Де Мария, Уолтер

Изучал историю и искусство в Университете Калифорнии в Беркли, с 1953 по 1959. Он переехал в Нью-Йорк в 1960, написал эссе по искусству, которое было опубликовано в 1963 в «Young’s An Anthology».

В 1961 Де Мария сделал свою первую деревянную скульптуру. Вместе с Робертом Уитменом (Robert Whitman) открыл 9 Great Jones Street gallery в Нью-Йорке в 1963, в этом же году там состоялась первая персональная выставка скульптуры Де Мария.

В середине 1960-х был вовлечен во множество проектов. Его работа «Cage» для Кейджа была включена в знаковую выставку «Primary Structures» (1966) в Еврейском музее в Нью-Йорке. Он участвовал в хеппенингах, сочинил два музыкальных произведения (Cricket Music, 1964; Ocean Music, 1968), снял два фильма (1969). Он также был барабанщиком в нью-йоркской рок-группе «The Primitives», где играл вместе с будущими основателями The Velvet Underground Лу Ридом и Джоном Кейлом, а также выступал в составе арт-рок-группы «The Druds»^[5][6].

Уолтер Де Мария скончался 25 июля 2013 года в Лос-Анджелесе от инсульта^[7].

Его ранние скульптуры 1960-х находились под влиянием дадаизма и других модернистских движений. Это влияние привело Де Мария к использованию простых геометрических форм и промышленных материалов, таких как сталь и алюминий, характерных для минимализма^[8] (начал создавать в 1965 при поддержке коллекционера Robert C. Scull). Он продолжал работать в дереве, начал свои «невидимые рисунки». Уолтер Де Мария стал ключевой фигурой минимализма и концептуального искусства. В своих произведениях он использовал простые геометрические формы и промышленные материалы, такие как нержавеющая сталь, алюминий и латунь^[9]. Его работы исследуют концепции пространства, времени и масштаба, находясь на границе между физическим объектом и умозрительной идеей^[10].

С 1968 года Уолтер Де Мария создавал минималистские скульптуры и инсталляции, такие как «Мюнхенская земляная комната» (Munich Erdraum, 1968). Он стал одним из лидеров лэнд-арта в 1968 году, когда наполнил галерею Heiner Friedrich в Мюнхене грязью. В этом же году он также принял участие в выставке documenta в Касселе. Художник реализовал лэнд-арт проекты в пустыне на юго-западе США с намерением создать ситуации, когда ландшафт и природа, свет и погода становятся интенсивным физическим и психическим опытом. «Рисунок длиной в милю» (1968) представлял собой две параллельные меловые черты в пустыне Мохаве. Большая выставка скульптур Де Марии состоялась в Kunstmuseum Basel в 1972 году.

Работы с землей и серийные геометрические скульптуры продолжали доминировать в творчестве Де Марии в 1970-х годах: «Проект трёх континентов» (Three Continent Project, 1972), «Поле молний» (The Lightning Field, 1977). В 1977 году Де Мария воссоздал «Земляную комнату» в галерее Heiner Friedrich в Нью-Йорке.

«Поле молний» (The Lightning Field, 1977) — наиболее известная работа Де Марии^[10]. Инсталляция расположена в пустынной местности на западе штата Нью-Мексико и состоит из 400 полированных столбов из нержавеющей стали, установленных в виде сетки на площади 1 миля на 1 километр. Время суток и погода меняют оптический эффект произведения^[11].

«Нью-йоркская земляная комната» (The New York Earth Room, 1977) представляет собой долгосрочную инсталляцию в лофте района Сохо: галерея площадью 335 квадратных метров заполнена слоем земли весом около 127 тонн^[10][12].

Значимыми являются парные концептуальные работы художника. «Вертикальный земной километр» (The Vertical Earth Kilometer, 1977), созданный для выставки documenta 6 в Касселе, представляет собой латунный стержень длиной один километр, целиком погружённый вертикально в землю^[13]. Его дополнением стала инсталляция «Сломанный километр» (The Broken Kilometer, 1979) в Нью-Йорке, состоящая из 500 идеально отполированных двухметровых латунных стержней, разложенных параллельными рядами на полу галереи (их общая длина также составляет ровно один километр)^[14].

Последним произведением скульптора стала «Трилогия грузовиков» (Truck Trilogy, 2011—2017). Работа состоит из трёх классических пикапов Chevrolet 1950-х годов, в кузовах которых установлены вертикальные стержни из полированной нержавеющей стали. Де Мария задумал её в 2011 году, но не успел завершить до своей смерти; скульптура была закончена посмертно в 2017 году в соответствии с его точными инструкциями^[15].

Уолтер Де Мария оказал значительное влияние на развитие лэнд-арта и современного искусства, сместив фокус с самого художественного объекта на зрительский опыт^[10].

В 2025—2026 годах в галерее Gagosian в Ле-Бурже проходит выставка «The Singular Experience», приуроченная к 90-летию со дня рождения художника. В рамках этой экспозиции впервые за пределами США была показана инсталляция «Трилогия грузовиков» (Truck Trilogy)^[15].

Кроме того, работы Де Марии были включены в специальную кинопрограмму выставки «Minimal», проходившей в Bourse de Commerce в Париже (2025—2026)^[16].

В 1960 году Де Мария написал эссе «Бессмысленная работа» (англ. Meaningless Work, опубликовано в 1963 году), в котором провозгласил деятельность, не имеющую конвенциональной цели, важной формой искусства, позволяющей человеку осмыслить себя и время^[17].

• «Уолтер де Мария избегал публичности — не любил давать интервью, фотографироваться, участвовать в групповых музейных выставках, еще в молодости предпочтя им тактику одиноких интервенций — дикий пейзаж, городское пространство или музейный зал, который нужен был ему весь, целиком, без остатка»^[18] — Анна Толстова, 2013.