Де ла Рива и Каллоль де Муньос, Мария Луиза
Мари́я Луи́за де ла Ри́ва и Калло́ль де Муньо́с (исп. María Luisa de la Riva y Callol-Muñoz; 4 апреля 1865, Сарагоса — 22 сентября 1926, Мадрид, Испания) — испанская художница, специализировавшаяся на натюрмортах и вазописи[2]. Считается одной из важнейших испанских художниц XX века, главным образом благодаря своему значительному международному влиянию, которое проявилось в её постоянном участии в Парижских салонах[3]. Музей Прадо представляет работы Марии Луизы де ла Ривы в своих коллекциях XIX века[4].
Общие сведения
| Мария Луиза де ла Рива | |
|---|---|
| исп. María Luisa de la Riva y Callol-Muñoz | |
| Имя при рождении | исп. María Luisa de la Riva y Callol-Muñoz |
| Полное имя | Мария Луиза де ла Рива и Каллоль де Муньос |
| Дата рождения | 4 апреля 1865 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 22 сентября 1928 (63 года) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Супруг | Доминго Муньос |
| Жанр | натюрморт |
| Награды |
Академия изящных искусств Ministry of Public Instruction and Fine Arts[d] Национальная выставка изящных искусств (1887) Национальная выставка изящных искусств (1895) Национальная выставка изящных искусств (1897) Национальная выставка изящных искусств (1901) Всемирная выставка 1889 года (1889) Всемирная выставка 1888 года (1888) Всемирная выставка 1900 года (1900) |
Карьера и творчество
О биографии Марии Луизы де ла Рива и Каллоль-Муньос известно немного[3]. Она была ученицей скульптора Мариано Бельвера и Кольясоса, а также художников Антонио Переса Рубио (Навалькарнеро, Мадрид, 1822 — Мадрид, 1888) и Себастьяна Хессы и Ариаса (с которым она обучалась натюрмортам и цветочным вазам)[2][3].
Вышла замуж за художника Доминго Муньоса Куэсту (1850—1912) и может считаться одной из немногих испанских художниц, создавших учебную студию для женщин-художниц. Развила долгую и блестящую творческую карьеру в Испании. Её работы даже экспонировались на Выставке испанского искусства в Санкт-Петербурге в 1900 году[3][5].
Известно, что с конца 1880-х годов она жила в Париже, что способствовало её регулярному участию в Национальных салонах и выставках женщин-художниц, проходивших в Париже[3].
Её переезд во французскую столицу был отчасти обусловлен возможностями для международного развития, которые город предоставлял художникам, а отчасти тем, что французские художницы предпринимали различные инициативы для более активного присутствия на парижской художественной сцене. Иногда это происходило через профессиональные ассоциации и другие художественные выставки, в которых участвовали исключительно женщины, и от которых Мария Луиза де ла Рива получала пользу[3].
Мария Луиза де ла Рива также выделялась своими феминистскими идеями, отстаивая право женщины считаться профессиональной художницей, зарабатывающей на жизнь своим искусством. Она также была активным членом Союза женщин-художниц и скульпторов Франции, членом жюри Парижского общества женщин-художниц, членом Ассоциации женщин-художниц Берлина и Ассоциации женщин-художниц и скульпторов Вены[2][3].
В Испании она участвовала в выставках, предназначенных исключительно для женщин-художниц, которые начали проводиться в конце XVIII века и назывались «женскими». Их организовала барселонская коммерческая галерея Sala Parés в 1883 и 1896 годах. На этих выставках были представлены картины маслом на тему цветов, а также работы, выполненные в технике акварели[3].
Особенности стиля
Художественное творчество Марии Луизы де ла Рива отличалось декоративностью, изяществом и элегантностью, высокой технической и формальной выразительностью. Эти качества способствовали успеху её работ, которые были приняты традиционным сектором художественного рынка, что было значительным достижением для художницы конца XIX — начала XX веков[3].
Признание
Мария Луиза заслужила признание академических и государственных учреждений, о чём свидетельствуют такие награды, как «Золотая пальмовая ветвь» Академии изящных искусств (Франция), награда от Министерства образования Испании и орден Нишан Ифтикар Туниса. Она также была почётным и заслуженным членом Общества друзей страны в Сантьяго-де-Компостела[2][3][6].
Она также пользовалась признанием международных художественных критиков и консервативного испанского сообщества. Такие критики, как Ибаньес Абельян, Педро де Мадрасо, Кановас и Вальехо, Сеговия Рокаберти публиковали положительные отзывы о картинах Марии Луизы де ла Рива в таких газетах, как La Ilustración Española y Americana, La Época, El Imparcial и El Correo, а также в каталогах, выпускаемых к выставкам. Эти факты подчёркивают художественную ценность её работ[3].
Художница участвовала в многочисленных выставках и конкурсах, где получала награды. Была удостоена почётного упоминания на Национальных выставках изящных искусств 1887 и 1895 годов, а также медалей третьей степени за картины «Виноград Испании» и «Летние фрукты» в 1897 и 1901 годах. В 1920 году получила медаль второй степени за картины «Виноград и гранаты». Также была награждена медалями третьей степени на Всемирных выставках в Париже (1889) и Барселоне (1888)[2].
Университет Сарагосы стремился почтить память Марии Луизы де ла Ривы, которую считал одной из самых выдающихся художниц конца XIX — начала XX веков, несмотря на её малоизвестную биографию, организовав в 2014 году в Аудитории Университета Сарагосы выставку под названием «Художники Испании 1859/1926. От Марии Луизы де ла Ривы до Марухи Мальо». Эта выставка также была частью фестиваля «Женские перспективы» 2014 года[7][8].
Работы де ла Ривы были представлены на выставке, проходившей в Музее Прадо с октября 2020 года по март 2021 года[9]. В постоянной экспозиции музея находятся следующие работы[10][11]:
- Виноград и гранаты. Холст, масло, 165 × 118 см[12];
- Цветы и фрукты. 1887. Холст, масло[13];
- Виноград Испании. 1895. Холст, масло, 117 × 166 см[14];
- Цветочный прилавок. Ок. 1877. Холст, масло, 71 × 55 см[15].
Картины Де ла Ривы также можно увидеть в Национальном музее изящных искусств в Гаване[16].