АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Грейвс, Милфорд

Ми́лфорд Грейвс (20 августа 1941[2][1], Саут-Джамейка, Куинс, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[1] — 12 февраля 2021[1][3], Саут-Джамейка, Куинс, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США[1]) — американский джазовый барабанщик, перкуссионист, почётный профессор музыки[4][5]. Был известен своим вкладом в развитие авангардного джаза в 1960-х годах, сотрудничал с Полом Блеем, Альбертом Эйлером и группой New York Art Quartet. Считается пионером фри-джаза, освободившим перкуссию от роли простого отсчёта времени. Композитор и саксофонист Джон Зорн называл Грейвса «шаманом XX века». Также занимался исследовательской деятельностью[6][7], визуальным искусством и скульптурой[8][9][10], садоводством и траволечением[11][12], а также боевыми искусствами[13].

Общие сведения
Милфорд Грейвс
Milford Graves
Дата рождения 20 августа 1941(1941-08-20)
Место рождения Джамейка, Нью-Йорк, США
Дата смерти 12 февраля 2021(2021-02-12) (79 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности барабанщик, перкуссионист, музыкальный педагог
Награды и премии
Сайт milfordgraves.com

Биография

Грейвс родился в районе Джамейка (Куинс, Нью-Йорк) 20 августа 1941 года[14]. Он начал играть на барабанах в три года, а в восемь лет познакомился с конгами[15]. В раннем возрасте он также изучал игру на тимбалес и африканских ручных барабанах. К началу 1960-х годов Грейвс руководил танцевальными оркестрами и играл в латиноамериканских и афро-кубинских ансамблях Нью-Йорка, выступая на одной сцене с Кэлом Тжадером и Херби Манном[16]. В состав его группы Milford Graves Latino Quintet входили саксофонист Пит Йеллин, пианист Чик Кориа, басист Лайл Аткинсон и конгеро Билл Фитч[17][18].

Карьера

В 1962 году Грейвс услышал квартет Джона Колтрейна с Элвином Джонсом, чья игра произвела на него сильное впечатление[19]. В следующем году Грейвс приобрел стандартную ударную установку у пианиста Хэла Галпера и начал регулярно использовать её[17]. Летом того же года перкуссионист Дон Алиас пригласил Грейвса в Бостон для участия в резиденции, где Грейвс начал играть с саксофонистом Джузеппе Логаном[20].

Во время визита в Нью-Йорк в 1964 году Логан познакомил Грейвса с тромбонистом Розуэллом Раддом и саксофонистом Джоном Чикаем. Грейвс «играл с ними полчаса, поразив Радда и Чикая, которые тут же пригласили его присоединиться к тому, что стало группой New York Art Quartet»[20]. Радд вспоминал, что игра Грейвса «была похожа на антигравитационный вихрь, в котором можно было либо парить, либо летать, в зависимости от импульса»[19]. По словам Чикая, «Грейвс просто сбил с толку и Радда, и меня тем, что в то время мы не слышали никого из молодых музыкантов в Нью-Йорке, кто обладал бы таким же чувством ритмической сплоченности в полиритмии или таким же чувством интенсивности и музыкальности»[21]. Чикай также заявил, что Дон Мур, первоначальный басист New York Art Quartet, «так испугался этого волшебника-перкуссиониста, что решил, что это не может быть правдой или возможным, и поэтому отказался играть с нами»[22].

В том же году Грейвс принял участие в «Октябрьской революции в джазе», организованной Биллом Диксоном[23], и появился на ряде записей. Среди них были одноимённый дебютный альбом New York Art Quartet, дебютный альбом Джузеппе Логана (с участием пианиста Дона Пуллена и басиста Эдди Гомеса), альбом Barrage Пола Блея, Arriba! Con Montego Joe Монтего Джо (также с участием Чика Кориа и Эдди Гомеса) и Communication оркестра Jazz Composer’s Orchestra. Грейвс также недолго играл в трио Альберта Эйлера, в которое входили басист Гэри Пикок и барабанщик Санни Мюррей, в качестве второго барабанщика. Это сочетание музыкантов вдохновило Джона Колтрейна добавить Рашида Али в качестве второго барабанщика в следующем году[24].

