Гущин, Вадим Витальевич

Родился в 1963 году в Новосибирске. В 1986 окончил Московский энергетический институт. Служил в армии авиационным техником самолёта МиГ-21 в звании лейтенанта с 1986 по 1988 год. Первые художественные опыты в фотографии относятся к периоду военной службы. В 1988 году вернулся в Москву и посвятил себя фотографической деятельности как свободный художник-фотограф.

В 1988−1989 гг. состоял в московском фотоклубе «Новатор», где прошёл школу съёмки моноклем под руководством фотохудожника Анатолия Ворона.

В 1991 году окончил курс современной фотографии в «Свободной Академии» при ЗНУИ (Заочный Народный Университет Искусств), основанной Ильёй Пигановым и Леонидом Огарёвым. Прослушал полный курс лекций и познакомился с Александром Слюсаревым, Владимиром Куприяновым, Андреем Безукладниковым и другими ведущими художниками-фотографами того времени.

Работал фотографом в театре, занимался архитектурной съёмкой, снимал портреты художников для журналов по искусству. Занимался прикладной съёмкой живописи и графики.

С конца девяностых годов сотрудничал с историком фотографии Валерием Тимофеевичем Стигнеевым, в соавторстве с которым было реализовано несколько документально-концептуальных фото-проектов.

В 1992 году был принят в Союз фотохудожников России, билет № 459, почётный член Союза^[3].

Преподаёт фото-мастерство с 2001 года. Является деканом института фотографии ИГУМО, а также преподаёт в Школе современной фотографии Photoplay и Школе визуальных искусств^[2][4][5].

Искусствоведы делят творчество Вадима Гущина на несколько этапов:

В девяностые годы его работы, начиная с серии «Страницы армейского дневника», опубликованной в журнале «Советское фото» в апреле 1991 года, продолжают концептуальную традицию и являют собой монтаж с использованием текста. Кроме того, Гущин создаёт серии псевдо-барочных натюрмортов, нагружая их или ироничным смыслом, или трансформируя сюжеты цифрами, номерами, подписями, пост-модернистски обыгрывая сложившиеся клише в восприятии жанра натюрморт в изобразительном искусстве. Итогом этого периода можно считать выставку «Мои Вещи» в Музее Фотографии в Брауншвейге, Германия в марте 1999 года, которую сопровождал каталог с основными сериями работ Вадима Гущина (ISBN 3-922618-17-0).

Начиная с 2000 года Гущин снимает чёрно-белые типологические серии, состоящие из минималистских композиций, используя форматную камеру. Объектами его внимания становятся предметы из повседневного окружения, которые фотография преображает в архетипы. Так появляются серии «Гипс» 2001, «Хлеб» 2004, «Бумага» 2004, «Гардероб» 2006 и другие. Стилистически Гущин использует прямой метод предметной съёмки с нижней точки, создавая образные портреты вещей, подчёркивающие уникальность каждого предмета, порой даже самого незначительного. Итогом этого периода можно считать выставку в Музее Истории Фотографии, в Санкт-Петербурге в апреле 2009 года и монографию «Фотографии. Вадим Гущин», выпущенную в 2008 году в московском издательстве «Художник и книга».

В 2010 году Вадим Гущин начинает работать с цветом и переходит на цифровую съёмку, продолжая супрематическую и геометрическую традицию русского и советского искусства ХХ века. Большое внимание в своей работе уделяет книге, как сакральному объекту.

С 2005 по 2016 год тесно сотрудничал в качестве фотографа с художником Владимиром Немухиным (1924—2016), общение с которым оказало существенное влияние на цветное творчество Гущина.

Основным жанром Вадима Гущина является постконцептуальный натюрморт — термин, введённый искусствоведом Михаилом Сидлиным^[6].

Для его стиля характерен минимализм, деконтекстуализация предметов и трансформация повседневных вещей в абстрактные формы и архетипы^[6][2].

Вики Голдберг, «Aperture blog» NYC^[9]:

Российский арт-фотограф Вадим Гущин, сочетающий в себе минималистскую, концептуалистскую и абстрактную стратегии, также вплетен в два важнейших аспекта русского искусства, неотделимых от национальной идентичности и истории. Он фотографирует самые обыденные предметы из своей (и нашей) повседневной жизни, каждый в серии: книги, конверты, таблетки, пакеты, хлеб. Фотографы от Стивена Шора до Габриэля Ороско также фотографировали наименее впечатляющие элементы в наших домах— тарелку, ведро, коврик для стола,— но Гущину удается транспонировать глобально узнаваемые, несущественные, одноразовые фрагменты жизни в первозданные артефакты искусства, прекрасные в своем совершенстве, что предлагают увидеть его работы.

