Горячий Ключ. В парке

На заднем плане картины представлен пейзаж: зелёная листва и цветы парка. В центре композиции на голубой скамейке с высокой спинкой сидит молодая женщина, повернутая в трёхчетвертном развороте влево, нога на ногу, руки сложены на коленях. Верхняя часть фигуры находится в тени. Женщина одета в короткое зелёное платье с цветочным узором. Волосы желтовато-коричневые, длиной до плеч; на голове — золотистая шляпка золотистого цвета. Глаза голубые, взгляд направлен на зрителя. На ногах у неё — красные босоножки.

П. А. Кобяков сочетал реалистичность русских передвижников с цветовой палитрой французского импрессионизма. Развил тонкую лирическую стилистику, применяя «открытые» цвета, избегая плотного наложения красок и предпочитая прозрачные тональные переходы. Основные жанры — портрет, жанровая сцена, пейзаж и архитектурная живопись, включая сельские уголки Богородицка и индустриальные мотивы. Также создал многочисленные автопортреты, демонстрирующие эволюцию живописного почерка.

Известные работы

В период эвакуации из блокадного Ленинграда писал серии восточных видов — «Мавзолей Тамерлана», «Регистан», «Шахи-Зинда». После войны писал портреты сельских тружеников («Портрет Героя Социалистического Труда Старцева», «Шахтеры») и городские пейзажи родного Богородицка, включая виды разрушенного и восстановленного дворцово-паркового ансамбля Бобринских. Также создавал портреты участников Великой Отечественной войны («Партизаны», «Освободители»).

портрет (от лат. persona — «лицо») — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению лица и фигуры конкретного человека или группы. Расцвет портрета пришёлся на XVI век в Италии эпохи итальянского Возрождения (Л. да Винчи, Рафаэль, Тициан) и XVII век в Нидерландах благодаря творчеству Рембрандта, П. П. Рубенса и Ф. Халса. В XVIII веке жанр получил развитие во Франции и Англии, а в XIX веке — в Российской империи (И. Н. Крамской, И. Е. Репин, А. Г. Венецианов и К. П. Брюллов). С конца XIX века в Соединённых Штатах Америки жанр развивали Дж. Уистлер и Дж. С. Сарджент. Характерные особенности — стремление к внешнему сходству, передаче психологической выразительности, использование условного фона и личных атрибутов. Выделяются разновидности: анфас, портрет в профиль, парный портрет, групповой портрет и портрет в полный рост. Основные техники — масляная живопись, акварель и пастель; с XX века применяют акрил. Ключевые собрания находятся в Лувре, Государственном Эрмитаже, Русском музее, Национальной галерее Лондона, Метрополитен-музее и Чикагском институте искусств.

Тульский областной художественный музей в Туле занимает здание (1964) по проекту П. М. Зайцева. Основан в 1919 году на базе фондов Палаты Древностей и национализированных после Октябрьской революции коллекций дворян Тульской губернии. Экспозиция включает более 23 тысяч произведений: живопись, скульптуру, графику, декоративно-прикладное и народное искусство. Западноевропейское собрание представлено работами Л. Бассано, Г. Флинка, К. Верне. Русская коллекция включает полотна И. Шишкина, И. Репина, И. Левитана, а также авангардные работы В. Кандинского и К. С. Малевича. В фондах — произведения тульских художников.