В 1965 году Грейвс продолжил расширять свои горизонты, изучая таблу с Васантой Сингхом[25] и записываясь с Мириам Макебой на альбоме Makeba Sings!. Он также записал и выпустил перкуссионный альбом под названием Percussion Ensemble с участием барабанщика Санни Моргана. Вэл Уилмер писала, что эта запись «остается едва ли не самым блестяще задуманным и исполненным перкуссионным альбомом на сегодняшний день»[26]. В том же году Грейвс записался на втором альбоме New York Art Quartet Mohawk, на втором альбоме Монтего Джо Wild & Warm, на единственном релизе трио Лоуэлла Дэвидсона и на втором альбоме с Джузеппе Логаном, снова работая с Доном Пулленом. Вскоре Грейвс и Пуллен образовали дуэт, и в 1966 году они записали и выпустили альбом In Concert at Yale University[27], за которым последовал Nommo, на их лейбле SRP («Self Reliance Project»).

Грейвс присоединился к группе Альберта Эйлера в 1967 году, заменив Бивера Харриса[24]. Группа выступала в Slugs' Saloon[28], на джазовом фестивале в Ньюпорте[24] и 21 июля на похоронах Джона Колтрейна[29]. Записи этого выступления были выпущены в 2004 году на сборнике Holy Ghost. Позже в том же году группа записала альбом Love Cry. Грейвс покинул группу Эйлера, когда лейбл Impulse! начал подталкивать Эйлера в более коммерческом направлении.

В конце 1960-х годов Грейвс записал альбом Black Woman с Сонни Шерроком и начал играть с барабанщиками Эндрю Сириллом и Рашидом Али в серии концертов под названием «Диалог барабанов». Грейвс и Сирилл также записали и выпустили альбом без Али под названием Dialogue of the Drums в 1974 году. В это время Грейвс учился на медицинского техника и управлял лабораторией для ветеринара[8]. В 1973 году Билл Диксон помог Грейвсу получить преподавательскую должность в Беннингтонском колледже, где Грейвс преподавал до 2012 года. Ранее Диксон привел в Беннингтон Джимми Лайонса, Джимми Гаррисона, Алана Шортера и Алана Силву[4]. В 1977 году Грейвс выпустил два альбома под своим именем: Bäbi с участием Артура Дойла и Хью Гловера, и Meditation Among Us с японским джазовым квартетом в составе Каору Абэ, Тосинори Кондо, Мототеру Такаги и Тосиюки Цучитори. В начале 1980-х годов Грейвс также начал работать с танцором Мином Танакой.

Поздний период

В последующие годы Грейвс гастролировал и записывался в составе квартета с барабанщиками Эндрю Сириллом, Кенни Кларком и Фамуду Доном Мойе, записал дуэтный альбом с Дэвидом Мюрреем, а также выступал и записывался с New York Art Quartet в честь их 35-летия[30]. Он также записал два сольных альбома, Grand Unification (1998) и Stories (2000), а также альбомы с Джоном Зорном, Энтони Брэкстоном, Уильямом Паркером и Биллом Ласвеллом. В 2008 и 2012 годах Грейвс выступал с Лу Ридом[28]. В 2017 году Грейвс сыграл на альбоме Сэма Эмидона The Following Mountain. В 2018 году Грейвс выступал с басистом Шазадом Исмаили[31], а также вышел документальный фильм Milford Graves Full Mantis, снятый бывшим учеником Грейвса Джейком Мегински совместно с Нилом Клоакой Янгом[32]. В 2019 году Грейвс играл в дуэте с пианистом Джейсоном Мораном. Вокалист Alice in Chains Уильям Дюваль также снял документальный фильм о Грейвсе под названием Ancient to Future: The Wisdom of Milford Graves. Однако фильм находился в статусе постпродакшна с 2013 года и по состоянию на 2020 год не был выпущен[33].

В 2022 году Black Editions Group объявила, что их импринт Black Editions Archive сосредоточится на выпуске ранее не издававшихся записей Грейвса[34][35].

Болезнь и смерть

В 2018 году у Грейвса была диагностирована амилоидная кардиомиопатия, и ему сообщили, что ему осталось жить полгода. Он умер 12 февраля 2021 года в возрасте 79 лет от застойной сердечной недостаточности[14][36].

