Голдовская, Марина Евсеевна

Родилась 15 июля 1941 года в Москве^[1] в семье учёного и изобретателя Е. М. Голдовского^[2].

В 1963 году окончила операторский факультет Всероссийского государственного университета кинематографии имени С. А. Герасимова, мастерская Б. И. Волчека. Работала режиссёром и оператором в ТО «Экран»^[3].

Дебютной работой режиссёра стал короткометражный фильм «Рождение поезда», фильм был снят совместно с её однокурсником Игорем Беляковым^[1].

В 1968 году стала членом КПСС.

С 1963 по 1994 годы — оператор и режиссёр документального кино.

Объездила весь Советский Союз, снимала шахтёров на северном плато Расвумчорр, нефтяников Казахстана, жизнь советской Антарктической экспедиции, Московскую Олимпиаду 1980 года.

Авторские фильмы-кинопортреты были посвящены таким именитым деятелям, как: хирургу Александру Вишневскому, цирковой артистке Раисе Немчинской^[4], режиссёрам и актёрам театра Юрию Завадскому, Олегу Ефремову, Михаилу Ульянову, Аркадию Райкину, нефтянику Рахмету Утесинову^[5], директору завода Виктору Литвиненко, писательнице Анастасии Цветаевой, трёхлетнему мальчику Денису Галкину («Дениска-Денис»). Голдовская обладала способностью к тонкому психологическому анализу человеческих характеров, выявляя уникальные черты даже в самых неприметных персонажах и тем самым пробуждая к ним симпатию со стороны зрителя.

Фильм 1986 года «Архангельский мужик» о первом советском фермере Николае Сивкове^[3] обозначил целое социальное явление, появившееся в российской жизни с началом перестройки, и был удостоен Государственной премии СССР в 1989 году.

Всего Марина Евсеевна создала 93 киноработы в 47 проектах.

Событием культурной и политической жизни стал в 1988 году фильм «Власть Соловецкая»^[6], впервые рассказавший об устроенном на Соловецких островах лагере особого назначения, с попыткой проанализировать истоки послереволюционной ситуации в России.

Для профессионального киноязыка Голдовской характерен драматизм, когда происходящая на экране неинсценированная реальность достигает конфликтной насыщенности игрового кино, однако создаётся это методами документальной фиксации.

Голдовская опередила многих своих коллег в использовании новейших достижений телевизионной техники, она самостоятельно разрабатывала новые съёмочные и монтажные технологии и проанализировала это в книге «Техника и творчество» (М., «Искусство», 1986), созданной на основе её докторской диссертации.

С 1966 года по 1993 год преподавала на факультете журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова. В 1967 году защитила кандидатскую диссертацию во ВГИКе, в 1987 году докторскую, получив учёную степень доктора искусствоведения. Избрана профессором факультета журналистики МГУ.

В 1974—1975 годах преподавала на отделении режиссёров документального кино Высших курсов сценаристов и режиссёров^[7].

С 1993 года — профессор Московского института современного искусства. Книги М. Е. Голдовской «Человек крупным планом» (1981) и «Женщина с киноаппаратом» (2002)^[8] стали учебными пособиями для подготовки молодых теледокументалистов.

С 1994 года была академиком Академии российского телевидения, а также Американской киноакадемии.

С 1969 года являлась членом Союза кинематографистов СССР.

С 1975 года состояла в Союзе журналистов СССР.

Член учёного совета Института истории и теории кино России.

С 1995 года М. Е. Голдовская жила и работала в США, была профессором Киношколы университета Южной Каролины (Калифорния).

В XXI веке Голдовская продолжила профессиональную деятельность. В 2011 году в программе Второго всероссийского кинофестиваля «Профессия журналист» с успехом прошёл её документальный фильм-трилогия «Три песни о Родине». В том же году завершена картина «Горький вкус свободы», посвящённая Анне Политковской.

Скончалась 20 марта 2022 года в Юрмале^[9][10].

М. Е. Голдовская одной из первых стала применять в Советском Союзе метод «прямого кино», как назвали его в Америке: создание кинодрамы из материала жизни^[11].

Первый фильм, который режиссёр Никита Хубов и оператор Марина Голдовская сняли «методом наблюдения» в 1968 году — «Ткачиха», о работницах фабрики из г. Фурманова — был запрещён ещё в процессе монтажа. Однако Голдовская продолжила работать в этом ключе и осталась верна ему вплоть до фильмов, снятых в последний период её творчества в США («Этот сотрясающийся мир», 1995) и России («Князь», 1999—2001).

