Голубая луна (фильм)

Действие фильма разворачивается в течение одного вечера, 31 марта 1943 года, в нью-йоркском ресторане «Сарди». 47-летний поэт-песенник Лоренц «Ларри» Харт (Итан Хоук) оказывается на праздновании премьеры мюзикла «Оклахома!», созданного его бывшим многолетним партнёром, композитором Ричардом Роджерсом (Эндрю Скотт). Этот мюзикл стал первым проектом Роджерса, написанным в соавторстве с другим поэтом, Оскаром Хаммерстайном II^[4].

Переживая творческий и личностный кризис, усугубляемый алкогольной зависимостью, Харт пытается сохранить лицо на празднике чужого успеха. Весь вечер он ведёт остроумные и меланхоличные беседы с различными персонажами: сочувствующим барменом Эдди (Бобби Каннавале), эссеистом Э. Б. Уайтом (Патрик Кеннеди) и другими завсегдатаями и случайными гостями заведения. Параллельно Харт с нетерпением ожидает свидания с 20-летней студенткой Йельского университета Элизабет Вейланд (Маргарет Куэлли), в которую он платонически влюблён и которая стала его новой музой. Через диалоги и воспоминания героя фильм раскрывает трагедию гениального автора, чья карьера и жизнь стремительно идут под откос^{[5][6][7][8][9][10]}.

Фильм снят совместно кинокомпаниями Sony Pictures Classics, Renovo Media Group, Detour Pictures, Wild Atlantic Pictures, Cinetic Media, Not to Be Seen Productions, Under the Influence Productions, Concord Originals. Дистрибьютор: Sony Pictures Classics^[11][12][13].

• Продюсеры: Ричард Линклейтер, Майк Близзард, Донна Эперон, Стивен Фарнет, Макдара Келлехер, Джон Кевилл, Джон Слосс, Аарон Джей Видерспан, Лиза Крнич, Кэтрин Гонсалес, Дэвид Джей Кинглэнд, Лара Морган.
• Режиссёр: Ричард Линклейтер.
• Сценарист: Роберт Каплоу.
• Оператор: Шейн Эф Келли.
• Художник-постановщик: Сьюзи Каллен. Художник по костюмам: Консолата Бойл. Художники по декорациям: Кевин Дауни, Элиа Мартиноли.
• Монтаж: Сандра Адер.
• Кастинг-директора: Айне Салливан, Оливия Скотт-Уэбб.

Идея фильма принадлежит сценаристу Роберту Каплоу, который работал над текстом около 12 лет. По его словам, сюжет является скорее фантазией на тему реальных событий, чем их достоверной реконструкцией. Хотя Лоренц Харт действительно присутствовал на премьере «Оклахомы!», его участие в последующей вечеринке не подтверждено историческими источниками^[14].

В июне 2024 года было объявлено, что Ричард Линклейтер станет режиссёром проекта. Вскоре после этого к актёрскому составу присоединились Итан Хоук, Маргарет Куэлли, Бобби Каннавале и Эндрю Скотт. Права на мировой прокат приобрела компания Sony Pictures Classics, которая также выступила софинансистом^[15].

Съёмки проходили в Дублине, Ирландия, с начала июля по сентябрь 2024 года^[16].

Премьера состоялась 18 февраля 2025 года в рамках основной конкурсной программы 75-го Берлинского международного кинофестиваля^[1][11].

Официальный трейлер фильма был опубликован 30 июля 2025 года^[17].

В мировой прокат фильм вышел 17 октября 2025 года^[17][18].

Музыку к фильму написал композитор Грэм Рейнолдс. Название фильма является отсылкой к одноимённой песне Blue Moon, написанной Лоренцем Хартом и Ричардом Роджерсом в 1934 году. Текст песни, повествующий об одиночестве и обретённой любви, метафорически отражает душевное состояние главного героя. Музыкальное наследие дуэта «Роджерс и Харт» является неотъемлемой частью атмосферы фильма.

На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes по состоянию на январь 2026 года рейтинг одобрения составляет 93 % со средней оценкой 7,6/10^[19]. На Metacritic средневзвешенная оценка составляет 78 из 100, что указывает на «в целом благоприятные отзывы»^[20].

Критики высоко оценили актёрскую игру, особенно перевоплощение Итана Хоука, для которого это стало девятой совместной работой с Ричардом Линклейтером. Отмечалась камерная и «литературоцентричная» атмосфера фильма, построенного преимущественно на диалогах. Рецензенты подчёркивали, что Линклейтер снял нежное и пронзительное кино о дружбе, творческом угасании и конце целой эпохи. Игра Эндрю Скотта, удостоенного «Серебряного медведя» на Берлинале^[21], также была отмечена за тонкое исполнение роли второго плана^[14].

Кинокритик Ася Заболоцкая («Киноафиша») пишет: «Линклейтер заимствует все сильные стороны разных видов искусства, включая театр, музыку и литературу, но приходит к одному знаменателю — кино. Ведь именно оно может соединить разные частички творческих медиа и создать что-то новое и абсолютно неповторимое. Вот она, сила кино, и Линклейтер стремится напомнить, зачем мы все с вами здесь собрались»^[22].

Ирина Марголина (Okko): «Здесь очень много меланхолии, но рождается она в действии, а не в закадровом джазе, которым всё больше стали злоупотреблять режиссёры… Это грустное кино говорит про сегодня именно что своей грустью, а монолог этого забытого человека может стать монологом любого. Любого влюблённого, любого писателя, любого человека в кризисе. И неважно, что время действия — 1943 год. Никакие временные рамки тут ни при чём. Ничто не может устареть в неразделённой любви или в том, как писатели ищут то самое слово. Ничто не может устареть в том, как матери отправляют своих сыновей на войну. И они, молодые, идут и не возвращаются. Даже „Касабланка“, которую бесконечно цитируют Харт и бармен, не устаревает. Вот и получается, что в этом очень спокойном по своему методу фильме бьются очень беспокойные сердца»^[23].

• Прототипом Элизабет Вейланд, которую сыграла Маргарет Куэлли, стала реальная женщине. Сценарист Роберт Каплоу получил доступ к копиям писем, которые Лоренцу Харту отправляла некая Элизабет Вайланд^[14].
• Для роли Лоренца Харта, который был невысокого роста, Итану Хоуку визуально уменьшили рост с помощью «магии кино»^[5].
• В одной из сцен Харт даёт совет начинающему режиссёру снимать фильмы о дружбе, а не о любви. Это является отсылкой к режиссёру Джорджу Рою Хиллу, снявшему фильм «Афера»^[14].
• Лоренц Харт скончался 22 ноября 1943 года, спустя семь месяцев после событий, показанных в картине.