Награды и звания

В 2000 году Грейвс был удостоен стипендии Гуггенхайма в области музыкальной композиции[37], а в 2015 году получил премию Doris Duke Foundation Impact Award[38].

Музыкальный стиль

Грейвс, наряду с Санни Мюрреем и Рашидом Али, был одним из первых джазовых музыкантов, освободивших барабаны от их традиционной роли хронометриста, разработав «концепцию... музыки, которая выходила за рамки джаза и чин-а-дин райд-тарелки». Вэл Уилмер описывала Грейвса как:

...перкуссиониста с удивительной техникой. Грейвс перемещался по своей ударной установке с поразительной скоростью, выбивая быстрые двуручные ритмы на каждой поверхности. Каждый удар был четко определен, так что не было дроби в обычном смысле; акцент делался на ясности. Он использовал свои тарелки так, как другой барабанщик мог бы использовать гонг или другой барабан. В NYAQ малый барабан Грейвса был настроен высоко, как это было принято, но его том-томы уже издавали более глубокий звук, чем обычно. К концу шестидесятых, однако, он отказался от малого барабана, и его три том-тома были настроены так свободно, как это принято сегодня в роке... Грейвс был, вероятно, первым американским барабанщиком, который снял все нижние пластики из-за их тенденции поглощать звук.

Уилмер также писала:

Его бас-барабан... часто используется, и он обычно держит палочки за кончик... Грейвс использовал параллельный хват до того, как это стало модным, и у него есть еще один уникальный хват, который позволяет ему держать две палочки и играть на двух поверхностях практически одновременно. Иногда он держит огромную колотушку или маракасы в той же руке, что и обычную барабанную палочку, ударяя этой комбинацией по одной и той же поверхности или переключаясь попеременно с одного битера на другой. Иногда он берет небольшую пару настроенных бонго, ставит их перед собой на пластик одного том-тома и бьет по ним в таком положении. Результатом является перкуссионный вихрь многослойной интенсивности.

Джон Свед писал, что Грейвс «не использовал стандартную ударную установку и иногда бил по бас-барабану палкой или пинал его вместо использования педали, или играл на малом барабане веткой дерева с сохранившимися листьями».

Грейвс считал, что «большинство барабанщиков слишком заняты игрой ритмов и недостаточно — самим звуком», и что «для барабанщиков важно изучать саму мембрану, пытаться получить разные звуки или разные ощущения, играя на каждой части кожи, а не просто на одном и том же участке снова и снова...». Он заявлял: «Если вы знаете, как манипулировать кожей, вы можете создать этот рассеянный звук — слайды, стиль портаменто, устойчивый тон. Вместо того чтобы позволить палочке свободно отскакивать, вы можете приглушить её, скользить ею. Это требует большей физической активности». Грейвс говорил Аакашу Митталу: «когда я играю, я делаю больше, чем вертикальные удары. Я не просто ба-боп ба-боп. Моя фишка — это движение, прикосновение к коже, знание импульса и положения одновременно»[39]. В интервью Полу Бурвеллу Грейвс заявил: «Я соотношу кожу барабана с водоемом... Как музыкант, вы учите себя иметь дело с одними из самых чувствительных вещей во вселенной: эмоциями, частотой, жизнью, жизненной силой... мы вовлечены в одну из самых тонких вещей в жизни. Звуки — вот оно!».

Грейвс также очень откровенно высказывался о своих чувствах относительно роли барабанщика: «Я не мог понять, как парень может сидеть и играть основной бит все время. В африканских барабанах барабан находится на переднем плане. Хронометраж для барабанщика? Я сказал: ни за что». Он заявлял: «Вы просто не можете оставаться на заднем плане; это не природа инструмента. Большинство барабанщиков так ограничены. И одна из самых неуважительных вещей, с которыми может столкнуться барабанщик, — это когда барабаны ставят либо в правый, либо в левый угол сцены, или если вас ставят туда, а перед вами стоят люди»[28]. Он предлагал барабанщикам брать на себя не «большую или меньшую роль, а равную роль... Не сводить себя к тому, что вас считают просто барабанщиком, а не музыкантом. Я возмущался этим больше всего».

