В. П. Пакетова. В зелёном платке
«В. П. Пакетова. В зелёном платке» — портрет работы Алексея Петровича Ткачёва, написанный в 1976 году. Картина изображает пожилую женщину в зелёном платке и красной кофте на фоне яркой цветовой гаммы. Хранится в Брянском художественном музейно-выставочном центре[1].
Общие сведения
| Алексей Петрович Ткачёв | |
| В. П. Пакетова. В зелёном платке. 1976 | |
| масло | |
| Брянский областной художественный музейно-выставочный центр | |
| 50х40 см | |
| (инв. Ж 1796) |
Описание
Картина представляет собой портрет пожилой женщины, изображённой по пояс и анфас. Женщина одета в зелёный платок и красную кофту. Фон выполнен в виде пёстрых пятен различных оттенков, среди которых преобладают розовые, фиолетовые, зелёные и красные тона, что придаёт работе яркую и выразительную цветовую гамму.
Об авторе
Алексей Петрович Ткачёв (1925—2025) — советский и российский живописец, представитель поколения художников XX века, формировавшихся в условиях социалистического реализма. Его творческий путь связан с такими центрами искусства, как Москва, Брянская область, Минск, а также с деятельностью МГХИ имени В. И. Сурикова. Художник жил в эпоху масштабных исторических перемен, отражавшихся в культуре и искусстве страны.
Известные работы
Алексей Ткачёв прославился работами в жанрах жанровой живописи, батальной и портрета, сотрудничая с братом Сергеем в тандеме «Братья Ткачёвы». Его картины посвящены теме русской деревни, героизму, судьбам людей, национальному характеру. Для творчества характерны реалистическая манера, масштабные композиции, внимание к историческим и бытовым сюжетам.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению конкретного человека или группы людей с целью передачи их индивидуальных черт, характера и социального статуса. Портрет отличается многообразием форматов, техник и поджанров, отражает как внешнее сходство, так и внутренний мир модели; важны композиция, мимика, жесты и антураж. Жанр также выполняет мемориальные, репрезентативные и символические функции.
В истории портрета ключевые этапы — культовые и мемориальные изображения древности, индивидуализированные портреты Ренессанса, парадные и камерные изображения Нового времени, а в XX веке — уход в эксперимент и абстракцию. Среди выдающихся мастеров: Рембрандт, Тициан, Веласкес, Серов. Центрами развития были Италия, Франция, Нидерланды, Россия.
Хранится в коллекции
Брянский художественный музейно-выставочный центр — культурное учреждение в Брянске, основанное в 1968 году. Музей располагает коллекцией из более 9 тысяч экспонатов, охватывающей отечественную живопись, графику, скульптуру и декоративно-прикладное искусство с конца XIX по начало XXI века. Среди ключевых экспонатов — иконы позднего письма XVIII—XIX веков, а также произведения выдающихся художников, таких как А.К. Саврасов, В.Д. Поленов, И.И. Машков. В постоянной экспозиции представлены народные промыслы, иконы и медная пластика, отражающие региональные особенности Брянской области. Музей расположен на улице Емлютина, дом 39, здание оснащено современными выставочными залами.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |