Демаринис, Пол

Пол Демаринис родился в 1948 году в Кливленде, штат Огайо^[3].

В 1971 году получил степень бакалавра искусств в области музыки и кино в Антиохийском колледже^[3]. Там он изучал кино у Пола Шаритса, музыку у Джона Роншейма и философию у Кита Макгэри^[4]. В 1973 году получил степень магистра изящных искусств в области электронной музыки и звукозаписи в Миллс-колледже^[3]. В Миллс-колледже изучал композицию у Роберта Эшли и Терри Райли^[5].

Перформансы и интерактивные инсталляции Демариниса были представлены на международных выставках и фестивалях.

В 1996 году Демаринис получил грант Фонда современного искусства. В 2006 году он был удостоен премии Golden Nica в категории «Интерактивное искусство» на фестивале Ars Electronica за инсталляцию The Messenger, исследующую мифы об электричестве в коммуникации^[6]. В 1999 году получил стипендию Гуггенхайма в области видео и аудио.

В конце 1970-х годов был участником экспериментального музыкального коллектива The League of Automatic Music Composers, базировавшегося в области залива Сан-Франциско^[7].

Демаринис исследовал забытые технологии, историю электронных изобретений и телекоммуникаций. В некоторых его инсталляциях использовались оптика и компьютеры, а также синтезированная речь^[8].

Демаринис преподавал компьютерное, видео- и аудиоискусство в Миллс-колледже, Уэслианском университете, Университете штата в Сан-Франциско и Нью-Йоркском государственном колледже керамики. Является профессором искусств в Стэнфордском университете в Калифорнии.

• Helmholtz (DUO) (2015) — большие стеклянные сферы действуют как звуковые резонаторы для низкочастотных шумов, а пламя разного размера и вращающиеся зеркала используются для визуализации вибраций. Работа связана с историей акустической психологии и физикой звука, опираясь на манометрический аппарат пламени и резонаторы Гельмгольца.
• Tympanic Alley (2015)^[9] — звуковая инсталляция, включающая подвешенные алюминиевые формы для пирогов и простой металлический элемент, ударяющий по ним, создавая сложный звуковой ландшафт, напоминающий шум дождя.
• Jiffy POP (2013)
• Pneuma (2010)
• The Probable Flight Path of AF447 (2010)
• Around the World (2010)
• Dust (2009)
• Early Media goes to the Movies (2008)
• Hypnica (2007)
• Rome to Tripoli (2006–2008)
• A Light Rain (2004) — совместно с Ребеккой Камминс.
• Firebirds (2004) — использует огонь и воду для создания звуков музыки и языка^[6].
• Tongues of Fire (2004)
• (Tommy Franks) Dérive Quebec (2003)
• Rebus (2003)
• Wavescape (2003)
• According to Scripture (2002)
• Moondust Memories (2001)
• Walls in the Air (2001)
• The Products of Our Industry (2000)
• Four Foxhole Radios (2000)
• The Lecture of Comrade Stalin... (1999–2002)
• RainDance / Musica Acuatica (1998)
• The Messenger (1998–2006)^[10] — исследует мифы об электричестве в коммуникации^[6]. Включает три телеграфных приёмника и вдохновлена забытым каталонским учёным Франсиско Сальва-и-Кампильо^[10].
• Grind Snaxe Blind Apes (A Study for Pomeroy's Tomb) (1997)
• Living with Electricity (1997)
• Sound Waves and Scan-O-Vision (1996)
• Gray Matter (1995) — использует взаимодействие плоти и электричества для создания музыки^[6].
• Chaotic Jumpropes (1994)
• The Edison Effect (1989–1996)^[10] — использует оптику и компьютеры для создания новых звуков путём сканирования старинных фонографических пластинок лазерами^[6].
• An Unsettling Matter (1991)
• Fireflies Alight on the Abacus of Al-Farabi (1989)
• Alien Voices (1988)
• Voice Creatures (1986)
• Music Room / Faultless Jamming (1982)
• Sound Fountain (1982) — совместно с Дэвидом Берманом.
• Sounds and the Shadows of Sounds (1979)
• A Byte at the Opera (1977) — перформанс с Джимом Помероем в Лос-Анджелесском институте современного искусства и в 80 Langton Street (Сан-Франциско), включал гипсокартон, сушёные бобы, громкоговорители, цветную меловую пыль, серпантин, электроинструменты, микрокомпьютер KIM-1 и цифровые драйверы портов^[11].
• The Pygmy Gamelan (1973)