Внемузыкальные интересы

Грейвс имел широкий круг внемузыкальных интересов. По словам Джованни Руссонелло, Грейвс был «своего рода подпольным идейным лидером в боевых искусствах, естественном исцелении и клеточной биологии», предпочитая «жить на неизведанной территории, что часто означает невидимой», что отражает то, что Джон Корбетт назвал «аксиомой адаптивности, чувством, что людям нужно быть гибкими, чтобы справляться с новыми контекстами и новыми вызовами»[40]. Кристоф Кокс в журнале Artforum писал: «Грейвс погрузился в масштабный междисциплинарный проект, который охватывает искусство и науку, традиционные практики исцеления и передовые рубежи кардиологии и исследований стволовых клеток»[8].

Многие интересы Грейвса вращались вокруг того, что он называл «биологической музыкой, синтезом физического и ментального»[6]. Одним из примеров является «Яра» (Yara) — форма боевого искусства, которую Грейвс, бывший чемпион по боксу Полицейской спортивной лиги[6], изобрел в начале 1970-х годов. Она «спонтанно импровизирована и... реагирует в соответствии с конкретной ситуацией»[13], основываясь на «движениях богомола, африканском ритуальном танце и линди-хопе». (По словам Грейвса, Яра означает «проворство» на языке йоруба)[41]. Грейвс заявлял, что определенные аспекты Яры возникли в результате исследований истории боевых искусств, которые привели его к их корням в природе. Грейвс преподавал Яру у себя дома более тридцати лет[18], проводя спарринги, которые были «многочасовыми и полноконтактными»[6].

Аакаш Миттал отметил связь между занятиями Грейвса боевыми искусствами и его музыкой, написав: «кинетическое движение яры может быть применено с палочками в руках к тарелке, создавая озвучивание самой формы боевого искусства»[18]. Грейвс объяснял: «Когда я спарринговал, я пел на людях! Усыплял их. Так же, как на ударной установке, одна рука идет сюда, другая туда. Они никогда не знали, что будет дальше...»[39].

Грейвс связывал свои занятия боевыми искусствами с интересом к траволечению, питанию, акупунктуре и исцелению с помощью звука и электрических импульсов. Грейвс был «известен как травник и акупунктурист в Нью-Йорке»[18] и к нему «часто обращались как к целителю и акупунктуристу соседи и художники по всему городу». В течение многих лет он ухаживал за тем, что называл «глобальным садом»[12], используя его как источник растительных лекарств и питательных продуктов[11]. Грейвс вспоминал, что его интерес к здоровому образу жизни возник, когда в позднем подростковом возрасте у него начались серьезные проблемы со здоровьем из-за регулярного употребления дешевого вина. Он приписывал спасение своей жизни радикальному изменению диеты[11].

В середине 1970-х годов Грейвс увлекся идеей «сердцебиения как основного источника ритма». Он наткнулся на запись сердечных ритмов[42] и «был поражен сходством между сердечными аритмиями и афро-кубинскими барабанными паттернами. Помимо простого да-ДУМ сердцебиения, он услышал полиритмические пульсации, переменную длительность между ударами и целый спектр частот. Все это укрепило его убеждение, что истинный ритм не является метрономическим и что тон удара так же важен, как и его длительность»[8]. Он приобрел оборудование и написал программное обеспечение, которое позволяло ему записывать и анализировать сердцебиение, и начал изучать свои собственные сердечные ритмы, а также ритмы друзей и других музыкантов[42]. После десятилетий исследований Грейвс использовал часть средств от своей стипендии Гуггенхайма 2000 года[37] для покупки дополнительного оборудования и программного обеспечения. Он писал: «Изначально я записывал сердцебиение через электронный стетоскоп и слушал различные паттерны этих ритмов. Позже использование LabVIEW, компьютерной программы, предоставило гораздо более подробные данные. LabVIEW позволяет мне записывать напряжения, создаваемые электрическими импульсами сердца, по сути, фиксируя частоту, с которой вибрирует сердце. Эти частоты затем могут быть переведены в слышимый спектр и проанализированы как звук (музыка сердца), что достигается с помощью специальных алгоритмов, написанных для LabVIEW»[7]. Воспроизводя полученные звуки человеку, который выступал в качестве источника, Грейвс «обнаружил, что может увеличить кровоток и, возможно, даже стимулировать рост клеток». Он писал, что это исследование «вдохновило ряд медицинских исследований, включая сотрудничество с исследователем Карло Вентурой, которое показало, что воздействие музыки сердца заставляло недифференцированные стволовые клетки развиваться в миокардиальные (сердечные) клетки»[7][43][44]. Работа также привела к получению патента под названием «Метод и устройство для подготовки неэмбриональных стволовых клеток». Доктор Барух Краусс, преподаватель Гарвардской медицинской школы и врач Бостонской детской больницы, изучавший акупунктуру у Грейвса и следивший за его исследованиями, описал Грейвса как «то, как выглядит человек эпохи Возрождения сегодня... Милфорд находится на самом острие этого материала. Он привносит в это то, что не могут врачи, потому что он подходит к этому как музыкант».

