Двое. Серия «Добрые люди»
«Двое. Серия «Добрые люди» — портрет работы Расима Ганифа Оглы Бабаева, выполненный в 1974 году в традициях авангардистского искусства. Композиция отличается обобщённостью форм и контрастной цветовой гаммой. Полотно находится в Музее изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре)[1].
Общие сведения
| Бабаев, Расим Ганифа оглы | |
| Двое. Серия «Добрые люди». 1974 | |
| масло, холст | |
| Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре) | |
| 84,5х99,5. | |
| (инв. Ж-548) |
Описание
Полотно представляет собой портрет, на котором почти во весь формат изображены две обобщённые мужские фигуры в полный рост, расположенные анфас с руками, спрятанными в карманах брюк. Головные части обеих фигур повернуты влево под неестественным углом, что придаёт композиции характерную выразительность. Левая фигура одета в голубую рубашку с глубоким вырезом, правая — в розовую рубашку с закрытым воротом, что подчёркивает контраст в цветовой гамме и деталях одежды. В правом верхнем углу полотна нанесена надпись голубой краской: «Rasion (?)». Обобщённость трактовки фигур и лаконичность деталей позволяют отнести работу к традиции авангардистского искусства.
Об авторе
Расим Ганифа оглы Бабаев (1927–2007) — представитель азербайджанского изобразительного искусства второй половины XX века. Его творчество развивалось в условиях советской эпохи, в период активного поиска национальной идентичности и культурного обновления в рамках Азербайджанской ССР и общего контекста советской художественной школы.
Известные работы
Бабаев работал в жанрах литографии и станковой живописи, уделяя внимание яркой палитре, мифологическим и фольклорным сюжетам. Его работы отличают образы антропоморфных существ, включая дивов и ангелов. Художник также активно занимался книжной иллюстрацией, сочетая национальные мотивы с элементами символизма.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, основной задачей которого является воссоздание индивидуальных черт человека с помощью живописи, графики, скульптуры или фотографии. Портрет совмещает внешнее сходство и раскрытие внутреннего мира, отражает личностные и социальные черты модели через композицию, атрибуты, антураж и выражение лица. Подразделяется на множество поджанров (автопортрет, парадный, камерный, костюмированный и др.), выполняет мемориальные, репрезентативные функции, занимает важное место и в культуре, и в бытовой жизни.
Жанр портрета возник в глубокой древности, достиг расцвета в эпоху Ренессанса и в XVII—XIX веках. В истории его развитие тесно связано с изменением взглядов на личность, социальным и техническим развитием (появление фотографии), сменой художественных стилей. Наибольшее влияние оказали художники как Рембрандт, Диего Веласкес, Валентин Серов, а ключевые собрания расположены в Лувре, Эрмитаже и других ведущих музеях мира.
Хранится в коллекции
Музей изобразительных искусств (Комсомольск-на-Амуре) — муниципальное учреждение культуры в Комсомольске-на-Амуре, основанное в 1966 году по инициативе художников С.С. Витухновской, Х.М. Сандлера и В.Л. Шкраба. Коллекция музея насчитывает свыше 19 000 единиц хранения и охватывает русское искусство, современное искусство, народное творчество, а также произведения зарубежных авторов из Китая, Кореи, Японии, США и других стран. Значительный раздел посвящён искусству коренных народов Приамурье (нанайцы, ульчи, нивхи, удэгейцы, эвены, эвенки), представлен ритуальной скульптурой — сэвэнами. Экспозиция включает работы дальневосточных художников: Г.Н. Крапивина, А.И. Абросимова, Ю.И. Быкова. Музей предлагает аудиогиды, проводит выставки, мастер-классы, лекции и акции «Ночь музеев».
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |