Гордеев, Дмитрий Иванович
Биография
Родился 23 мая 1940 года в семье московских интеллигентов (мать — химик, отец — инженер-металлург)[3].
Детство провёл в коммунальных квартирах. По собственным воспоминаниям, был предоставлен сам себе, самостоятельно придумывал занятия и развлечения, что, по его мнению, сформировало привычку самостоятельно мыслить и принимать решения. Своё детство он характеризовал словами В. С. Высоцкого: «Я рос как вся московская шпана»[4].
Всерьёз о будущей своей профессии он не задумывался.
Во дворе с ребятами произошел спор: кто-то сказал, что в МГУ поступить без блата невозможно. Я поспорил, что поступлю. — Дмитрий Иванович Гордеев
В 1958 году стал студентом механико-математического факультета Московского университета. Рисовал различные шаржи, портреты сокурсников[3].
Проявил способности в математике и был приглашён в лабораторию академика А. Н. Колмогорова, человека с энциклопедическими знаниями в различных областях науки и культуры. Написал портрет А. Н. Колмогорова.
Колмогоров для меня Учитель в самом высоком смысле слова. Научиться работать можно только у мастера своего дела, неважно каким делом занимаешься — музыкой, живописью, математикой или токарным делом.Д. И. Гордеев
Становлению Гордеева-художника способствовали свобода в лаборатории Колмогорова и живое общение с учёным. На его даче будущий художник изучал уникальное собрание альбомов по искусству, находя общее между живописью, музыкой и поэзией. Тогда же он открыл для себя Рублёва, Микеланджело, Эль Греко, Рубенса и других мастеров, изучая их работы в музея[3]х.
С 1965 по 1979 год преподавал математику в физико-математической школе-интернате при МГУ (ФМШ)[5]. Согласно автобиографическим заметкам, работа в школе давала ему средства к существованию и позволяла большую часть времени посвящать живописи.
В 1969 году Гордеев был призван на службу в армию, где был привлечен к оформительству, параллельно писал картины. К окончанию службы насчитывалась сотня картин. Среди них — серия портретов военачальников. Эти портреты впоследствии были куплены одной американкой:
Я спрашивал её, как же вы будете потом жить вместе с этими «шизиками»? Она говорит: Куплю дом в Париже и выделю для них отдельную комнату[6]. — Д. И. Гордеев
Скончался 19 января 2011 года на 71-м году жизни.
Семья
Сын Гордеев Денис Дмитриевич (1964) пошел по стопам отца, стал профессиональным художником, популярным иллюстратором[7][8][9].
Выставки
Первая выставка работ художника состоялась в Московском физико-техническом институте по просьбе выпускников школы-интерната. Они же организовали вечер встречи с художником, на котором задавалось много вопросов, часто касавшихся тем, находившихся в тот период под запретом. Независимый и оригинальный образ мышления Гордеева не соответствовал традиционной идеологической схеме тех лет и потому вызывал особый интерес у молодёжи.
В начале 1970-х годов художники-нонконформисты работали преимущественно «в стол». Одна из групп, которую возглавлял Оскар Рабин, направила в высшие инстанции письмо с просьбой разрешить однодневную выставку на открытом воздухе в Беляеве. Разрешения им не дали, но художники решили выйти вопреки запрету. Власти организовали так называемый «субботник», в ходе которого бульдозеры, по выражению очевидцев, «помяли» художников и их картины. Дружинники избили некоторых иностранных корреспондентов, что вызвало международный скандал, поскольку это происходило после подписания Хельсинкских соглашений. В результате власти вынуждены были разрешить однодневную выставку в Измайлово. Благодаря сообщениям «вражеских голосов» (так в советской официальной риторике именовались зарубежные радиостанции) о предстоящем событии узнали художники, работавшие в изоляции. Среди них был и Гордеев[3].
Это было воскресенье 20 сентября 1974 года. Был очень солнечный день, очень радостная атмосфера, народ был доброжелателен. Когда мы пришли, я думал, как развеситься. Художники, которые раньше знали о выставке, подготовились к ней. Они принесли треноги, приспособления, куда ставить картины. Я же пришёл просто с мешком картин. И тут меня выручил мой прошлый туристский опыт. Я взял колья, сделал растяжку, натянул веревочку. Выставлять работы можно было только по сигналу Рабина, так как выставка была разрешена только с 12 до 17 часов. Мы сидим на мешках, вокруг уже ходят толпы, в лесу на всякий случай стоят наготове пожарные машины. Я слышу за спиной взволнованный шепот зрителей: «Интересно, а что они там сейчас чувствуют?» Потом прошёл клич — расчехлять! И мы стали выставлять свои работы. Художников окружила громадная толпа, смотрели, вплотную прислоняясь к картинам. Кто-то крикнул: «Товарищи, так же нельзя смотреть, давайте отойдем на три шага». Только они отойдут от картин шага на 3-4, тут же из-под рук передних выскальзывают какие-то бойкие старушки и через 5 минут снова та же картина[6]. — Дмитрий Иванович Гордеев
Выставка в Измайлово в 1974 году — первая бесцензурная однодневная выставка, первый выход Гордеева к зрителю наряду с другими неофициальными художниками. В Измайлово он представил картины: «Продавец черта», «Их любовь, моя зависть», «Портрет со статуэткой», «Конышева на набережной Невы», «Сумасшедшая в летнем саду».