Джон Корбетт писал, что «исследования сердца Грейвса... подтверждают ложность одного из самых простых выпадов в сторону неметрического или полиметрического барабанного боя во фри-джазе, а именно, что он неестественен и не имитирует сердце, которое, как предполагается, имеет устойчивый ритм». Грейвс заявлял, что регулярные ритмы «неестественны. Вы должны идти против всех правил природы, использовать метроном, подавлять свою истинную способность чувствовать ритмы и вибрации природы. В чисто метрическом смысле это означает, что ваш вдох и выдох всегда будут одинаковыми, потому что, когда вы вдыхаете, количество ударов в минуту увеличивается. Если вы выдыхаете, оно уменьшается. Никто так не дышит. Дыхание меняется, поэтому сердечный ритм никогда не имеет такого темпа. Он всегда меняется».

Грейвс также рисовал обложки для некоторых своих альбомов[45], а позже выставлял скульптуры, которые связывали воедино его интересы в музыке и боевых искусствах[10]. Выставка Грейвса 2017 года в The Artist's Institute в Хантерском колледже связала воедино его интересы в музыке и акупунктуре, «установив энергетическую связь между музыкой и естественными ритмами тела». Выставка 2020—2021 годов в Институте современного искусства в Филадельфии под названием Milford Graves: A Mind-Body Deal продемонстрировала «коллекцию расписанных вручную обложек альбомов и плакатов Грейвса, своеобразные ударные установки, мультимедийные скульптуры, фотографии и костюмы, с элементами из его дома, научных исследований, записей и архивных материалов».

Дискография

Как лидер

  • 1965: Percussion Ensemble (ESP) с Санни Морганом[27]
  • 1977: Bäbi (IPS, переиздан на Corbett Vs. Dempsey) с Артуром Дойлом, Хью Гловером[27]
  • 1977: Meditation Among Us (Kitty) с Каору Абэ, Тосинори Кондо, Мототеру Такаги и Тосиюки Цучитори[27]
  • 1998: Grand Unification (Tzadik)[27]
  • 2000: Stories (Tzadik)[27]
  • 2023: Children of the Forest (Black Editions Archive) с Артуром Дойлом, Хью Гловером[27]

Как сайдмен или солидер

С Маршаллом Алленом, Роско Митчеллом и Скоттом Робинсоном

  • Flow States (ScienSonic, 2020)

С Сэмом Эмидоном

С Альбертом Эйлером

  • Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) (Revenant)[27]
  • Love Cry (Impulse!)[27]

С Полом Блеем

С Энтони Брэкстоном и Уильямом Паркером

С Петером Брёцманом и Уильямом Паркером

  • Historic Music Past Tense Future (Black Editions, 2022)

С Кенни Кларком / Эндрю Сириллом / Фамуду Доном Мойе

  • Pieces of Time (Soul Note)[27]

С Эндрю Сириллом

  • Dialogue of the Drums (IPS)[27]

С Лоуэллом Дэвидсоном

С Jazz Composer's Orchestra

С Биллом Ласвеллом

  • Space/Time – Redemption (TUM Records)[27]
  • The Stone (Back In No Time) (M.O.D. Technologies)[46]

