Видеодизайн

Контент, созданный для кинопроизводства и видеопроизводства, используется в сценических постановках на протяжении многих лет^[4], как и крупноформатная слайд-проекция, осуществляемая с помощью таких систем, как проектор PANI^[5]. Немецкий режиссёр Эрвин Пискатор, работая в 1920-х годах в берлинском Фольксбюне, широко использовал проекцию фильмов на декорации^[6]. Однако развитие цифровых проекционных технологий в середине 1990-х годов и последующее снижение их стоимости сделали их более привлекательными и доступными для продюсеров, режиссёров и сценографов. Роль видеодизайнера развивалась в ответ на это и в связи с растущим спросом на профессионалов, способных работать с видеоконтентом в постановках^[7].

Профсоюз United Scenic Artists Local 829, объединяющий сценографов в США, с середины 2007 года включает «проекционных дизайнеров»^[8]. Это означает, что любой специалист, работающий в этой области по профсоюзному контракту, официально называется «проекционный дизайнер», даже если используются технологии, отличные от видеопроекторов. Термин «проекционный дизайнер» возник в те времена, когда основными средствами проекции были слайд- и кинопроекторы, и сейчас широко используется в Северной Америке.

MA Digital Theatre, Университет искусств Лондона — первая магистерская программа в Великобритании, посвящённая исключительно обучению видеодизайну как отдельной дисциплине, а не как части сценографии. Также Opera Academy Verona с 2009 года проводит лабораторный воркшоп по проекционному дизайну для оперы и театра под руководством Карло Салети, Джанфранко Венеручи и Флориана КАНГА.

В США в это же время появилось несколько программ, отражающих растущее признание профессии и потребность в квалифицированных проекционных дизайнерах. Йельский университет начал магистерскую программу по проекционному дизайну в 2010 году^[9], которую возглавляет Уэндалл К. Харрингтон. В CalArts с середины 2000-х годов существует направление Video For Performance [1], которым сейчас руководит Питер Флаэрти, а UT Austin запустил магистерскую программу Integrated Media for Live Performance также в 2010 году под руководством Свена Ортеля. Обе программы UT Austin и Yale входят в магистратуру по дизайну и выпустили первых студентов в 2013 году.

Эти компоненты видеодизайна служат базовой основой для создания театральной постановки, которая завораживает и усиливает сенсорные впечатления зрителей. К ним относятся: среда, цвет, пространство, масштаб, движение и звуковое оформление.

Среда

Это холст, с которым сталкивается видеодизайнер при создании увлекательной истории для зрителя. Как описывает Мирослав Рогала в своей статье «Nature Is Leaving Us: A Video Theatre Work»: «по негласному договору с аудиторией я обещаю им более широкий холст, чем их привычные представления о телевидении; поэтому я требую от них большего внимания и вовлечённости»^[10]. Используя физический 2D-слой видеопроекции, дизайнеры могут создавать визуальное пространство, где их работа становится живым воплощением идеи.

Пространство

Этот компонент видеодизайна описывает манипуляцию перспективой в постановке. Рогала выделяет три типа перспектив: «вид с уровня лягушки», «человеческий взгляд» и «вид с высоты птичьего полёта». Наклоняя проекцию или камеру по оси, дизайнер изменяет ракурс, чтобы вызвать у зрителя ощущение дисбаланса или определённую эмоцию^[10].

Масштаб

Это инструмент, используемый видеодизайнером для подгонки видеопроекции под несколько экранов (или видеостен) — от небольших, интимных дисплеев до больших видеостен. Таким образом меняется восприятие близости, присутствия и значимости. Манипуляция масштабом позволяет видеодизайнерам нарушать реализм, создавая конструктивные взгляды, которые вносят вклад в общее впечатление от постановки. По словам Рогалы: «Изменяя масштаб проецируемых изображений — от крупных планов лиц до силуэтов в полный рост — мы меняем восприятие пространственных отношений и интимности у зрителя»^[10].

Цвет

Это инструмент, используемый видеодизайнерами для вызова эмоционального отклика у зрителя. По мнению Паркер-Старбак, «проецируемое изображение служит не только фоном или декорацией, но становится перформативным элементом, который взаимодействует с живым телом, пространством и временем, тем самым бросая вызов традиционным представлениям о театральном присутствии»^[11]. Использование цвета в этом контексте создаёт иммерсивный опыт, который влияет на эмоции аудитории.

