Дагмор, Эдвард

Родился 20 февраля 1915 года в Хартфорде, штат Коннектикут.

В 1934—1938 годах учился искусству в Художественной школе Хартфорда (Hartford Art School), затем летом 1941 года отправился в Канзас-Сити, чтобы учиться у Томаса Бентона в Художественном институте Канзас-Сити. Степень бакалавра изящных искусств (BFA) он не получил^[4]. В апреле 1943 года Эдвард был зачислен в Корпус морской пехоты США. Во время службы на базе Пэррис-Айленд (Южная Каролина) он создал фреску для офицерского клуба. В 1944 году он был с почётом уволен со службы^[5][6]. После увольнения преподавал живопись и рисунок в колледже St. Joseph’s College в Западном Хартфорде.

В 1948 году Дагмор воспользовался биллем G.I. Bill и переехал на запад США в Сан-Франциско, чтобы продолжить своё обучение искусству в Калифорнийской школе изящных искусств (ныне Институт искусств Сан-Франциско). Там он учился у Клиффорда Стилла, который оказал влияние на развитие Эдварда Дагмора как художника и как близкий друг. Дагмор также стал большим другом однокурсника и художника Эрнеста Бриггса. В 1949 году вместе с другими художниками он стал сооснователем художественной галереи Metart Gallery, где в 1950 году прошла его первая персональная выставка^[4].

В 1951 году Дагмор переехал в Мексику, жил в Гвадалахаре и в 1951—1952 годах учился в Университете Гвадалахары, получив в 1952 году степень магистра изящных искусств (MFA)^[4]. В 1952 году он переехал в Нью-Йорк и начал выставляться вместе с другими художниками абстрактного экспрессионизма в галерее Stable Gallery, где у него впоследствии прошли три персональные выставки. В 1960-х годах его работы были показаны в галерее Howard Wise Gallery, а в 1970-х годах — в галерее Green Mountain Gallery^[7].

Умер от рака лёгких 13 июня 1996 года в собственном доме Миннеаполисе, штат Миннесота^[7]. У него остались жена Эдит Ослунд (Edith Oslund) и дочь Линда Шэннон (Linda Shannon).

Эдвард Дагмор был участником многих персональных и групповых выставок. Его работы были представлены для публики в государственных учреждениях, художественных галереях и многих музеях, среди которых Музей искусств округа Гринвилл; Вустерский музей искусств; Художественный музей Кливленда; Галерея искусства Коркоран; Портлендский художественный музей; Музей искусств Норы Экклс Харрисон; Музей современного искусства Сан-Франциско; Оклендский музей Калифорнии; Художественный музей Антуан-Лекюйер (организована во Франции Нью-Йоркским музеем современного искусства) и многие другие.

С 26 апреля по 18 мая 2023 года в галерее Taylor Graham проходила выставка «Holty, Dugmore, Roth: Three Artists to know», на которой экспонировались работы Эдварда Дагмора, Карла Холти и Джека Рота^[8].

Его работы находятся в постоянной коллекции ряда выдающихся музеев, включая Галерею искусства Коркоран, Художественную галерею Олбрайт-Нокс (где хранится картина «Painting 1960-D», 1960^[9]), Музей Хиршхорн и сад скульптур, Центр искусств Уокера, Коллекцию Менил.

Аукционный рекорд на произведения художника был установлен в 2008 году, когда его картина «Blue-Black» (1957) была продана на торгах Christie’s в Нью-Йорке за 116 500 долларов США^[10].

На формирование стиля Эдварда Дагмора оказали значительное влияние Клиффорд Стилл и Марк Ротко; творчество художника во многом определило формальный язык абстрактного экспрессионизма Западного побережья. В отличие от нью-йоркских представителей «живописи действия», работы Дагмора отличались продуманной геометрией и строились на основе крупных взаимосвязанных участков относительно плоского цвета. В то время как Стилл тяготел к вертикальным формам, Дагмор предпочитал использовать горизонтальные линии и зубчатые, переплетающиеся области света и тени. Его монументальные композиции передавали ощущение огромных пространств и вызывали ассоциации с природными ландшафтами, геологическими слоями и картами.

Художник активно применял мастихин, с помощью которого наносил тонкие слои краски или соскабливал их, чтобы обнажить скрытые под ними светящиеся пигменты. Это позволяло создавать густые и рельефные текстуры, напоминающие облупившиеся стены или отполированные срезы минералов. В конце 1950-х годов Дагмор начал новаторски использовать серебряную краску для передачи света и создания волнообразных текстур.

Стиль Дагмора претерпел заметную эволюцию. В конце 1940-х и начале 1950-х годов он экспериментировал с напряжением между позитивными и негативными формами. В 1950-е годы, после переезда в Нью-Йорк, его живопись стала более плотной и экспрессивной, сохранив при этом интенсивную цветовую насыщенность. В начале 1960-х годов формы на его полотнах стали более изломанными и «расщеплёнными», а масштаб приобрёл панорамный характер под впечатлением от пейзажей Скалистых гор. К концу 1960-х годов художник перешёл к абстрактно-фигуративной манере с намеренно округлыми контурами, объёмными формами и нейтральными серыми оттенками.

Дагмор был удостоен стипендии Гуггенхайма в 1966 году, грантов Национального фонда искусств в 1976 и 1985 годах, а также премии фонда Pollock-Krasner Foundation в 1995 году. В 1992 году он был избран ассоциированным членом Национальной академии дизайна, полным академиком стал в 1994 году.

• Marika Herskovic. American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4.
• Marika Herskovic. New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6.