Мы испробовали самые разные методы работы — скрытую камеру, привычную камеру, метод провокаций. Оказалось, что человек может открываться, обнажаться до таких потрясающих глубин, о каких прежняя документалистика и не задумывалась. Конечно, человек имеет право на то, чтобы экран не показывал его в виде, унизительном для его достоинства, наносящем моральный ущерб ему как личности. В Америке, к примеру, это право сурово охраняется законом, и кое-кто из наших документалистов, увлекающихся показом жизни в её экзотических проявлениях, напоролся бы на такие штрафы, что не знаю, нашлись ли бы у них деньги когда-либо расплатиться. У нас такого закона — не знаю, к сожалению или счастью, — нет. М. Е. Голдовская

С 1966 по 1993 годы Марина Евсеевна Голдовская вела свою творческую мастерскую на Телевизионном отделении факультета журналистики МГУ. Она одной из первых поняла специфику телевидения: удержать зрителя у экрана можно только предложив ему захватывающий, сенсационный материал. А поскольку тележурналистов не обучали операторскому ремеслу, то М. Голдовская стала делать это, посвящая студентов журфака в основы профессии оператора и киномонтаж.

Гостями творческой мастерской Марины Голдовской были видные публицисты, живые классики советского игрового кино (друзья знаменитого отца Марины Евсеевны — режиссёры Юлий Яковлевич Райзман и Вера Павловна Строева), классик мировой кинодокументалистики, коллега Голдовской Ричард Ликок (США).

Как никакой другой преподаватель кафедры радиовещания и телевидения факультета журналистики МГУ, она понимала значение метода операторского наблюдения для будущих телевизионщиков. В её мастер-классе главная роль была отведена студентам.

Прежде, чем доверить студенту 16-мм кинокамеру, М. Е. Голдовская предлагала ему сделать подробную раскадровку сюжета в том порядке, в каком он видит кадры в окончательном варианте работы, и рассказать, каким операторским способом будет проведена съёмка. Творческие проекты коллективно обсуждались. Аналогичный метод использовался при просмотре и обсуждении отснятого материала в небольшой монтажной телевизионной студии журфака.

Стараниями Марины Евсеевны Голдовской студенты телевизионного отделения получили право делать творческие дипломы — вместо написания теоретической дипломной работы снимать короткометражные документальные фильмы. Каждый из таких фильмов Марина Евсеевна сопровождала лично, погружалась в авторский замысел и делилась практическими советами.

В 1986 году М. Е. Голдовская всесторонне изложила свои методы работы применительно к общим принципам и законам развития телевизионного кино в монографии «Творчество и техника».

Большинство выпускников Голдовской нашли призвание на телевидении и в кинодокументалистике: ведущие программы «Взгляд» Владислав Листьев и Александр Политковский, основатель документальной студии «Лавр» Светлана Резвушкина, редактор Студии документальных фильмов Первого канала Ирина Михайлова, музыкальный редактор Елена Карпова.

• Муж — Давид Григорьевич Ливнев (род. 27 августа 1930), сценарист и режиссёр, профессор ГИТИСа.

Сын — Сергей Ливнев (род. 16 апреля 1964 года), сценарист, режиссёр, продюсер, директор киностудии им. А. М. Горького (1995—1998).

• Сестра — Инна Голдовская (род. 1933), врач, живёт в Москве.

• 1975 г. — «10 операторских биографий», сборник статей;
• 1981 г. — «Человек крупным планом. Заметки теледокументалиста» / М. Голдовская. — М.: Искусство, 1981. — 215 с.
• 1985 г. — «Павел Лебешев»;
• 1986 г. — «Творчество и техника»;
• 2002 г. — «Женщина с киноаппаратом»;
• Более 45 статей по вопросам документального кино и операторского искусства.

• 1978 г. — Премия Ленинского комсомола — за создание фильма «Испытание» о потомственном нефтянике Казахстана Рахмете Утесинове;
• 1987 г. — «Заслуженный деятель искусств РСФСР» — за заслуги в области советского искусства^[12];
• 1989 г. — Государственная премия СССР^[13] — за создание фильма «Архангельский мужик»^[14];
• 1989 г. — «Власть Соловецкая» — Спецприз жюри, МФДФ, Амстердам;
• 1992 г. — «Осколки зеркала» — Приз «Золотые ворота» МКФ в Сан Франциско;
• 1994 г. — «Дом с рыцарями» — Приз Европы;
• 2001 г. — «Князь» — «Серебряный Рембрандт» МФШК, Амстердам;
• 2005 г. — Национальная премия «Лавровая ветвь» («Лавр») с формулировкой «За вклад в кинолетопись» (2005).