Художники на каспийском промысле. Автопортрет
«Художники на каспийском промысле. Автопортрет» — картина бытового жанра Алексея Петровича Ткачёва, написанная в 2010 году. На полотне изображены художники за работой среди рыбацких мотивов и элементов народного костюма. Произведение хранится в Брянском художественном музейно-выставочном центре[1].
Общие сведения
| Алексей Петрович Ткачёв | |
| Художники на каспийском промысле. Автопортрет. 2010 | |
| масло, холст | |
| Брянский областной художественный музейно-выставочный центр | |
| 83,5х98,8 см | |
| (инв. Ж 1924) |
Описание
На первом плане картины изображены стоящие лицом друг к другу с этюдниками Сергей Петрович Ткачёв (слева) и Алексей Петрович Ткачёв (справа). На среднем плане слева расположены корзины с рыбой и рыбацкая лодка у берега, что подчёркивает повседневные мотивы рыболовства. Справа, рядом с А. П. Ткачёвым, стоит молодая женщина в красном платке, телогрейке, цветастой юбке и сапогах; за её спиной находится большая корзина, что отражает элементы народного костюма. На дальнем плане видна серая водная гладь и низкое небо, покрытое белыми облаками, что придаёт сцене атмосферу будничности и спокойствия.
Об авторе
Алексей Петрович Ткачёв (1925–2025) — советский и российский живописец, представитель художественной школы соцреализма второй половины XX века. Его творческая деятельность развивалась в условиях советской и постсоветской эпохи, при активном участии в жизни Союза художников СССР и Академии художеств СССР.
Известные работы
Вместе с братом Сергеем Ткачёвым художник работал преимущественно в жанрах жанровой, батальной и портретной живописи. Главные темы — жизнь русской деревни, героизм народа, история и судьбы современников. Для его работ характерна подчеркнутая типизация образов, национальный колорит и реалистическая манера письма.
Жанр
Бытовой жанр — направление в изобразительном искусстве, посвящённое сценам повседневной, частной и общественной жизни. Он охватывает широкий спектр сюжетов: труд, праздники, семейные и городские сцены, уделяя особое внимание деталям, быту и характеру людей своего времени, часто с социальной или сатирической окраской.
Жанр возник ещё в Древнем Египте и Греции, получил самостоятельное развитие в эпоху Возрождения и достиг расцвета в Голландии XVII века. В XVIII–XX вв. бытовая живопись приобрела реалистичность и социальную глубину (например, у Венецианова, Репина, Пикассо), отражая ключевые исторические события и перемены в обществе.
Хранится в коллекции
Брянский художественный музейно-выставочный центр — музей в городе Брянск, основанный в 1968 году. Коллекция насчитывает свыше 9 тысяч экспонатов, отражающих развитие отечественной живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства с конца XIX до начала XXI века. В залах музея представлены работы известных художников, среди которых А.К. Саврасов, В.Д. Поленов, И.И. Машков, а также уникальная коллекция иконописного искусства XVIII–XIX веков и народные промыслы Брянского региона. В постоянной экспозиции можно увидеть образцы медной пластики, а также произведения, переданные музею Министерством культуры и самими художниками. Музей расположен на улице Емлютина, 39, в пристройке к жилому дому, что отражает особенности городской архитектуры Брянска.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |