Ветц, Рихард

Рихард Ветц родился в 1875 году в верхнесилезском Глайвице в семье австрийского купца Георга Ветца (1849–1903) и его жены Клары, урождённой Муха (1852–1906). У него была младшая сестра Эльза (1877–1929), которая впоследствии стала монахиней. Семья Ветца владела фортепиано, но не проявляла особого интереса к музыке. Рихард, рано почувствовавший тягу к музыке, начал регулярно заниматься на фортепиано только в возрасте восьми лет. Вскоре он стал самостоятельно пробовать сочинять небольшие фортепианные пьесы и песни. По его собственным словам, он решил посвятить свою жизнь музыке после того, как в 13 лет впервые услышал «большую соль-минорную симфонию» Вольфганга Амадея Моцарта.

После окончания гимназии в 1897 году Ветц отправился в Лейпциг, чтобы учиться в местной консерватории, в том числе у Карла Райнеке и Саломона Ядассона. Спустя всего 6 недель он прервал обучение, разочаровавшись в слишком академичном, по его мнению, преподавании. Ветц предпочёл брать частные уроки у бывшего руководителя Лейпцигской певческой академии Рихарда Хофмана, а затем у Альфреда Апеля, ученика Фридриха Киля. Параллельно он изучал философию, психологию и литературоведение в Лейпцигском университете. Ветц углубился в произведения многих поэтов: Фридриха Гёльдерлина, Генриха фон Клейста, Готфрида Келлера, Вильгельма Раабе и особенно Иоганна Вольфганга фон Гёте, которые приобрели для него непреходящее значение. Он также стал приверженцем философских идей Артура Шопенгауэра. Осенью 1899 года Рихард Ветц покинул Лейпциг и переехал в Мюнхен. Там он снова начал изучать музыку и под руководством Людвига Тюйе практиковался прежде всего в контрапункте и фуге.

Уже в 1900 году Ветц переехал в Штральзунд, где при поддержке Феликса Вейнгартнера получил должность театрального капельмейстера. Несколько месяцев спустя он занимал аналогичную должность в Бармене (ныне часть Вупперталя), а вскоре после этого (без должности) снова оказался в Лейпциге. Здесь он самостоятельно продолжил образование в области истории музыки, изучая партитуры композиторов венской классики так же усердно, как и произведения более современных авторов. Его главными ориентирами на будущее стали Антон Брукнер и Ференц Лист.

В 1906 году Рихард Ветц был приглашён в Эрфурт в качестве руководителя местного музыкального общества. Город ему понравился, и он остался там жить до конца своих дней. До этого времени Ветц публиковал почти исключительно фортепианные песни, но также дважды пробовал свои силы в жанре оперы. Для обоих произведений, «Юдифь» op. 13 и «Вечный огонь» op. 19, композитор сам написал либретто. Одноактная опера «Вечный огонь» была поставлена в 1907 году в Гамбурге и Дюссельдорфе, оба раза с небольшим успехом. Однако уже через год Ветц добился гораздо большего успеха со своей «Клейст-увертюрой» op. 16, которой дирижировал Артур Никиш в Берлине.

В последующие годы Ветц, помимо работы в музыкальном обществе и преподавания в Тюрингской земельной консерватории в Эрфурте (1911–1921, композиция и история музыки), уделял больше внимания дирижированию различными хорами (помимо Эрфуртской певческой академии, в 1914/15 годах — Певческим обществом Риделя в Лейпциге, а с 1918 года — Мадригальным хором Энгельбрехта), а также сочинению хоровой музыки, как a cappella, так и с оркестровым сопровождением. Среди них выделяются «Песнь жизни» op. 29, «Гиперион» op. 32 и переложение «Третьего псалма» op. 37. Они стали подготовительным этапом к его более поздним главным произведениям: в 1917 году Ветц завершил свою первую симфонию до минор op. 40. Симфонии № 2 ля мажор op. 47 и № 3 си-бемоль минор op. 48 последовали в 1919 и 1922 годах. Параллельно композитор работал над двумя струнными квартетами фа минор op. 43 и ми минор op. 49. Затем он снова обратился к хоровой музыке, создавая более масштабные произведения: так появились реквием си минор op. 50 и «Рождественская оратория на старинные немецкие стихи» op. 53, его наиболее значительные сочинения. Ветц также проявил себя как музыкальный писатель, создав монографии о своих кумирах Брукнере (1922) и Листе (1925), а также о высоко ценимом им Людвиге ван Бетховене (1927).

