Де Мария, Уолтер

Уо́лтер Де Мари́я (англ. Walter De Maria; 1 октября 1935, Аламида, Калифорния, США25 июля 2013, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американский скульптор и композитор, его художественная практика связана с флюксусом, минимализмом (один из самых ранних представителей движения, образцы которого он начал создавать примерно в 1960 году), концептуальным искусством и ленд-артом.

Общие сведения
Уолтер Де Мария
англ. Walter De Maria
Дата рождения 1 октября 1935(1935-10-01)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 25 июля 2013(2013-07-25)[3][1][…] (77 лет)
Место смерти
Страна
Жанр инсталляция, скульптура
Учёба
Стиль минимализм, ленд-арт
Награды

Биография

Родился 1 октября 1935 года в Аламиде, США. Изучал историю и искусство в Университете Калифорнии в Беркли (1953—1959). В 1960 году переехал в Нью-Йорк, написал эссе по искусству, которое опубликовали в 1963 году в «Young’s An Anthology».

В 1961 году Де Мария сделал свою первую деревянную скульптуру. Вместе с Робертом Уитменом открыл 9 галерей на улице «Great Jones Street» в Нью-Йорке в 1963, в этом же году там состоялась первая персональная выставка скульптур мастера.

undefined

В середине 1960-х годов создавал множество проектов. Его работу «Cage» для Кейджа включили в знаковую выставку «Primary Structures» (1966) в Еврейском музее в Нью-Йорке. Он участвовал в хеппенингах, сочинил два музыкальных произведения («Cricket Music», 1964; «Ocean Music», 1968), снял два фильма (1969). Де Мария также был барабанщиком в нью-йоркской рок-группе «The Primitives», где играл вместе с будущими основателями «The Velvet Underground», Лу Ридом, и Джоном Кейлом, и выступал в составе арт-рок-группы «The Druds»[8][9].

Cкончался 25 июля 2013 года на 78-м году жизни в Лос-Анджелесе от инсульта[10].

Творчество

Художественный стиль

Его ранние скульптуры 1960-х годов находились под влиянием дадаизма и других модернистских движений. Это влияние привело Де Мария к использованию простых геометрических форм и промышленных материалов, таких как сталь и алюминий, характерных для минимализма[11] (начал создавать скульптуры в 1965 году при поддержке коллекционера, Роберта К. Скалла)[12]. Он продолжал работать с деревом, создавая свои «невидимые рисунки». Уолтер стал ключевой фигурой минимализма и концептуального искусства. Его работы исследуют концепции пространства, времени и масштаба, находясь на границе между физическим объектом и умозрительной идеей.

Знаковые работы

С 1968 года Уолтер Де Мария создавал минималистские скульптуры и инсталляции, такие как «Мюнхенская земляная комната» («Munich Erdraum», 1968). Он стал одним из лидеров ленд-арта в 1968 году, когда наполнил галерею «Heiner Friedrich» в Мюнхене землёй. В том же году художник также принял участие в выставке documenta в Касселе. Художник реализовал ленд-арт проекты в пустыне на юго-западе США с намерением создать ситуации, когда ландшафт и природа, свет и погода становятся интенсивным физическим и психическим опытом. «Рисунок длиной в милю» (1968) представлял собой две параллельные меловые черты в пустыне Мохаве. Большая выставка скульптур Де Марии состоялась в «Kunstmuseum Basel» в 1972 году.

Работы с землёй и серийные геометрические скульптуры продолжали доминировать в творчестве Де Марии в 1970-х годах: «Проект трёх континентов» («Three Continent Project», 1972), «Поле молний» («The Lightning Field», 1977). В 1977 году Де Мария воссоздал «Земляную комнату» в галерее «Heiner Friedrich» в Нью-Йорке.

«Поле молний» («The Lightning Field», 1977) — наиболее известная работа Де Марии. Инсталляция расположена в пустынной местности на западе штата Нью-Мексико и состоит из 400 полированных столбов из нержавеющей стали, установленных в виде сетки на площади 1 миля на 1 километр. Время суток и погода меняют оптический эффект произведения[13].