С Джузеппе Логаном

С Мириам Макебой

  • Makeba Sings! (RCA)

С Монтего Джо

С Джейсоном Мораном

  • Live at Big Ears (Yes Records, 2021)

С Дэвидом Мюрреем

С New York Art Quartet

С Доном Пулленом

  • At Yale University (SRP)[27]
  • Nommo (SRP)[48]

С Сонни Шерроком

  • Black Woman (Vortex)[27]

С Вададой Лео Смитом

  • Sacred Ceremonies (Tum, 2021)[27]

С Sun Ra

  • Untitled Recordings (Transparency)[27]

С различными артистами

  • New American Music Volume 1: New York Section / Composers of the 1970's (Folkways)[49]

С Джоном Зорном

Фильмография

  • The Breath Courses Through Us (2013), режиссер Алан Рот
  • River of Fundament (2014), режиссер Мэтью Барни[50]
  • Milford Graves Full Mantis (2018), режиссер Джейк Мегински[50]

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 The New York Times (англ.) / J. Kahn — Manhattan, New York City: The New York Times Company, A. G. Sulzberger, 1851. — ed. size: 1122400; ed. size: 1132000; ed. size: 1103600; ed. size: 648900; ed. size: 443000 — ISSN 0362-4331; 1553-8095; 1542-667X
  2. ↑ Library of Congress Authorities (англ.) — Library of Congress.
  3. ↑ https://www.lemonde.fr/culture/article/2021/03/01/la-mort-du-percussionniste-americain-milford-graves_6071589_3246.html
  4. ↑ 1 2 Milford Graves: Faculty Emeritus. Bennington.edu. Дата обращения: 15 февраля 2026.
  5. ↑ .
  6. ↑ 1 2 3 4 Jacobson, Mark The Jazz Scientist. New York Magazine (12 ноября 2001). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  7. ↑ 1 2 3 Milford Graves: Heart Music. MilfordGraves.com. Дата обращения: 15 февраля 2026.
  8. ↑ 1 2 3 4 Cox, Christoph Matters of the Heart: Christoph Cox on Milford Graves. Artforum.edu (март 2018). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  9. ↑ Milford Graves: Hand-Painted Album Art. MilfordGraves.com. Дата обращения: 15 февраля 2026.
  10. ↑ 1 2 Milford Graves: Queens Museum. MilfordGraves.com. Дата обращения: 15 февраля 2026.
  11. ↑ 1 2 3 Bengal, Rebecca Some Plant Stuff, Man: Tending the Global Garden with Milford Graves. HaomaEarth.com. Дата обращения: 15 февраля 2026.
  12. ↑ 1 2 Milford Graves: Garden. MilfordGraves.com. Дата обращения: 15 февраля 2026.
  13. ↑ 1 2 Milford Graves on Yara. MilfordGraves.com. Дата обращения: 15 февраля 2026.
  14. ↑ 1 2 Snapes, Laura. Milford Graves: jazz drummer dies aged 79 (13 февраля 2021). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  15. ↑ . — P. 220.
  16. ↑ Licht, Alan (March 2018). “Listen to your Heart” (PDF). The Wire: 34. Дата обращения 2026-02-15.
  17. ↑ 1 2 . — P. 74.
  18. ↑ 1 2 3 4 Mittal, Aakash Milford Graves: Sounding the Universe. NewMusicUSA.org (1 февраля 2018). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  19. ↑ 1 2 Medwin, Marc Milford Graves: Time Piece. AllAboutJazz.com (22 июня 2009). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  20. ↑ 1 2 Licht, Alan (March 2018). “Listen to your Heart” (PDF). The Wire: 35. Дата обращения 2026-02-15.
  21. ↑ . — P. 222.
  22. ↑ Licht, Alan (March 2018). “Listen To Your Heart” (PDF). The Wire: 40. Дата обращения 2026-02-15.
  23. ↑ . — P. 270.
  24. ↑ 1 2 3 Jenkins, Todd. Free Jazz and Free Improvisation: An Encyclopedia. — Westport, CT : Greenwood Press, 2004. — P. 163.
  25. ↑ AAJ Staff A Fireside Chat with Milford Graves. AllAboutJazz.com (30 апреля 2003). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  26. ↑ . — P. 223.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 Milford Graves – Credits. AllMusic. Дата обращения: 15 февраля 2026.
