В октябре 1943 года Лоуренс был призван в Береговую охрану США, в первую расово интегрированную команду круизного парусника Sea Cloud[en] под руководством известного сторонника интеграции Вооружённых сил США Карлтона Скиннера[en]. Пребывая на службе, художник продолжал писать картины, документируя опыт Второй мировой войны[3]. Однако все 48 созданных Лоуренсом за это время работ были утрачены.

Позже, по возвращении в Нью-Йорк, он написал знаменитую «Военную серию» (War Series). Однако в скором времени Лоуренс заболел депрессией, и в 1949 году он на 11 месяцев лёг в больницу в Куинсе, где по-прежнему продолжал заниматься живописью[4].

В 1970 году Лоуренс с супругой переехал на северо-запад Тихого океана, где его пригласили занять позицию профессора Вашингтонского университета. До этого художник преподавал в Колледже Блэк-Маунтин[en] в Северной Каролине в 1946 году, а также в Skowhegan School of Painting and Sculpture[en] в Мэне и The New School for Social Research[en] в Нью-Йорке.

Лоуренс работал в Вашингтонском университете до 1986 года, когда вышел на пенсию. В последние годы своей жизни художник выпускал ограниченные тиражи своих работ с целью финансовой поддержки различных организаций: NAACP Legal Defense and Educational Fund (LDF)[en], Children's Defense Fund (CDF)[en], Schomburg Center for Research in Black Culture[en] и т. д.

Джейкоб Лоуренс скончался в Сиэтле 9 июня 2000 года в возрасте 82 лет[5].

Творчество

Стиль и техника

Свой авторский стиль Лоуренс определял как «динамический кубизм», сочетающий элементы европейского кубизма, социального реализма и эстетики Гарлемского ренессанса[6][7].

Основным материалом для художника служила темпера (в том числе казеиновая), которую он наносил на оргалит или плотную бумагу[6]. При работе над сериями картин Лоуренс применял специфический метод: он раскладывал все панели цикла и последовательно наносил один и тот же цвет на каждую из них, прежде чем переходить к следующему. Такой подход позволял сохранить колористическое единство всего произведения[8].

Основные циклы работ

Джейкоб Лоуренс получил широкое признание благодаря своим многочастным сериям картин. Свои первые крупные исторические циклы он создал в конце 1930-х годов. «Серия о Туссене-Лувертюре» (1936—1938), состоящая из 41 картины, посвящена лидеру Гаитянской революции[9]. За ней последовали циклы «Жизнь Фредерика Дугласа» (1938—1939) и «Жизнь Гарриет Табмен» (1939—1940), документирующие жизнь и достижения известных аболиционистов[10].

Самой известной работой художника считается 60-панельная «Серия о Миграции» (1940—1941)[11]. Она эпически изображает Великую миграцию — массовое переселение афроамериканцев из сельских районов Юга в промышленные города Севера США.

В 1954—1956 годах Лоуренс создал цикл «Борьба: из истории американского народа»[12]. Из задуманных 60 панелей были завершены 30, охватывающие ключевые моменты американской истории с 1770 по 1817 год с акцентом на роль женщин, рабов и коренных американцев.

В поздний период творчества (1970—1990-е годы) одной из центральных тем художника стала серия «Строители»[13]. Изначально вдохновлённая воспоминаниями о гарлемских столярах-краснодеревщиках, со временем эта тема эволюционировала в многогранную метафору созидания, упорства, сотрудничества и построения лучшего мира[13].

Признание и наследие

Произведения Джейкоба Лоуренса находятся в постоянных коллекциях ведущих учреждений США. В 1941 году он стал первым афроамериканским художником, чьи работы вошли в постоянную коллекцию Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке[14]. Его картины также представлены в собраниях Музея американского искусства Уитни, Метрополитен-музея и в Белом доме[14].

Художник имеет богатую историю выставок в крупнейших американских музеях. В MoMA неоднократно проходили показы его произведений, включая персональную выставку 1944 года и масштабные экспозиции знаменитой «Серии о миграции» в 1995 и 2015 годах. Музей Уитни также регулярно включает работы Лоуренса в свои выставки и организует крупные ретроспективы, среди которых выставка 1974 года и масштабный обзор карьеры «За чертой: Искусство и жизнь Джейкоба Лоуренса» (2001—2003)[15].

В 2025—2026 годах в музее Kunsthal KAdE в Амерсфорте (Нидерланды) прошла первая в истории крупная европейская ретроспектива работ художника под названием «Джейкоб Лоуренс: афроамериканский модернист»[16]. Экспозиция впервые представила европейской аудитории масштабный обзор более чем шести десятилетий его карьеры.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Jacob Lawrence // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. ↑ 1 2 Jacob Lawrence // Музей Соломона Гуггенхайма — 1937.
  3. ↑ Jacob Lawrence: African American Artist | History Архивная копия от 2 мая 2019 на Wayback Machine.
  4. ↑ Jacob Lawrence: Exploring Stories — Whitney Museum of American Art Архивная копия от 8 февраля 2018 на Wayback Machine.
  5. ↑ Jacob Lawrence Biography Архивная копия от 21 декабря 2018 на Wayback Machine.
  6. ↑ 1 2 Jacob Lawrence: Life and Artworks. MasterClass. Дата обращения: 2 июня 2026.
  7. ↑ Social Realist Jacob Lawrence. Art Melanated. Дата обращения: 2 июня 2026.
  8. ↑ Jacob Lawrence: Painting Method. Whitney Museum of American Art. Дата обращения: 2 июня 2026.
  9. ↑ Jacob Lawrence. Africanah. Дата обращения: 2 июня 2026.
  10. ↑ Jacob Lawrence: The Frederick Douglass and Harriet Tubman Series of Narrative Paintings. Philadelphia Museum of Art. Дата обращения: 2 июня 2026.
  11. ↑ The Migration Series. The Phillips Collection. Дата обращения: 2 июня 2026.
  12. ↑ Jacob Lawrence’s Reunited Series, Struggles and Ingenuity of the American People, Comes to Phillips. The Phillips Collection. Дата обращения: 2 июня 2026.
  13. ↑ 1 2 Jacob Lawrence. The Art Story. Дата обращения: 2 июня 2026.
  14. ↑ 1 2 Jacob Lawrence. Whitney Museum of American Art. Дата обращения: 2 июня 2026. Ошибка в сносках?: Неверный тег <ref>: название «WhitneyChronicler» определено несколько раз для различного содержимого
  15. ↑ Over the Line: The Art and Life of Jacob Lawrence. Whitney Museum of American Art. Дата обращения: 2 июня 2026.
  16. ↑ Jacob Lawrence: African American Modernist. Kunsthal KAdE. Дата обращения: 2 июня 2026.

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории