Герань (картина)
«Герань» — натюрморт Владимира Васильевича Лебедева, написанный в 1919 году. В работе сочетаются декоративные элементы композиции и выразительная цветовая гамма, подчёркивающая куст герани и две груши на столе. Полотно хранится в Ярославском художественном музее[1].
Общие сведения
| Лебедев, Владимир Васильевич | |
| Герань. 1919 | |
| масло, холст | |
| Ярославский художественный музей | |
| Вертикальный размер: 66,9. Горизонтальный размер: 57,1 | |
| (инв. Ж-342) |
Описание
На картине изображён натюрморт, состоящий из куста герани в глиняном горшке и двух груш, размещённых на круглом столе. Фон выполнен в тёмно-синих тонах, в правой верхней части выделен охристый прямоугольник, что придаёт работе выразительность и подчёркивает особенности композиции и цветовой гаммы.
Об авторе
Владимир Васильевич Лебедев (1891–1967) жил и работал в эпоху русского авангарда, революционных и советских преобразований в культуре. Его творческая деятельность проходила преимущественно в Петрограде (позднее Ленинград), где он стал одной из ключевых фигур в развитии книжной графики и плакатного искусства советской эпохи.
Известные работы
Лебедев прославился как мастер книжной иллюстрации, создавая новаторские детские книги, а также как автор агитационных плакатов (Окна РОСТА). Его творчество отличают лаконизм, конструктивизм, связь с традицией русского лубка, а также внедрение идей супрематизма. Лебедев основал ленинградскую школу книжной графики и оказал влияние на поколение художников-иллюстраторов.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором предметы неодушевлённой природы объединяются в целостную художественную композицию и служат исследованию формы, цвета, света и символического значения. Его истоки можно проследить в античности, но как самостоятельное направление натюрморт оформился в XVII веке в Голландии и Фландрии, а затем получил широкое распространение по всей Европе и России.
В разные эпохи натюрморт отражал как бытовую среду человека, так и глубокие философские или символические смыслы. Жанр вдохновлял многих мастеров — от Виллема Кальфа и Франсиско де Сурбарана до Поля Сезанна, Энди Уорхола и Джорджо Моранди. Натюрморт остаётся универсальной платформой для экспериментов в искусстве, отражая исторические перемены и развитие художественного языка.
Хранится в коллекции
Ярославский художественный музей — центральный художественный музей Ярославской области, расположенный в исторических зданиях на Волжской набережной Ярославля. В экспозиции представлены произведения древнерусской живописи XIII—XX вв., включая уникальную икону «Спас Вседержитель» XIII века и памятники Ярославской иконописной школы. Коллекция включает работы русских мастеров XVIII—XX вв.: Д. Левицкого, К. Брюллова, И. Айвазовского, К. Коровина. Представлены также западноевропейское и восточное искусство, японская гравюра укиё-э периода Эдо. Региональными особенностями являются собрания ярославского портрета и работ местных художников XX века. Музей включает филиалы: дом-музей А.М. Опекушина в селе Рыбницы и «Дом на Новинской» в Тутаеве, посвящённый быту провинциальной буржуазии.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |