Галерея Чизенхейл
Галерéя Чизенхейл[2] (англ. Chisenhale Gallery) — некоммерческая галерея современного искусства, расположенная в Ист-Энде. Галерея занимает первый этаж бывшей фабрики по производству шпона на улице Чизенхейл, в лондонском районе Тауэр-Хамлетс. В том же здании находятся ещё два проекта: Chisenhale Studios и Chisenhale Dance Space, названные в честь улицы, на которой они расположены.
Вход на выставки галереи свободный. Ежегодная программа обычно включает четыре персональные выставки. Участников — как британских, так и зарубежных авторов — отбирают на основе кураторского исследования, предваряющего этап разработки концепции, который занимает от полутора до двух лет.
У галереи Чизенхейл есть программа социальной практики. В рамках неё работают с молодыми людьми, которые испытывают препятствия в доступе к искусству и культуре в больницах[3], службах психического здоровья детей и подростков и альтернативных учреждениях.
Общие сведения
| Галерея Чизенхейл | |
|---|---|
| англ. Chisenhale Gallery | |
| Год основания | 1986 |
| Местонахождение | улица Чизенхейл 64, Лондон, Великобритания. |
| Директор | Полли Стейпл[1] |
| Сайт | chisenhale.org.uk |
 |
|
История
На месте галереи Чизенхейл с середины XIX века располагалась фабрика промышленного производства. На карте, составленной в 1870 году, место обозначено как «Завод по производству картона».
Здание Chisenhale Works, в котором сейчас находится галерея, было построено между 1942 и 1943 годами. Предположительно, оно было сделано из обломков домов, разрушенных во время бомбардировок Лондона. Последним управляющим фабрики был производитель мебели Моррис Коэн[4], торговавший под маркой CHN Veneers. Компания специализировалась на производстве древесного шпона. Во время Второй мировой войны CHN Veneers расширила свою деятельность до производства шпона для кабин пилотов и пропеллеров для самолётов Королевских ВВС. На внешнем фасаде здания есть кирпичи с буквами C, H и N.
В 1972 году фабрику закрыли и здание несколько лет пустовало[5]. Соседнее здание, которое ранее использовали как склад пивоварни, до сих пор остаётся заброшенным. В 1980 году группа художников, выселенных из своих студий застройщиками, заключила договор аренды здания с советом Тауэр-Хамлетс. Документ назывался Arts Place Trust. Они создали студии на верхних этажах и в конечном итоге проводили выставки на первом этаже.
В период с 1993 по 1994 год под руководством Джонатана Уоткинса галерея Чизенхейл получила собственный юридический статус и стала отдельным юридическим лицом. Организация зарегистрирована как благотворительная, а также входит в Национальный портфель Совета по делам искусств Англии[6].
До отделения от Arts Place Trust у галереи было трое управляющих: Дэвид Торп (1986—1987 гг.), Эмма Декстер (1987—1990 гг.) и Джонатан Уоткинс (1990—1995 гг.). Последний стал директором галереи Чизенхейл после её создания в качестве независимой благотворительной организации[7]. С того момента восемь человек занимали должность директора галереи Чизенхейл: Джудит Несбитт (1995—1998 гг.), Сью Джонс (1998—2000 гг.), Тамсин Диллон (2000—2001 гг.), Джон Гилл (2001—2003 гг.), Саймон Уоллис (2004—2008 гг.), Полли Стейпл (2008—2019 гг.), Зои Уитли (2019—2025 гг.) и Эдвард Гиллман (с 2025 года)[8].
Программа комиссионных выплат
С начала 1980-х галерея Чизенхейл стала пространством, в котором выставляли ранние работы британских и всемирно известных художников. Галерея предоставляет многим художникам возможность провести свою первую персональную выставку в британском институциональном выставочном пространстве. Программа галереи основана на кураторских исследованиях, в результате которых художникам предлагают создать новые произведения искусства для публичной выставки. Работа над произведением выполняется в течение однолетнего-двухлетнего периода, кульминацией которого является выставка в галерее Чизенхейл[9].
Среди художников, чьи работы выставлялись в галерее Чизенхейл, было множество номинантов на премию Тёрнера и несколько лауреатов. Среди них были Рэйчел Уайтрид (1993)[10], Хелен Мартен (2016)[11], Лубайна Химид (2017)[12], Лоуренс Абу Хамдан (2019)[13] и другие.
Программа галереи Чизенхейл полностью финансируется за счёт трастов, фондов и частных лиц.
Программа социальной практики
Галерея Чизенхейл ведёт постоянную программу социальных практик, ориентированную на «формирование новых представлений о значении искусства для жизни сообщества»[14].
