Гамлет (Дин)

На премьере 11 июня 2017 года в рамках Глайндборнского фестиваля Владимир Юровский дирижировал хором Глайндборна и Лондонским филармоническим оркестром. Режиссером был Нил Армфилд, декорации создал Ральф Майерс, костюмы — Элис Бабидж, а дизайн освещения — Джон Кларк. Пели Аллан Клейтон (Гамлет), Барбара Ханниган (Офелия), Род Гилфри (Клавдий), Сара Коннолли (Гертруда), Ким Бегли (Полоний), Жак Имбраило (Горацио), Джон Томлинсон (Призрак/Могильщик), Дэвид Батт Филип (Лаэрт), Руперт Энтикнап (Розенкранц) и Кристофер Лоури (Гильденстерн). На аккордеоне играл Джеймс Крэбб^[1]. Постановка имела большой успех у публики, что также было связано с многонедельными тщательными репетициями, первоклассными певцами, хором, оркестром и дирижером^[2]. Видеозапись была предоставлена на сайте Глайндборнского фестиваля и на интернет-платформе Culturebox^[3].

Немецкая премьера состоялась 24 ноября 2019 года в Кёльнской опере. Дункан Уорд руководил местным хором, Гюрцених-оркестром и ансамблем Rheinstimmen. Постановка была осуществлена Мэттью Джоселином. За декорации отвечал Ален Лагард, за костюмы — Астрид Янсон, а за освещение — Кристиан Пино. Джеймс Крэбб снова играл на аккордеоне. Главные роли исполнили Дэвид Батт Филипп (Гамлет), Глория Рем (Офелия), Эндрю Шредер (Клавдий), Далия Шехтер (Гертруда), Джон Хойзенрёдер (Полоний), Вольфганг Штефан Швайгер (Горацио), Дино Люти (Лаэрт), Патрик Терри (Розенкранц) и Кэмерон Шахбази (Гильденстерн)^[4].

После показа в Метрополитен-опера (2022) шестилетняя глайндборнская постановка была также показана в Мюнхене летом 2023 года в рамках Мюнхенского оперного фестиваля. С Алланом Клейтоном, Родом Гилфри, Жаком Имбраило, Джоном Томлинсоном и Кристофером Лоури было доступно несколько певцов, которые уже участвовали в премьере. Однако Клейтон, исполнявший заглавную партию, заболел во время фестиваля и в последних спектаклях был заменен Дэвидом Баттом Филипом, который в Глайндборне пел партию Лаэрта. Роль Гертруды в Мюнхене исполнила Софи Кох. Особым триумфом стали вечера для норвежского колоратурного сопрано Каролины Веттергрин, которая исполнила «феноменальную»^[5] Офелию. Премьера была тепло встречена мюнхенской публикой^[6].

Акт первый

Гамлет выражает недовольство по поводу скорого брака своей матери Гертруды с дядей Клавдием после смерти отца. Призрак отца сообщает Гамлету, что был отравлен братом, и поручает ему восстановить справедливость. Гамлет решает проверить виновность Клавдия с помощью театральной постановки, изображающей убийство. Во время представления Клавдий реагирует тревожно, что убеждает Гамлета в его вине.

Гамлет вступает в конфликт с матерью и случайно наносит удар Полонию, приняв его за другого. Призрак вновь появляется, напоминая о своём поручении.

Акт второй

Лаэрт, сын Полония, возвращается. Офелия, отвергнутая Гамлетом и потрясённая гибелью отца, теряет рассудок и погибает в воде.

На кладбище Гамлет узнаёт о смерти Офелии. Клавдий устраивает поединок между Гамлетом и Лаэртом. В ходе боя Лаэрт наносит Гамлету рану отравленным оружием. Гертруда случайно выпивает отравленное вино. Лаэрт перед смертью раскрывает замысел. Гамлет ранит Клавдия и умирает, поручив Горацио рассказать его историю.

Опера разделена на два акта с общим количеством двенадцать сцен, причем первый акт почти в два раза длиннее второго^[7].

Либреттист Мэттью Джоселин составил текст из трех соответствующих оригинальных источников «Гамлета» Шекспира. Он свел действие в основном к мести Гамлета и его связи с Офелией, сохранив оригинальную формулировку^[7]. Однако в некоторых местах он переставил тексты и иногда поручал их другим персонажам или хору. Вторую часть своих знаменитых слов «To be or not to be» («Быть или не быть») Гамлет бормочет уже в начальной сцене. Полностью их произносит только один из актеров в театральной сцене^[2].

В музыкальном плане Дин придает большое значение атмосфере и характеристике персонажей^[7]. «Полухор» из восьми певцов в оркестровой яме используется симфонически и шумоподобно со «странными звуками трещотки и щелчками, шипением и шепотом». Электронные эффекты Дин использует экономно. Ударники, кларнеты и трубы, распределенные по театру, придают музыке пространственное измерение. В опере мало музыкальных цитат, типичных для музыкального стиля Дина. В сцене с призраком преобладает «полый» звук высоких и низких инструментов. В театральной сцене появляется аккордеонист. Сцена с могильщиком напоминает музыку Курта Вайля «джазовыми звуками трубы». Намеком на традиции елизаветинской эпохи является исполнение ролей Розенкранца и Гильденстерна контратенорами. Множество смертей в трагическом финале оперы сопровождаются «медленным оседанием хора и струнных», как «сочиненный стон». При смерти Гамлета на руках Горацио звучит кантилена виолончели^[7].