С октября 1916 года Ветц преподавал историю музыки, контрапункт, инструментовку и композицию в Великогерцогской музыкальной школе в Веймаре (ныне Высшая школа музыки имени Ференца Листа). В 1920 году он получил там звание профессора. Среди его многочисленных учеников были Вальтер Райн, Вернер Тренкнер и Михаэль Шнайдер.

В октябре 1923 года в Эрфурте по инициативе большого круга друзей Ветца состоялся четырёхдневный «Эрфуртский музыкальный фестиваль», на котором исполнялись исключительно произведения Ветца, в том числе его три симфонии. Хотя в 1925 году он официально покинул пост руководителя Эрфуртского музыкального общества, он оставался самой уважаемой фигурой в музыкальной жизни города. В 1928 году Ветц одновременно с Игорем Стравинским был избран иностранным членом Прусской академии искусств. Вскоре после этого он получил приглашение в Берлинскую высшую школу музыки, но отклонил его в пользу своих должностей в Эрфурте и Веймаре, став к тому времени одним из самых успешных преподавателей композиции в Центральной Германии. В 1930-е годы Ветц всё больше был занят работой в Веймарской высшей школе музыки, что тормозило его композиторскую деятельность. Последним крупным завершённым произведением стал скрипичный концерт си минор op. 57 (1933). В том же году его кандидатура рассматривалась на вакантную должность директора Высшей школы, но предпочтение было отдано Феликсу Оберборбеку. 1 мая 1933 года Ветц вступил в НСДАП.

В рамках сотрудничества между Немецким съездом общин и Имперской музыкальной палатой город Эрфурт в 1934 году назначил его уполномоченным по вопросам музыки. В октябре того же года у Ветца диагностировали рак лёгких, вероятно, вследствие чрезмерного курения. Его последняя работа, оратория «Любовь, жизнь, вечность» на тексты Гёте, которой он хотел воздвигнуть памятник своему любимому поэту, осталась незавершённой. Рихард Ветц умер 16 января 1935 года в Эрфурте, не дожив до 60 лет. Его ученик по композиции Вернер Тренкнер вызвался завершить эскизы оратории Гёте, но столкнулся с возражениями распорядителя наследства. От произведения сохранилось только либретто, а музыка считается утраченной.

Рихард Ветц не был женат. Его могила находится на Главном кладбище Эрфурта.

Учитывая жизнь Рихарда Ветца, неудивительно, что уже в 1929 году «Музыкальный словарь Римана» упоминал его как «трудно классифицируемого одиночку». Он мало общался с другими композиторами, а новаторские достижения современников, таких как Арнольд Шёнберг, Морис Равель или Франц Шрекер, оставляли его равнодушным или побуждали к резкой полемике, поскольку он всё больше поддавался культурпессимизму. Наиболее близкими Ветцу по духу были другие хранители традиций XIX века, такие как Ганс Пфицнер и Зигмунд фон Хаузеггер, с которыми он разделял немецконационалистические взгляды. По его собственным словам, для сочинения музыки ему требовалась привычная обстановка: «Я могу сочинять только у себя дома. Ни на летнем отдыхе, ни во время длительных визитов я никогда ничего не создавал». Подобные высказывания объясняют, почему Ветц начал активно сочинять симфонии и крупные хоровые произведения только после завершения своих странствий в Эрфурте, а также почему он позже отклонял все предложения о более прибыльных должностях.

Изоляция от основного течения немецкой музыкальной жизни того времени позволила Ветцу сосредоточиться на развитии собственного индивидуального стиля.

В ранний период композитор писал почти исключительно песни. В более поздние годы он оставался верен этому жанру, хотя и в меньшем объёме, так что песенные композиции составляют большую часть его творчества. Ветц является одним из важнейших мастеров песни своего поколения. Ориентирами в этой области для него служили произведения Франца Шуберта, Листа, Петера Корнелиуса и Хуго Вольфа. Помимо песен, он пробовал свои силы в нескольких оркестровых произведениях, из которых признавал только «Клейст-увертюру», вдохновлённую трагической судьбой высоко ценимого им поэта. Позже она стала его самым исполняемым произведением. Первый творческий период композитора завершается двумя операми «Юдифь» и «Вечный огонь», симфоническая концепция которых испытала влияние Рихарда Вагнера, но которые оказались малоэффективными на сцене; первая из них так и не была поставлена. Работу над третьей оперой «Савитри», которую он временно планировал переделать в ораторию, Ветц прервал в 1907 году после трёх сцен. После этого он больше не возвращался к музыкально-драматической композиции.

В начале эрфуртского периода акцент в творчестве сместился на хоровую музыку. До Первой мировой войны из инструментальных произведений была создана только соната для скрипки соло. Под влиянием чувства ясных формальных структур и органичного развития музыки Брукнера, а также гармонических новаций Листа, музыкальный язык Ветца прошёл процесс консолидации, предварительным результатом которого стали симфонии, написанные относительно быстро одна за другой. В них подтверждается фраза, которую композитор написал в письме ещё в 1897 году: «Старое и новое направление мощно борются во мне, старое победит». Неудивительно, что все три произведения соответствуют культивировавшемуся тогда позднеромантическому типу симфонии консервативного толка. Однако в выразительном плане они демонстрируют ярко выраженную индивидуальность, что позволяет рассматривать Ветца не как эпигона, а как самостоятельного наследника в диалоге с традицией. Хотя он не избегает мощных всплесков и юмористических оборотов, на протяжении больших отрезков доминирует скорее интровертное настроение. В них также можно найти признаки отстранённости Ветца от остальной музыкальной жизни: так, первая симфония заканчивается в начальной тональности до минор, не разрешаясь (как это делал Брукнер) в светлый мажор; такой приём был нетипичен для духа того времени. Два струнных квартета в целом очень близки к симфониям, но уже выходят за их рамки благодаря более экономному использованию композиционных средств.

В более поздних произведениях Рихард Ветц всё больше совершенствовал свой стиль. В его музыкальный язык в ещё большей степени проникают хроматические гармонии, которые местами уже не чётко соблюдают границы тональности. В целом также заметно большее обращение к полифонии и связанное с этим уплотнение фактуры, что наиболее ярко проявляется в органном произведении пассакалии и фуге op. 55 (1930). В своих шедеврах, реквиеме и «Рождественской оратории», Ветц достигает синтеза симфонической и вокальной музыки, в котором он обобщает накопленный опыт. Одночастный скрипичный концерт, уникальный в творчестве композитора своей свободной формой, напоминающей Листа, кажется, подобно струнным квартетам, плавно переходит в новый творческий период, который так и не получил полного развития.

Болезнь и смерть преждевременно прервали дальнейшее развитие композитора Рихарда Ветца, тем не менее он остаётся «одним из больших и безошибочно узнаваемых талантов немецкой поздней романтики» (Райнхольд Зиц в «Die Musik in Geschichte und Gegenwart», 1968).

• «Юдифь» op. 13 (1903, 3 акта; либретто: Рихард Ветц)
• «Вечный огонь» op. 19 (1904, 1 акт; либретто: Рихард Ветц)
• «Савитри» (1907, не завершена; либретто: Рихард Ветц)

