Найти статью
Ветка яблони
«Ветка яблони» — натюрморт Михаила Юрьевича Кугача, написанный в 1971 году. В центре композиции — стеклянный бокал с веткой яблони, на фоне пейзажа за окном. Картина хранится в Приморской государственной картинной галерее[1].
Общие сведения
Что важно знать
| Михаил Юрьевич Кугач | |
| Ветка яблони. 1971 | |
| картон, масло | |
| Приморская государственная картинная галерея | |
| 54х71 | |
| (инв. Ж-680) |
Описание
В центре композиции — высокий стеклянный бокал, установленный на подоконнике окна. В бокале находится погружённая в воду ветка яблони с распустившимися, слегка розоватыми цветами; нижний лист касается поверхности воды. На дне бокала заметна игра солнечного света. За окном виден пруд, над которым деревья, окутанные утренней дымкой, а в верхней части — полоса неба. Подоконник и оконная рама практически совпадают с краями картины, что подчёркивает особенности построения натюрморта.
Об авторе
Михаил Юрьевич Кугач родился в Москве в 1939 году, его творческая деятельность развивалась в период позднего советского и постсоветского времени. Эпоха отличалась преобладанием идеологизированного искусства, в частности соцреализма, а также постепенным переходом к большей художественной свободе в конце XX века. Художник получил образование в МГАХИ им. В. И. Сурикова и активно участвовал в жизни художественных объединений, включая Союз художников СССР.
Известные работы
Его творчество характеризуется вниманием к историческим, социальным и бытовым сюжетам, отражающим жизнь советского и постсоветского общества. Отличительными чертами его картин являются точность передачи натуры, строгость композиции и социально значимая тематика. Работы Кугача представлены в российских и зарубежных коллекциях.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором художник создаёт композиции из неодушевлённых предметов: цветов, фруктов, бытовых вещей. Характерны внимание к деталям, статичность изображения и часто — глубокий символизм (vanitas, memento mori). Натюрморт возник как самостоятельный жанр в XVII веке в Голландии и Фландрии, затем распространился по Европе и России, отражая эволюцию художественных вкусов и техник — от классического реализма до кубизма, поп-арта и гиперреализма.
Среди знаковых мастеров — Виллем Кальф, Франсиско де Сурбаран, Анри Фантен-Латур, Джорджо Моранди, Пабло Пикассо, Энди Уорхол. В XX–XXI веках натюрморт — поле для экспериментов и осмысления современной культуры, представленный в ведущих музеях мира.
Хранится в коллекции
Приморская государственная картинная галерея — художественный музей во Владивостоке, основанный в 1965 году. Галерея размещается в здании-памятнике архитектуры (1899–1903), построенном по проекту П.Е. Базилевского для Русско-Азиатского банка. Экспозиция охватывает древнерусское и русское искусство XVIII–XX веков, советское и региональное искусство Приморья, западноевропейскую живопись XIV–XX веков, а также произведения дальневосточных мастеров. В коллекции — работы К. Брюллова, И. Айвазовского, В. Кандинского, М. Шагала, И. Репина, местных художников, а также западноевропейских мастеров, таких как Якопо Бассано и Даниэль Сегерс. Галерея проводит выставки, реставрационные мастер-классы, инклюзивные программы и международные конференции, отражая культурные особенности Дальнего Востока.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |