Де Мария, Уолтер
Уо́лтер Де Мари́я (англ. Walter De Maria; 1 октября 1935, Аламида, Калифорния, США — 25 июля 2013, Лос-Анджелес, Калифорния, США) — американский скульптор и композитор, его художественная практика связана с флюксусом, минимализмом (один из самых ранних представителей движения, образцы которого он начал создавать примерно в 1960 году), концептуальным искусством и ленд-артом.
Общие сведения
| Уолтер Де Мария | |
|---|---|
| англ. Walter De Maria | |
| Дата рождения | 1 октября 1935[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 25 июля 2013[3][1][…] (77 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Жанр | инсталляция, скульптура |
| Учёба | |
| Стиль | минимализм, ленд-арт |
| Награды | |
Биография
Родился 1 октября 1935 года в Аламиде, США. Изучал историю и искусство в Университете Калифорнии в Беркли (1953—1959). В 1960 году переехал в Нью-Йорк, написал эссе по искусству, которое опубликовали в 1963 году в «Young’s An Anthology».
В 1961 году Де Мария сделал свою первую деревянную скульптуру. Вместе с Робертом Уитменом открыл 9 галерей на улице «Great Jones Street» в Нью-Йорке в 1963, в этом же году там состоялась первая персональная выставка скульптур мастера.
В середине 1960-х годов создавал множество проектов. Его работу «Cage» для Кейджа включили в знаковую выставку «Primary Structures» (1966) в Еврейском музее в Нью-Йорке. Он участвовал в хеппенингах, сочинил два музыкальных произведения («Cricket Music», 1964; «Ocean Music», 1968), снял два фильма (1969). Де Мария также был барабанщиком в нью-йоркской рок-группе «The Primitives», где играл вместе с будущими основателями «The Velvet Underground», Лу Ридом, и Джоном Кейлом, и выступал в составе арт-рок-группы «The Druds»[8][9].
Cкончался 25 июля 2013 года на 78-м году жизни в Лос-Анджелесе от инсульта[10].
Творчество
Художественный стиль
Его ранние скульптуры 1960-х годов находились под влиянием дадаизма и других модернистских движений. Это влияние привело Де Мария к использованию простых геометрических форм и промышленных материалов, таких как сталь и алюминий, характерных для минимализма[11] (начал создавать скульптуры в 1965 году при поддержке коллекционера, Роберта К. Скалла)[12]. Он продолжал работать с деревом, создавая свои «невидимые рисунки». Уолтер стал ключевой фигурой минимализма и концептуального искусства. Его работы исследуют концепции пространства, времени и масштаба, находясь на границе между физическим объектом и умозрительной идеей.
Знаковые работы
С 1968 года Уолтер Де Мария создавал минималистские скульптуры и инсталляции, такие как «Мюнхенская земляная комната» («Munich Erdraum», 1968). Он стал одним из лидеров ленд-арта в 1968 году, когда наполнил галерею «Heiner Friedrich» в Мюнхене землёй. В том же году художник также принял участие в выставке documenta в Касселе. Художник реализовал ленд-арт проекты в пустыне на юго-западе США с намерением создать ситуации, когда ландшафт и природа, свет и погода становятся интенсивным физическим и психическим опытом. «Рисунок длиной в милю» (1968) представлял собой две параллельные меловые черты в пустыне Мохаве. Большая выставка скульптур Де Марии состоялась в «Kunstmuseum Basel» в 1972 году.
Работы с землёй и серийные геометрические скульптуры продолжали доминировать в творчестве Де Марии в 1970-х годах: «Проект трёх континентов» («Three Continent Project», 1972), «Поле молний» («The Lightning Field», 1977). В 1977 году Де Мария воссоздал «Земляную комнату» в галерее «Heiner Friedrich» в Нью-Йорке.
«Поле молний» («The Lightning Field», 1977) — наиболее известная работа Де Марии. Инсталляция расположена в пустынной местности на западе штата Нью-Мексико и состоит из 400 полированных столбов из нержавеющей стали, установленных в виде сетки на площади 1 миля на 1 километр. Время суток и погода меняют оптический эффект произведения[13].
«Нью-йоркская земляная комната» («The New York Earth Room», 1977) представляет собой долгосрочную инсталляцию в лофте района Сохо: галерея площадью 335 квадратных метров заполнена слоем земли весом около 127 тонн[14].
Значимыми являются парные концептуальные работы художника. «Вертикальный земной километр» («The Vertical Earth Kilometer», 1977), созданный для выставки documenta 6 в Касселе, представляет собой латунный стержень длиной один километр, целиком погружённый вертикально в землю. Его дополнением стала инсталляция «Сломанный километр» («The Broken Kilometer», 1979) в Нью-Йорке, состоящая из 500 идеально отполированных двухметровых латунных стержней, разложенных параллельными рядами на полу галереи (их общая длина также составляет ровно один километр)[15].
Последним произведением скульптора стала «Трилогия грузовиков» («Truck Trilogy», 2011—2017). Работа состоит из трёх классических пикапов Chevrolet 1950-х годов, в кузовах которых установлены вертикальные стержни из полированной нержавеющей стали. Де Мария задумал её в 2011 году, но не успел завершить до своей смерти; скульптуру закончили посмертно в 2017 году в соответствии с его точными инструкциями[16].
Наследие и выставки
Уолтер Де Мария оказал значительное влияние на развитие ленд-арта и современного искусства, сместив фокус с самого художественного объекта на зрительский опыт.
В 2025—2026 годах в галерее «Gagosian» в Ле-Бурже проходит выставка «The Singular Experience», приуроченная к 90-летию со дня рождения художника. В рамках этой экспозиции впервые за пределами США была показана инсталляция «Трилогия грузовиков» («Truck Trilogy»)[16].
Кроме того, работы Де Марии включили в специальную кинопрограмму выставки «Minimal», проходившей в «Bourse de Commerce» в Париже (2025—2026).
Цитаты и манифесты
В 1960 году Де Мария написал эссе «Бессмысленная работа» (опубликовано в 1963 году), в котором провозгласил деятельность, не имеющую конвенциональной цели, важной формой искусства, позволяющей человеку осмыслить себя и время[17].
Уолтер де Мария избегал публичности — не любил давать интервью, фотографироваться, участвовать в групповых музейных выставках, ещё в молодости он предпочёл им тактику одиноких интервенций — дикий пейзаж, городское пространство или музейный зал, который нужен был ему весь, целиком, без остатка. — Анна Толстова, 2013[18].
Примечания
Литература
- Лекция Ирины Кулик в Музее «Гараж». Уолтер де Мария — Пьер Юиг. Искусство в зазорах.