Губайдуллин, Камиль Губаевич
Ками́ль Губае́вич Губайду́ллин (башк. Камил Ғөбәй улы Ғөбәйҙуллин; 9 декабря 1949, Ишимбай, Макаровский район, Башкирская АССР, РСФСР, СССР — 15 июля 2017, Уфа, Башкортостан, Россия) — советский и российский художник-график, преподаватель высшей школы. Заслуженный художник Российской Федерации (2002) и Башкортостана (1997). С 1996 года — председатель Ассоциации художников Юга Башкортостана. В Уфимской государственной академии искусств им. Загира Исмагилова работал с 2004, старший преподаватель на кафедре рисунка.
Биография
Родился 9 декабря (по другим данным, 9 ноября[1]) 1949 года в Ишимбае[2]. Мать Камиля преподавала историю в школе, а отец был главным металлургом на заводе.
В 1969 году окончил театрально-декорационное отделение Ташкентского художественного училища им. П. П. Бенькова.
В 1969—1971 годах художник проходил срочную службу в армии. С 1971 года участвовал в республиканских, всероссийских, всесоюзных, международных и зарубежных, в том числе специальных (графика), зональных и региональных выставках. Выступил в качестве архитектора по созданию стелы в честь основания города Ишимбая[3]. В 1993—1996 гг. работал в творческой мастерской графики РАХ (Красноярск) под руководством Н. Л. Воронкова[4].
Вместе с с земляком-ишимбайцем Рафаэлем Кадыровым был лауреатом Республиканской премии имени Салавата Юлаева (1997) «за полиптих „Земля Юрматы“, созданный в 1995—1997 годах». С 2003 года занимал должность руководителя мастерской графики факультета изобразительных искусств Уфимской государственной Академии Искусств имени Загира Исмагилова, а затем и доцента[5].
Скончался 15 июля 2017 года в Уфе на 68-м году жизни[6]. Прощание состоялось 16 июля в Башкирском государственном художественном музее имени М. В. Нестерова[7].
Творчество
Творчество Камиля Губайдуллина отличается философской глубиной, монументальностью, а также острой социальной и экологической направленностью. Художник считается создателем нового направления в офорте: для достижения большей выразительности и глубокого драматизма он применял новаторский метод многократного травления печатной формы. Благодаря этому приёму, пространство графического листа формировалось преимущественно чёрным тоном и его оттенками, практически вытесняя белый цвет бумаги[4]. Сам мастер считал, что «печатная графика гораздо меньше, чем живопись, подвержена спекуляции и профанации, она всегда держит интеллектуальную планку»[8][9].
В 1980 году художник вернулся домой. Вспоминая родину своего детства, стремясь к незамутнённым источникам, надеясь впитать красоту людей и природы, К. Губайдуллин не представлял себе, насколько далеко зашёл дух разрушения, связанный с гибельным вторжением всё новых и новых промышленных гигантов в природу Башкирии.
Живя в городе Ишимбае, окружённом не только прекрасной башкирской природой, но и промышленными гигантами, находясь в приграничье природы и враждебной ей силы человека, К. Губайдуллин находит всё новые и новые образы, возвращающие нас к истинно человеческому лику, к природе и красоте.
— Багуманов А. И., Фаизова Ф. А. Лауреаты премии имени Салавата Юлаева. — Уфа, 1999. С.260
Среди основных серий работ художника выделялись «Арал», «Бабушкин сундук», социально-философский триптих «Экология власти», «Башкирская готика» и графическая серия «Башкирские пословицы и поговорки»[4]. О работе над серией «60 башкирских пословиц и поговорок» Губайдуллин говорил[10]:
В пословицах мудрость, которая дошла до нас из глубины веков. Каждое выражение несёт определённый вердикт, иногда убийственный, иногда шутливый. Но пословица всегда гротескна с драматическим акцентом.
Выставки
Персональные выставки
- Ташкент (1979);
- Уфа (1982, 1996, 1997, 2009, 2013);
- Ленинград (1984);
- Йошкар-Ола (1989);
- Ишимбай (2014);
- Стерлитамак (2014)[4].
Коллекции
- Государственный Музей Изобразительных Искусств им. А. С. Пушкина (Москва);
- Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова (Уфа);
- Российская академия художеств (Москва; Красноярск);
- ГМВЦ РОСИЗО (Москва);
- ГМИИ Узбекистана (Ташкент);
- КГ г. Ангрен (Узбекистан);
- ГМИИ Республики Кара-калпакия (Нукус);
- ГМИИ РТ (Казань);
- РМИИ Республики Марий Эл (Йошкар-Ола);
- Чувашский ГХМ (Чебоксары);
- Воронежский областной ХМ им. Н. М. Крамского;
- УХГ, ГНИ «Урал» МК и НП РБ (Уфа);
- Ишимбайская картинная галерея (Ишимбай, РБ);
- Стерлитамакская КГ (г. Стерлитамак, РБ);
- БУК Музей «Либеров-центр»;
- Галерея Башкирской гимназии — интернат № 2 им. А. Валиди (г. Ишимбай)[14].
Награды и премии
- Заслуженный художник РБ 1997 год;
- Лауреат Государственной премии РБ им. Салавата Юлаева — 1997 год;
- Дипломант РАХ — 2002 год;
- Заслуженный художник Российской Федерации — с 2002 года[15];
- Обладатель Серебряной медали РАХ — 2005 год;
- Золотой наградной знак «Духовность, традиции, мастерство» Союза художников России — 2011 год[16].
Членство в профессиональных и общественных организациях
- Член Союза Художников РФ с 1979 года;
- Член ТГ «Инзер» в 1989—1993 годах;
- Председатель, член АЮ при РО ВТОО «СХР» РБ в 1996—2017 годах[16].
Память
В 2024 году, к 75-летию со дня рождения художника, в Уфе в рамках Международного конкурса-фестиваля «ART-Искусство» состоялся Всероссийский конкурс печатной графики среди молодых художников имени Камиля Губайдуллина. Организатором мероприятия выступил Уфимский государственный институт искусств имени Загира Исмагилова[17].
Примечания
Литература
- Багуманов А. И., Фаизова Ф. А. Лауреаты премии имени Салавата Юлаева. — Уфа: Китап, 1999. 272 с. — С. 259—261,263-264.
- Никулочкин, Д. В. Хранители истории Ишимбая : чч. I, II // Подметки+ : газ. / ред. Г. Р. Ямалова. — Ишимбай : РИК «Аспект», 2018. — № 16 (18 апрель). — С. 2. — ISSN 2220-8348.
- Толстова Э. По следам Дон Кихота/О творчестве Камиля Губайдуллина//Бельские просторы, № 2 (159) Февраль, 2012.