Движение

Это многослойный инструмент, не ограниченный только движениями тела исполнителя, но также включающий движения камеры, движения проекции и переходы между медиа. Как отмечает Рогала: «Движение в Nature Is Leaving Us не ограничено телом. Оно распределено по нескольким визуальным плоскостям — живым, записанным и проецируемым — создавая пространственный ритм, который противоречит театральной гравитации»^[10]. Это используется видеодизайнерами для создания плавных, нелинейных впечатлений у зрителя. «Переходы между живым действием и медиадвижением бесшовны, позволяя зрителю воспринимать хореографию восприятия не меньше, чем хореографию тел»^[12].

В зависимости от постановки и из-за пересечения этой области с световым дизайном и сценографией, роли и обязанности видеодизайнера могут различаться от спектакля к спектаклю. Видеодизайнер может отвечать за любые из следующих задач.

• Общая концепция видеоконтента, который будет включён в постановку, включая работу с другими членами постановочной группы для интеграции видеоконтента с другими областями дизайна.
• Создание этого видеоконтента с использованием 2D и 3D-анимации, моушн-графики, стоп-моушн-анимации, иллюстраций, съёмки или других методов.
• Управление живыми камерами, их сигналом и использованием на сцене как части дизайна.
• Режиссура, свет и/или кинематография любых видеовставок, включённых в постановку.
• Проектирование технической системы для воспроизведения видеоконтента, включая выбор видеопроекторов, LED-дисплеев, мониторов и систем управления, прокладку кабелей и размещение оборудования для достижения оптимального видеорезультата.
• Управление бюджетом, выделенным на видео, включая поиск технологий отображения и управления, их доставку, обслуживание и страхование.

Это очень широкий спектр навыков, и нередко видеодизайнер работает с ассистентами или помощниками, которые берут на себя отдельные задачи. Например, видеодизайнер может разрабатывать концепцию видеоконтента, но нанимать аниматора для его создания, программиста для настройки системы управления, инженера для проектирования и сборки системы, а также проекциониста для выбора оптимальных позиций проекции и обслуживания оборудования.

Видеодизайн для концертов — это ниша в индустрии кинопроизводства и видеопроизводства, связанная с созданием оригинального видеоконтента, предназначенного специально для показа во время живого концерта.

Создание визуальных эффектов для живых музыкальных выступлений во многом похоже на музыкальные видеоклипы, но обычно такие материалы используются как фоновое изображение, дополняющее музыку на сцене. Однако с ростом популярности видеоконтента на музыкальных выступлениях с начала XXI века стало обычным явлением использование самостоятельных «вступительных» и «интермедийных» видеороликов, которые демонстрируются на экране без участия исполнителей. Такие ролики могут содержать съёмки артиста или группы, снятые специально для видео и сопровождаемые фонограммой, что по сути делает их музыкальными клипами. Однако такие отдельные видео обычно показываются только в рамках живого выступления и могут включать дополнительные театральные звуковые эффекты.

Первые визуальные эффекты для концертов, вероятно, появились в конце 1960-х годов, когда на концертах таких исполнителей, как Джими Хендрикс и The Doors, использовались психоделические изображения на экранах за артистами. Живые концерты становились всё более театрализованными, особенно это заметно на выступлениях Pink Floyd.

Лори Андерсон была одной из первых, кто экспериментировал с видеоконтентом в живых выступлениях, и её идеи и образы вдохновили таких разных исполнителей, как Дэвид Боуи, Мадонна и Канье Уэст. В 1982 году Devo использовали заднюю проекцию в своём концертном шоу, синхронизируя свои действия с видео для нескольких песен, но концертом, сделавшим видеоконтент «стандартной практикой», стал тур U2 Zoo TV 1993 года, спроектированный сценографом Уилли Уильямсом, сотрудником Лори Андерсон.

Видеодизайнеры используют множество технологий из областей сценического искусства, вещательного и бытового оборудования для создания работоспособной видеосистемы, включая как специально разработанные для живого видео технологии, так и заимствованные из других сфер. Видеосистема может включать в себя следующее: