Буллок, Анжела


Анжела Буллок (англ. Angela Bulloch; род. 1966[1][2][…], Рейни-Ривер, Онтарио, Канада) — канадская художница, работающая в области саунд-арта и инсталляции. Принадлежала к арт-группе «Молодые британские художники»[3]. Живёт и работает в Берлине.

Общие сведения
Анжела Буллок
Дата рождения 1966[1][2][…]
Место рождения
Гражданство  Канада
Учёба
Стиль современное искусство, инсталляция, саунд-арт
Награды * Премия Уайтчепела (1989)
* Номинация на Премию Тёрнера (1997)
* Культурный грант ASEF (2002)
* Премия современного искусства Vattenfall (2011)
Сайт encyclopedia4u.com/y/you…

Биография

Анжела Буллок родилась в 1966 году в канадском городе Рейни-Ривер. С 1985 по 1988 год изучала искусство в Голдсмитс-колледже в Лондоне[3]. В 1988 году она приняла участие в знаковой выставке «Freeze», которая ознаменовала рождение движения «Молодых британских художников». Сама Буллок с юмором отмечала:

Когда мне было 22, это было важно для меня. Это помогало управлять реакциями журналистов на мои работы, потому что стоило мне упомянуть этот маленький ярлык, как все сразу говорили: „А, YBA“. Но они говорили о медийном ярлыке, а не о реальных работах. Так проще, не правда ли? Это для ленивых журналистов

Образование

Творчество

Творчество Анжелы Буллок исследует границы между математикой и эстетикой, часто в контексте современных технологий[3][4]. Она работает с различными медиа, включая видео, инсталляцию, скульптуру, живопись, звук и свет, часто создавая уникальные технологические решения для своих работ[5].

Одной из самых узнаваемых серий художницы являются «Пиксельные боксы», изначально создававшиеся из буковой древесины и пластикового экрана, а позже — из меди, алюминия или пластика. Эти объекты используют свет и цвет для создания абстрактных паттернов[3]. Многие её работы, такие как интерактивная машина «Бетавиль» (1994 г.), используют системы биологической обратной связи, реагируя на присутствие или действия зрителя[6]. Художница также известна использованием маяков Белиша (специальные лампы, которые использовались в Великобритании для обозначения пешеходных переходов) в своих скульптурных работах.

Smoke spheres 2-4.jpg

Более поздние работы, такие как серия «Стопки», представляют собой уникальные структуры из сложенных ромбоидов, играющие со светом и цветом для создания оптических эффектов[3]. Музыка является важной частью её художественных практик; Буллок владеет собственным музыкальным лейблом LBCDLP, а её световые инсталляции часто синхронизированы с музыкальными композициями.

Карьера

Карьера Буллок развивалась стремительно после участия в выставке «Freeze» в 1988 году. В 1989 году она получила Премию художников Уайтчепела (англ. Whitechapel Artists' Award)[7]. В 1994 году прошла двухмесячную резиденцию ARCUS-project в Мории, Япония[7].

В 1997 году была номинирована на Премию Тёрнера, войдя в полностью женский шорт-лист вместе с Корнелией Паркер, Кристин Борланд и Джиллиан Уиринг (которая и получила премию в том году). Для выставки номинантов она представила свою игровую работу «Серия правил» (англ. Rules Series).

С 2001 по 2003 год занимала должность приглашённого профессора скульптуры в Академии изобразительных искусств в Вене[7]. С 2018 года является профессором временных медиа в Высшей школе изящных искусств (HFBK) в Гамбурге.

Значимые работы

  • «Бетавиль» (англ. Betaville, 1994) — интерактивная «рисующая машина», создающая узоры на стене, когда кто-то садится на скамейку перед ней.
  • «Пиксельные боксы» (англ. Pixel Boxes) — серия световых скульптур, создающих абстрактные цветовые паттерны.
  • «Серия правил» (англ. Rules Series) — работа, представленная на Премии Тёрнера в 1997 году, исследующая системы и инструкции.
  • «Стопки» (англ. Stacks) — скульптуры из сложенных ромбоидов, создающие оптические эффекты.
  • «Тяжёлый металлический стек из шести» (англ. Heavy Metal Stack of Six, 2019) — крупная скульптура в Музее современного искусства Серралвеш.
undefined

Выставки

Персональные выставки (выборочно)

Работы Анжелы Буллок выставлялись в ведущих музеях и галереях мира, включая:

  • 2020-21 — «Буллок, Прайд: Небо, скалы и цифры», галерея Саймона Ли, Гонконг[3];
  • 2019 — «Анжела Буллок: „…then nothing turned itself inside-out and became something“», галерея Саймона Ли, Нью-Йорк, США[3];
  • 2019 — «Анима Векториас» (англ. Anima Vectorias), MAAT, Лиссабон, Португалия[8];
  • 2019 — «Тяжёлый металлический стек из шести» (англ. Heavy Metal Stack of Six), Музей современного искусства Серралвеш, Порту, Португалия[8];
  • 2017 — «Анжела Буллок», Omi International Arts Center, The Fields Sculpture Park, Джент, Нью-Йорк, США[8];
  • 2016 — «Анжела Буллок: Односторонний разговор» (англ. Angela Bulloch: One Way Conversation), галерея Саймона Ли, Гонконг[3];
  • 2008 — «Пространство, которое забыло время» (англ. The Space that Time Forgot), Ленбаххаус, Мюнхен, Германия[8];
  • 2006 — «Анжела Буллок», The Power Plant, Торонто, Канада[8];
  • 2005 — «Анжела Буллок», Модерн Арт Оксфорд, Оксфорд, Великобритания[8];
  • 2005 — «В четвёртой степени» (англ. To the Power of 4.), Сецессион, Вена, Австрия[8];
  • 1997 — Музей современного искусства Чикаго, США[9].

Групповые выставки

  • 2019 — «На пленэре» (англ. En Plein Air), галерея Саймона Ли, Лондон, Великобритания[3];
  • 2017 — «Метрополис» (англ. Metropolis), галерея Саймона Ли, Нью-Йорк, США[3];
  • 2016 — «Фрактуры» (англ. Fractured), галерея Саймона Ли, Гонконг[3];
  • 2015 — «Ложные друзья» (англ. Faux Amis), галерея Саймона Ли, Лондон, Великобритания[3];
  • 2008 — «theanyspacewhatever», Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США[8];
  • 1997 — «Премия Тёрнера», Тейт Британия, Лондон, Великобритания;
  • 1988 — «Freeze», Лондон, Великобритания.

Награды и премии

  • 2011 — Грант Совета по искусству Канады для визуальных художников, Канада[8];
  • 2011 — Художественная премия города Вольфсбург — «Молодой город видит молодое искусство» (Kunstpreis der Stadt Wolfsburg), Германия[8];
  • 2011 — Премия современного искусства Vattenfall (Vattenfall Contemporary Art Prize), Германия[8];
  • 2005 — Номинация на Премию друзей Национальной галереи (Preis der Freunde der Nationalgalerie), Музей современного искусства, Берлин, Германия[8];
  • 2002 — Культурный грант Азиатско-Европейского фонда (ASEF), Сингапур[8];
  • 1997 — Номинация на Премию Тёрнера, Тейт Британия, Великобритания[8];
  • 1994 — Резидентура (2 месяца), ARCUS Project, Япония[8];
  • 1989 — Премия художников Уайтчепела (Whitechapel Artist’s Award), Великобритания[8].

Библиография

  • Angela Bulloch: Heavy Metal Stack of Six. — Serralves Museum of Contemporary Art, 2019. — ISBN 978-972-739-344-6. (Каталог к выставке в Музее Серралвеш)
  • Angela Bulloch: The Space That Time Forgot. — Lenbachhaus, 2008. — ISBN 978-3-88645-156-6. (Каталог к выставке в Ленбаххаусе)
  • Angela Bulloch: Vehicles. — Le Consortium, 2005. — ISBN 978-2-9519852-7-4. (Каталог к выставке в Ле Консорциум, Дижон)
  • Angela Bulloch: Macro Matrix. — Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, 2003. — ISBN 978-0-944093-22-5. (Каталог к выставке в BAM/PFA)

Примечания

  1. 1 2 Angela Bulloch (англ.) — 2008.
  2. 1 2 Angela Bulloch (англ.)OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Angela Bulloch (англ.). Simon Lee. Дата обращения: 24 апреля 2021. Архивировано 12 ноября 2017 года.
  4. Mary Boone Gallery (англ.). Mary Boone Gallery. Дата обращения: 24 апреля 2021.
  5. Susan Kandel (27 May 1995), Art Review: Bulloch Bridges Art and the Audience Los Angeles Times.
  6. Uta Grosenick, Women Artists in the 20th and 21st Century, Taschen, 2001, p. 71. ISBN 3-8228-5854-4
  7. 1 2 3 Angela Bulloch Biography – Angela Bulloch on artnet. artnet.com. Дата обращения: 8 мая 2021. Архивировано 1 октября 2023 года.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Angela Bulloch | Biography (англ.). Esther Schipper. Дата обращения: 1 мая 2021.
  9. Performance Anxiety: Angela Bulloch. Museum of Contemporary Art Chicago.

Литература

Ссылки