«Нью-йоркская земляная комната» («The New York Earth Room», 1977) представляет собой долгосрочную инсталляцию в лофте района Сохо: галерея площадью 335 квадратных метров заполнена слоем земли весом около 127 тонн[14].

Значимыми являются парные концептуальные работы художника. «Вертикальный земной километр» («The Vertical Earth Kilometer», 1977), созданный для выставки documenta 6 в Касселе, представляет собой латунный стержень длиной один километр, целиком погружённый вертикально в землю. Его дополнением стала инсталляция «Сломанный километр» («The Broken Kilometer», 1979) в Нью-Йорке, состоящая из 500 идеально отполированных двухметровых латунных стержней, разложенных параллельными рядами на полу галереи (их общая длина также составляет ровно один километр)[15].

Последним произведением скульптора стала «Трилогия грузовиков» («Truck Trilogy», 2011—2017). Работа состоит из трёх классических пикапов Chevrolet 1950-х годов, в кузовах которых установлены вертикальные стержни из полированной нержавеющей стали. Де Мария задумал её в 2011 году, но не успел завершить до своей смерти; скульптуру закончили посмертно в 2017 году в соответствии с его точными инструкциями[16].

Наследие и выставки

Уолтер Де Мария оказал значительное влияние на развитие ленд-арта и современного искусства, сместив фокус с самого художественного объекта на зрительский опыт.

В 2025—2026 годах в галерее «Gagosian» в Ле-Бурже проходит выставка «The Singular Experience», приуроченная к 90-летию со дня рождения художника. В рамках этой экспозиции впервые за пределами США была показана инсталляция «Трилогия грузовиков» («Truck Trilogy»)[16].

Кроме того, работы Де Марии включили в специальную кинопрограмму выставки «Minimal», проходившей в «Bourse de Commerce» в Париже (2025—2026).

Цитаты и манифесты

В 1960 году Де Мария написал эссе «Бессмысленная работа» (опубликовано в 1963 году), в котором провозгласил деятельность, не имеющую конвенциональной цели, важной формой искусства, позволяющей человеку осмыслить себя и время[17].

Уолтер де Мария избегал публичности — не любил давать интервью, фотографироваться, участвовать в групповых музейных выставках, ещё в молодости он предпочёл им тактику одиноких интервенций — дикий пейзаж, городское пространство или музейный зал, который нужен был ему весь, целиком, без остатка. — Анна Толстова, 2013[18].

Примечания

  1. 1 2 Walter de Maria // Benezit Dictionary of Artists (англ.)OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  2. Walter De Maria // Brockhaus Enzyklopädie (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
  3. Walter de Maria // RKDartists (нидерл.)
  4. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. 1 2 Artists + Artworks (англ.)
  6. The Fine Art Archive
  7. Artnet — 1998.
  8. Walter De Maria - Magasin III, Magasin III. Дата обращения: 6 августа 2026.
  9. Traces: Walter de Maria – dreamideamachine Art view (амер. англ.). www.dreamideamachine.com. Дата обращения: 6 августа 2026.
  10. Walter De Maria, 'Lightning Field' artist, dies at 77. Los Angeles Times (27 июля 2013). Дата обращения: 25 марта 2026.
  11. Уолтер де Мария. Garage Museum of Contemporary Art. Дата обращения: 25 марта 2026.
  12. Walter De Maria. Gagosian. Дата обращения: 25 марта 2026.
  13. Walter De Maria, Gagosian (22 июля 2026). Дата обращения: 6 августа 2026.
  14. The New York Earth Room Reopening. Dia Art Foundation Blog. Дата обращения: 25 марта 2026.
  15. The Broken Kilometer Reopening. Dia Art Foundation Blog. Дата обращения: 25 марта 2026.
  16. 1 2 Walter De Maria: The Singular Experience. Gagosian. Дата обращения: 25 марта 2026.
  17. The Meaningless Work of Walter De Maria. Inhale Magazine. Дата обращения: 25 марта 2026.
  18. Умер Уолтер де Мария (26 июля 2013). Дата обращения: 9 июля 2026.

Литература

  • Лекция Ирины Кулик в Музее «Гараж». Уолтер де Мария — Пьер Юиг. Искусство в зазорах.

Ссылки

Дополнительно по теме