  28. ↑ 1 2 3 Shteamer, Hank Interview: NYC percussion legend Milford Graves. MusicAndLiterature.org (июнь 2015). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  29. ↑ Laskey, Kevin Signifyin(g) with the Dead: Musical memorialization at John Coltrane's Funeral. MusicAndLiterature.org (13 июля 2017). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  30. ↑ Sprague, David Sonic Youth/New York Art Quartet. Variety (16 июня 1999). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  31. ↑ Milford Graves & Shahzad Ismaily. IssueProjectRoom.org (6 сентября 2018). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  32. ↑ Clarke, Cath Milford Graves Full Mantis review – cutting-edge drums and terrific storytelling. The Guardian (30 августа 2018). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  33. ↑ Christopher, Michael Interview: William DuVall of Alice In Chains on getting out of the box, moving forward, and respecting a legacy. Vanyaland (13 августа 2013). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  34. ↑ Ehlers, Michael Listen: exclusive Milford Graves treasures from the Black Editions Archive. The Wire (январь 2022). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  35. ↑ Black Editions Archive. Black Editions Group. Дата обращения: 15 февраля 2026.
  36. ↑ Bruce, Jasper. Influential jazz drummer Milford Graves has passed away at 79, NME (13 февраля 2021). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  37. ↑ 1 2 "Milford Graves". John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Retrieved May 19, 2020.
  38. ↑ "2015 Doris Duke Impact Awards". Doris Duke Charitable Foundation. Retrieved May 19, 2020.
  39. ↑ 1 2 Mittal, Aakash Milford Graves. BombMagazine.org (9 января 2018). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  40. ↑ . — P. 76.
  41. ↑ Dayal, Geeta Milford Graves: Full Mantis. 4 Columns (19 марта 2018). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  42. ↑ 1 2 Licht, Alan (March 2018). “Listen to your Heart” (PDF). The Wire: 38. Дата обращения 2026-02-15.
  43. ↑ Ventura, Carlo; Graves, Milford Heart Sound Melody and Stem Cell Reprogramming. squarespace.com. Дата обращения: 15 февраля 2026.
  44. ↑ Ventura, C.; Gullà, D.; Graves, M.; Bergonzoni, A.; Tassinari, R. Cell melodies: when sound speaks to stem cells. squarespace.com. Дата обращения: 15 февраля 2026.
  45. ↑ Milford Graves (1941–2021) (12 февраля 2021). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  46. ↑ Grillo, Tyran Milford Graves & Bill Laswell: Back in No Time. Between Sound and Space (18 апреля 2016). Дата обращения: 15 февраля 2026.
  47. ↑ "call it art" tracklist. Triple Point Records. Дата обращения: 15 февраля 2026.
  48. ↑ . — ISBN 9780517533444.
  49. ↑ New American Music, Vol. 1. Folkways Records. Smithsonian Institution. Дата обращения: 15 февраля 2026.
  50. ↑ 1 2 Milford Graves. Rotten Tomatoes. Дата обращения: 15 февраля 2026.

Литература

  • Graves, Milford and Pullen, Don. (January 1967) "Black Music." In Liberator, 20.
  • Graves, Milford. (1968) "Untitled." In The Cricket Vol. 1, 14–17.
  • Graves, Milford. (1969) "Music Workshop." In The Cricket Vol. 3, 17–19.
  • Graves, Milford. (1969) "Black Music: New Revolutionary Art." In Black Arts: An Anthology of Black Creations ed. Ahmed Alhamisi, 40–41. Detroit, Black Arts Publications.
  • Graves, Milford. (2007) "Book of Tono-Rhythmology." In Arcana II: Musicians on Music ed. John Zorn, 110–117. New York, Hips Road. ISBN 9780978833763
  • Graves, Milford. (2010) "Music Extensions of Infinite Dimensions." In Arcana V: Music, Magic and Mysticism ed. John Zorn, 171–186. New York, Hips Road. ISBN 9780978833794

Ссылки

Дополнительно по теме

Категории