Девушка Аджанты

На полотне представлен полный рост молодой девушки, обращённой к зрителю лицом в три четверти. Она одета в национальный индийский костюм — сари серо-голубого цвета и оранжевую кофточку. В правой руке девушка держит сумочку, украшенную бисерной вышивкой; на ногах у неё белые босоножки.

Микаил Абдуллаев работал в жанрах живописи, графики, монументальной живописи и сценографии. В его реалистических пейзажах, портретах и натюрмортах преобладали лирические темы и декоративная стилизация. Он создал серию рисунков «За рекой Аракс», портрет «Столетний резчик А. Бабаев» и иллюстрации к Китаби Деде-Коркуту и Лейли и Меджнуна.

Известные работы

В 1956—1971 гг. Абдуллаев создал «Индийскую серию» («Женщины Раджастана», «Бенгальские девушки»), удостоенную золотой медали Международной премии имени Джавахарлала Неру. В монументальном искусстве он выполнил мозаичные панно станции «Низами Гянджеви» в Баку, оформил интерьеры гостиницы «Апшерон» и дворца «Гюлистан». Работы экспонировались на выставках в Праге (1957), Пекине (1958), Брюсселе (1958) и Белграде (1959).

Портрет — жанр изобразительного искусства, в котором фиксируется внешнее сходство личности, её социальный статус и психологический портрет. Истоки жанра восходят к Древнему Египту и античности, но расцвет пришёлся на Ренессанс (XV–XVI вв.) в Италии благодаря мастерству Тициана, Л. да Винчи и Рафаэля. В XVII в. в Нидерландах формируются принципы «золотого века» портрета: психологическая глубина и реализм (Рембрандта). В Российской империи XVIII–XIX вв. жанр развивали Д. Г. Левицкий и Ф. Рокотов. Характерные черты — статичность позы, выразительная мимика, детальная проработка атрибутики и фона, символика. Принятые ракурсы: анфас, профиль и трёхчетвертный ракурс. С XVIII в. получил развитие портретная миниатюра на слоновой кости или картоне. Основные техники — масляная живопись и акварель. Среди ключевых представителей — Рембрандт, Диего Веласкеса, А. ван Дейка, Ингра, Рейнольдса. Образцы итальянского и русского портрета можно увидеть в Галерее Уффици и Третьяковской галерее. Крупнейшие собрания хранятся в Лувре, Национальной галерее, Национальной портретной галерее и Эрмитаже.

Тольяттинский художественный музей в Тольятти создан в 1992 году на основе галереи 1987 года. Занимает 861,5 м² в жилом здании 1970-х, экспозиционная площадь — 415 м²; есть лекционный зал.

Коллекция более 8 тыс. работ XX–XXI вв.: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, художественное стекло и детский рисунок. В фондах — произведения Е. А. Асламазян, Д. А. Налбандяна, М. К. Кантора, офорты С. М. Никиреева, иллюстрации к «Повести временных лет». Китайскую графику подарил дом художников Лояна. Региональное направление представлено работами Сергея Кондулукова и Владимира Сабаева. Музей сотрудничает с Ирбитским ГМИИ, проводит выставки Зураба Церетели, серию «Итальянское искусство XX века» и конкурсы «Радужка» и «Произведение года».