В зимне-весенний сезон 1974—1975 годов прошла серия квартирных выставок независимых художников, продолжавших добиваться от властей разрешения на проведение выставки в в зале. Выставка в итоге была разрешена и состоялась в Доме культуры ВДНХ. В ней приняли участие более ста художников с независимым образом мышления, разных стилей и школ.
Дмитрий Гордеев пришёл к осознанию многофигурной композиции как своего основного жанра. По его мнению, именно здесь художник должен владеть буквально всеми компонентами изобразительного искусства: режиссурой, актёрским мастерством (способностью вжиться в образ), цветом, рисунком. На ВДНХ он экспонировал работы именно этого жанра.
После выставки на ВДНХ Гордеев приобрел поклонников, по просьбам которых он организовывал вечера открытых дверей, где показывал работы, участвовал в диспутах.
Группа «Двадцать московских художников»
В 1976 году независимые художники получили зал на Малой Грузинской, 28, создав группу «Двадцать московских художников» (1978–1988)[10]. Выставки собирали до 80 тысяч зрителей. Гордеев — один из первых участников, «самый острый и демократичный» художник группы[4].
Для него это время плодотворного творчества, несмотря на цензуру. В 1981 году власти закрыли его персональную выставку за отказ снять 30 работ. Три дня он тайком пускал зрителей, но картины всё же сняли[6]
Список выставок
- 1977 год — 1-я выставка секции живописи Горкома графиков, Москва;
- 1977 год — Осенняя выставка, Москва;
- 1978 год — 1-я выставка «Двадцати московских художников», Москва;
- 1979 год — 2-я выставка «Двадцати московских художников», Москва;
- 1987 год — Выставка живописи, Москва;
- 1988 год — Живопись московских художников, Москва;
- 1988 год — Soviet Contemporary Art, Копенгаген;
- 1994 год — «Дамы, господа & товарищи с жёнами!», Москва.
Творчество
За 30 лет Гордеев создал сотни полотен, черпая идеи из жизни. Его метод — «своевольный реализм»: сочетание трагического и комического, гротеск для передачи полноты бытия. Критики отмечали плутовскую радость, роднящую его с голландскими мастерами, а также обилие деталей[4].
Герои его картин — продавцы с Птичьего рынка, пассажиры метро, горожане, отдыхающие на пляжах. Тщательная отделка — результат самообучения на примере старых мастеров: «Теорема о том, что они мастера, доказана временем».
Главное в творчестве — человек, земная жизнь во всей её полноте. Гротеск подчёркивает многообразие реальности. Гордеев умел схватывать характерные жесты и придавать персонажу «не общее выраженье» (Баратынский).
Центральные работы Гордеева пропали при отправке в Англию, а три лучшие полотна вырезали из рам на выставке в клубе Зуева; их судьба неизвестна.
Работы художника находятся в частных собраниях Великобритании, Франции, США, Японии, Индии, Ирана, Китая, Бельгии, Колумбии, Австрии, Югославии (ныне на территории нескольких государств), Греции, Боливии, Болгарии, Испании, Венгрии, Румынии, Польши, Италии и Германии. Сам художник высказывался о судьбе своих работ следующим образом: «Мне неважно, где они, главное — они не стоят запертыми, а живут нормальной жизнью».
Помимо частных коллекций, работы художника (в частности, портреты академика А. Н. Колмогорова) находятся в собраниях Специализированного учебно-научного центра (СУНЦ) МГУ и Дома-музея А. Н. Колмогорова и П. С. Александрова[11].
Примечания
Литература
- Лариса Мезенцева. «Дима Гордеев — художник, человек».
- Калевский О. От Я до Вас (сборник рассказов). — 3-е изд., испр. и доп. — 2023. В издание включены репродукции работ Дмитрия Гордеева[1].
- Другое искусство: Москва 1956—1976 (двухтомный каталог) / сост. Л. Талочкин, И. Алпатова[2].
- Флорковская А. Малая Грузинская, 28. 1976—1988 (монография, 2009)[3].
Ссылки
- ↑ Обновление сборника Олега Калевского «От Я до Вас». Краеведческий портал Рязанской области. Дата обращения: 25 марта 2026.
- ↑ Другое искусство. Москва. 1956–1988. Garage Museum of Contemporary Art. Дата обращения: 25 марта 2026.
- ↑ Горком графиков и выставка 20-ти московских художников. Art and You. Дата обращения: 25 марта 2026.