• «Летняя ночь грёз» op. 14 для женского хора и оркестра (1904)
  (Запись: Камерный хор Аугсбургской высшей школы музыки, Государственная филармония Рейнланд-Пфальца, Вернер Андреас Альберт, 2004, cpo)
• «Песнь жизни» op. 29 для хора мальчиков и оркестра (1908)
  (Запись: Государственная филармония и Молодёжный хор Рейнланд-Пфальца, Вернер Андреас Альберт, 2001, cpo)
• «Хоровая песня из „Эдипа в Колоне“ „Не родиться — лучше всего“» op. 31 для смешанного хора и оркестра (по Софоклу, 1901)
• «Гиперион» op. 32 для баритона, смешанного хора и оркестра (по Гёльдерлину, 1912)
  (Запись: Маркус Кёлер, Камерный хор Аугсбургской высшей школы музыки, Государственная филармония Рейнланд-Пфальца, Вернер Андреас Альберт, 2004, cpo)
• «Третий псалом» op. 37 для баритона, смешанного хора и оркестра (1914)
• Четыре духовных песнопения (Kyrie, Et incarnatus est, Crucifixus, Agnus Dei) для смешанного хора a cappella op. 44 (1918)
• Четыре старинных немецких духовных стихотворения для смешанного хора a cappella op. 46 (1924), в том числе:

«Песня крестоносцев» op. 46/4 (по Гартману фон Ауэ в нововерхненемецком переложении Виля Веспера^[6])

• Реквием си минор op. 50 для сопрано, баритона, смешанного хора и оркестра (1927)
  (Запись: Мариетта Цумбюльт, Марио Хофф, Эрфуртский соборный хор, Веймарский филармонический хор, Тюрингский камерный оркестр Веймара, Георг Александр Альбрехт, 2003, cpo)
• «Ночь и утро», вокальный цикл для смешанного хора a cappella op. 51 (по Эйхендорфу, 1926)
• «Рождественская оратория на старинные немецкие стихи» op. 53 для сопрано, баритона, смешанного хора и оркестра (1929)
  (Запись: Мариетта Цумбюльт, Мате Шойом-Надь, Эрфуртский соборный хор, Эрфуртский филармонический хор, Тюрингский государственный оркестр Веймара, Георг Александр Альбрехт, 2011, cpo)
• «Любовь, жизнь, вечность», незавершённая оратория (по Гёте, утрачена)

• «Клейст-увертюра» ре минор op. 16 (1903)
  (Запись: Государственная филармония Рейнланд-Пфальца, Вернер Андреас Альберт, 1999, cpo)
• Симфония № 1 до минор op. 40 (1916)
  (Запись: Краковский филармонический оркестр, Роланд Бадер, 1994, cpo)
• Симфония № 2 ля мажор op. 47 (1920)
  (Запись: Государственная филармония Рейнланд-Пфальца, Вернер Андреас Альберт, 1999, cpo)
• Симфония № 3 си-бемоль минор op. 48 (1922, записана в си-бемоль мажоре и названа композитором «си-бемоль мажорной симфонией»)
  (Запись: Берлинский симфонический оркестр, Эрих Петер, 1981, Sterling)
  (Запись: Государственная филармония Рейнланд-Пфальца, Вернер Андреас Альберт, 2001, cpo)
• Скрипичный концерт си минор op. 57 (1932)
  (Запись: Ульф Валлин (скрипка), Государственная филармония Рейнланд-Пфальца, Вернер Андреас Альберт, 2004, cpo)

• Соната для скрипки соло соль мажор op. 33 (1911)
• Струнный квартет № 1 фа минор op. 43 (1916)
  (Запись в рамках International Music Score Library Project Стива Джонса методом плейбэка, 2011)
• Струнный квартет № 2 ми минор op. 49 (1923)
  (Запись: «Струнные квартеты XX века», Мангеймский струнный квартет, 1995, MDG)

• Пассакалия и фуга ре минор op. 55 (1930)
  (Запись: «Wachet auf, ruft uns die Stimme», Сильвиус фон Кессель исполняет симфоническую органную музыку, 2000, Motette)
  (Запись: «Orgelland Niederlausitz Vol.1», Лотар Кнаппе, 2003, H'ART)
• Малая токката ми минор (1918)

• «Романтические вариации на собственную тему» op. 42 (1916)
• Пять фортепианных пьес op. 54 (1929)

• около 100 песен для фортепиано (в основном созданы между 1897 и 1918 годами)

• Два песнопения для среднего голоса и малого оркестра op. 52 (1926)

• «Антон Брукнер. Его жизнь и творчество», 1922
• «Ференц Лист», 1925
• «Бетховен. Духовные основы его творчества», 1927