С октября 1997 года по март 2003 года галерея Чизенхейл сотрудничала со школами для детей с особыми образовательными потребностями в Тауэр-Хамлетс. Она предоставляла детям и сотрудникам мастер-классы, которые вели художники. Галерея фокусировалась на «роли, которую творческая практика может играть в стимулировании и развитии молодых людей»[15]. После работы юных участников отбирались для ежегодной выставки в галерее. В программе участвовали такие художники, как Марион Куттс и Анна Лукас. В период с марта по октябрь 2004 года галерея сотрудничала с Creative Partnerships Bristol для апробации модели Get Art в Бристоле. Программа называлась Get Art Bristol.
В период с 2012 по 2017 год галерея участвовала в программе Chisenhale Gallery Create Residency. Она представляла собой сотрудничество между галереей и Create London. Кульминацией программы стала 18-месячная резиденция художников, целью которой было «взаимодействие с сообществами восточного Лондона и их разнообразным социальным и культурным контекстом». В резиденции участвовали Эдвард Томассон (2012—2014 гг.), Юрий Паттисон (2014—2016 гг.) и Люк Уиллис Томпсон (2016-17 гг.). По итогу программы прошли выставки их работ.
В 2023 году в рамках программы Art Making in Unstable Contexts галерея Чизенхейл начала сотрудничество с London East Alternative Provision — местным центром помощи учащимся (англ. Pupil Referral Unit). Сотрудничество начали, чтобы «изучить преподавание искусства в таких центрах и потенциальное влияние профессиональных художников на учителей и учеников».
Галерея регулярно сотрудничает с художниками, проводя мастер-классы для учеников соседней начальной школы Чизенхейл. За последние несколько лет это привело к созданию множества публикаций и других творческих работ. К ним относятся Poems from Wasted Mud (2021)[16] — сборник стихов, написанных учениками по заказу Ю Джи; In Cascades (2024) — музыкальный альбом, написанный совместно с художником и музыкантом Ричардом Джонсом; Island of Us: Conversations about Justice with Children (2024 г.) — это книга, затрагивающая вопросы справедливости и свободы. Последнее произведение создано художником Джеком Янгом в ответ на проект Рори Пилгрима pink + green[17].
Выставки
Среди наиболее значимых выставок, проходивших в галерее Чизенхейл, можно отметить следующие:
- 1988 г. — Essential Black Art. Групповая выставка, в которой приняли участие Рашид Араин, Мона Хатум, Кит Пайпер, Соня Бойс, Зарина Бхимджи, Гэвин Янтжес, Эдди Чемберс, Любайна Химид, Сутапа Бисвас и Аллан де Соуза.
- 1988 г. — Yellow Peril: New World Asians. Групповая выставка, в которой приняли участие Таки Блюзингер, Энтони Чан, Лили Энг, Ричард Фунг, Джей Хирабаяси, Рой Киёока, Лайван, Мэри Энн Луи/Джей Сэмвальд, Кен Лум, Марлин Оливерос, Чик Райс, Руби Трули, Тамио Вакаяма, Пол Вонг, Джим Вонг/Чам и Шарин Юэн;
- 1989 г. — Любайна Химид;
- 1990 г. — Рэйчел Уайтред;
- 1991 г. — Корнелия Паркер;
- 1992 г. — Роуз Финн-Келси;
- 1993 г. — Ричард Дикон и Билл Вудроу;
- 1994 г. — Йоко Тераучи;
- 1996 г. — Пипилотти Рист;
- 1996 г. — Сэм Тейлор Вуд;
- 1997 г. — Джиллиан Веаринг;
- 1997 г. — Вольфганг Тильманс;
- 1997 г. — Боб и Роберта Смит;
- 1998 г. — Root — совместный проект, приуроченный к выходу альбома Root. Организатором выступил Тёрстон Мур из Sonic Youth. В проект вошли импровизации и новые композиции от Add N to (X), Стефана Бека, Blur, Дэвида Боуи, Анжелы Буллок, Cheap Glue, Рода Дикинсона, Рассела Хасвелла, Тима Хэда, Mogwai, Йоко Оно, Savage Pencil, Scanner, Фергала Стэплтона, Stereolab, Дэвида Каннингема, Люка Виберта и Марка Уэббера;
- 2002 — Хью Локк;
- 2007 — Грейс Ндириту;
- 2007 — Розалинд Нашашиби;
- 2008 — Антея Гамильтон;
- 2009 — Дункан Кэмпбелл;
- 2010 — Хито Штейерль;
- 2010 — Линдер;
- 2011 — Джеймс Ричардс;
- 2012 — Амалия Пика;
- 2012 — Линетт Йиадом-Боакье;
- 2012 — Эд Аткинс;
- 2013 — Хелен Мартен;
- 2014 — Камиль Анро;
- 2015 — Ахмет Огют;
- 2016 — Парк МакАртур;
- 2016 — Мария Айхорн;
- 2018 — Лоуренс Абу Хамдан;
- 2021 — Аббас Ахаван;
- 2022 — Риндон Джонсон;
- 2023 — Алия Фарид;
- 2024 — Симникиве Бухлунгу;
- 2025 — Empty Alcove / Rotting Figure Дэн Гатри;
- 2026 — A Bug’s Life Араш Нассири.