Лариса Кашук, кандидат искусствоведения:

Говоря об отчужденности предмета от человека в натюрмортах Гущина, нельзя не отметить и отчужденности пространства, в котором располагаются предметы. Если голландский натюрморт ближайшим образом был соотнесен с бытовым жанром, и соответственно пространственными зонами его размещения был дом, интерьер, среда обитания, то в натюрмортах Гущина пространство абстрактно, стерилизовано, нет ни одного намека на присутствие человека. Предметы будто заколдованы в этом бездушном пространстве. Так художник проводит идею разорванности смысла и вещи, противопоставленности человека его собственному окружению — а это проблемы, стоящие перед каждым из нас.

Александр Стрекер и Джим Каспер^[10]:

Фотографические натюрморты Вадима Гущина — одновременно элегантные, простые и чистые и все же удивительно притягивающие взгляд и запоминающиеся, созвучны супрематизму, русскому художественному течению, упростившему визуальное впечатление до абстракции и плоских геометрических форм. Минималистские композиции Гущина и искусное освещение преображают эти книги, стол и окружающее пространство в массивы цвета, которые неким образом наделяют эти скромные объекты несказанно высоким смыслом и эмоциональным резонансом.

• Гран-При конкурса Московского Дома фотографии «Серебряная Камера» в категории «Архитектура» (2007)^[31][32].

• Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва^[33].
• Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург^[34].
• Музей Московский Дом фотографии, Москва^[35].
• Государственный Центр современного искусства, Москва^[36].
• Музей Москвы, Москва^[37].
• Центр фотографии им. Братьев Люмьер, Москва.
• Московский музей современного искусства, Москва.
• Музей фотографических коллекций, Москва.
• Музей Российской Фотографии, Коломна.
• Государственный Русский Музей фотографии, Нижний Новгород.
• Собрание Союза фотохудожников России, Москва.
• Сургутский Художественный Музей, Сургут.
• Museum fuer Fotografie, Braunschweig, Germany.
• Museet for Fotokunst, Odense, Denmark.
• Museum of Fine Art, Santa Fe, New Mexico, USA.
• Museum of Fine Art, Houston, Texas, USA.
• Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, California, USA.
• Museum Albertina, Vienna, Austria^[38][39].
• Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brazil.
• «Boghossian Foundation», Brussels, Belgium.
• Spallart Collection, Salzburg, Austria.

• «Photovisa. Язык памяти 15.10 — 15.11.2015. VII международный фестиваль фотографии в Краснодарском крае»^[40]
• «Staging Encounters» Lianzhou Fotofestival, 2014.
• Монография «Everyday Objects/Cultural Treasures», Schilt Publishing, Amsterdam, 2013.
• «Contemporary Russian Photography». FOTOFEST 2012, Houston, 2012.
• Валерий Стигнеев «Популярная эстетика фотографии», Москва, 2011.
• «День открытых дверей» Российское искусство 1989—2009 годов из коллекции Московского музея современного искусства, Москва, 2010^[41].
• Монография «Фотографии. Вадим Гущин», Москва, Издательство «Художник и книга», 2008^[42].
• «FOTOFEST 2006», Houston, 2006.
• «Odense Foto Triennale 2006», Odense, 2006.
• «Фотоэстафета. От Родченко до наших дней», Москва, 2006^[43].
• Валерий Стигнеев «Век фотографии. 1894—1994», Москва, 2005^[44].
• «Idea Photographic after Modernism», Santa Fe, 2002.
• Wadim Gutschtschin «Meine Dinge», Braunschweig, 1999.
• «Aufbruch. Die neue russische Fotografie», Kоеln, 1998.
• «A la recherche du pere», Paris, 1994.

• «Cultureal Treasures» 2014^[45].
• «Книги и прочее» 2012^[46].
• «Атрибуты духовности и искусства» 2002^[47].

• Фильм «Вадим Гущин — натюрморт», снятый к открытию персональной выставки в московской галерее «Глаз», ноябрь, 2011.
• Фильм «Вадим Гущин», из цикла «Светопись», 2007.
• Фильм, снятый к презентации книги «Вадим Гущин. Фотографии», июнь 2008.