Сотрудничество
Галерея Чизенхейл является одним из основателей группы Common Practice (2009), которая занимается поддержкой небольших галерей. Позже к программе поддержки присоединились Afterall, Gasworks, Iniva (Институт международного визуального искусства), LUX, Matt’s Gallery, The Showroom и Studio Voltaire.
Плюс Тейт
Плюс Тейт[18] (англ. Plus Tate) запустили в 2010 году для обмена коллекциями произведений искусства и опытом с другими галереями Великобритании. Галерея Чизенхейл является одним из 34 партнёров[19].
Как работать вместе
Программа Как работать вместе (англ. How to work together) представляла собой партнёрскую программу, в которую входили заказы на произведения современного искусства и исследовательские проекты. С 2014 по 2016 год разработкой программы занимались галереи Чизенхейл[20], The Showroom и Studio Voltaire. Поддержку проекта осуществляли за счёт грантовой программы Catalyst Arts Совета по делам искусств Англии, помощи со стороны Bloomberg, грантов Cockayne Grants for the Arts и благотворительного фонда Jerwood Charitable.
2,8 миллиона умов
Проект 2,8 миллиона умов (англ. 2.8 Million Minds)[21] начался как сотрудничество между галереей Чизенхейл, Центром искусств Берни Гранта и художником Джеймсом Лидбиттером по прозвищу «пылесос» (англ. the vacuum cleaner). Проект является частью деятельности подразделения мэра Лондона по культуре и креативным индустриям. Проект финансируется фондом Baring и Thrive LDN в рамках программы Thriving Through Culture. 2,8 миллиона умов был пилотным проектом по заказу мэра Лондона Садика Хана, в его рамках учитывали численность населения Лондона — 2 879 900 детей и молодых людей в возрасте от 0 до 25 лет[22]. Проект ставил следующий вопрос:
Как молодые люди могут использовать искусство и культуру, чтобы повлиять на своё психическое здоровье. Как финансируются и предоставляются услуги в области психического здоровья?
В период с ноября 2021 года по июнь 2022 года более 120 молодых людей внесли свой вклад в Манифест для 2,8 миллионов умов[23]. Это молодёжный, ориентированный на художников и учитывающий принципы справедливости в отношении людей с инвалидностью подход. Он заключается в том, как молодые лондонцы хотят использовать искусство для радикального переосмысления поддержки психического здоровья и справедливости. Манифест получил высокую оценку от организации Culture Health & Wellbeing Alliance в рамках премии Collective Power Award 2022.
В июне 2022 года манифест представили в здании парламента. В нём объединились чувства, художественные процессы и практические идеи молодых людей из Харингея и Тауэр-Хамлетса, а также художников Бекки Уорнок, Саймона Томлинсона, Тайриса Холдера и Йоми Соде. Они поставили под сомнение то, как и кто принимает решения в отношении психического здоровья молодёжи. Документ включает в себя практические руководства, ресурсы и критические размышления[24].
Книги галереи
В 2021 году галерея Чизенхейл запустила новое направление Chisenhale Books для выпуска первых крупных публикаций художников, сопровождающих их выставки. Летом 2022 года первый тираж say cheeeeese[25] и одноимённую работу по заказу Chisenhale опубликовало издательство Hurtwood Press. В публикацию вошли работы удостоенной наград поэтессы Анаис Дюплан и стипендианта Фонда Макартура Клаудии Ранкин. Вторая книга «In a Dream You Climb the Stairs»[26] сопровождала выставку Никиты Гейл. 15 октября 2022 года книгу представили на Frieze London. Созданием первой книги Гейл занимались лауреат Пулитцеровской премии Хилтон Алс, концептуальная художница Барбара Крюгер и учёная Бенедикт Буассерон.
Третья книга In Cascades была выпущена в июле 2023 года в честь завершения первой выставки Лотус Лори Канг в Европе[27]. В книге фигурировали стихи поэта CAConrad. Позже в том же году издательство Chisenhale Books совместно с Mousse Publishing выпустило книгу «Slumber Party». Она была выпущена в ноябре 2023 года к одноимённой выставке Бенуа Пьерона. В ней были представлены работы Clay AD, Оливии Аэрн, Пола Махеке, Роксанны Майе, Бенуа Пьерона и Зои Уитли.
Издательство Chisenhale Books в сотрудничестве с Mousse Publishing выпустило вторую книгу под названием «The Process»[28]. Книга приурочена к выставке Джошуа Леона The Missing O and E. Произведение выпустили в мае 2024 года — в него входит оригинальный текст Леона, эссе кураторов выставки Оливии Аэрн и Эми Джонс, а также послесловие Зои Уитли.